Festival de Educación S3 Musical Introducción al Enfoque Kodaly Por Raúl W. Capistrán Gracia Departamento de Música Universidad Autónoma de Aguascalientes

La filosofía e ideas de Zoltan Kodaly son comúnmente conocidas como el Método Kodaly o Sistema Kodaly. Sin embargo, sería más correcto decir concepto o enfoque Kodaly ya que él mismo no desarrolló ningún método completo paso por paso, sino que formuló los principios de enseñanza musical que llevan su nombre.

De acuerdo a la filosofía de Kodaly, dentro del marco del sistema escolar, la enseñanza musical debe comenzar en el jardín de niños, ya que el oído musical del ser humano tendrá más posibilidades de desarrollo si se inicia su entrenamiento antes de los seis años. Este entrenamiento es logrado por medio de un sistema de juegos y tareas musicales atractivas para los niños. De esta manera, el primer reto del maestro es enseñar música, de tal manera que no sea una tortura, sino un placer y que desarrolle la motivación interna, y un deseo de aprendizaje que dure toda la vida.

El alumno deberá involucrarse activamente mediante la práctica del canto pues “La voz humana es el único instrumento que está disponible para todos”.

Zoltan Kodaly encontró que el mejor material musical para enseñar música a los niños estaba representado por las canciones folclóricas de los pueblos.

Como el gran alfabetizador musical que fue, Kodaly creía firmemente que la enseñanza de la lectura y de la escritura musical representaba el fundamento de la formación musical ya que a través de la enseñanza del solfeo, todos los alumnos pueden involucrarse en una gran experiencia musical.

El sistema Kodaly está basado en la filosofía de que toda la gente que es capaz de leer, también es capaz de leer música. La lectura musical no es propiedad de algunos, sino que puede y debe ser parte del conocimiento de todos. No hay razón para suponer que los seres humanos son menos capaces de aprender a leer música que palabras. Leer música es una destreza que puede ser enseñada. Si el lenguaje de la música se vuelve accesible a todos, el gozo de la música ciertamente se aumentara, y la calidad de la vida misma mejorará.

Los principales objetivos de la enseñanza Kodaly pueden ser definidos de la siguiente manera: Desarrollar al máximo las posibilidades musicales innatas de todos los niños. Hacer que el lenguaje de la música sea conocido por todos los niños. Es decir proporcionar al niño las herramientas necesarias para que pueda, no solo leer y escribir música, sino también crearla. Poner al niño en contacto con su propia herencia musical. Poner a disposición del niño las obras de los grandes compositores, de tal manera que aprenda a amar y disfrutar la música culta.

“Dejemos que la música pertenezca a todos” “No hay una profundidad espiritual si no hay música”; “La música es una parte indispensable del conocimiento del ser humano” “Dejemos que la música pertenezca a todos” “La educación musical debe comenzar 9 meses antes que el niño nazca, más aun, debe comenzar 9 meses antes que la madre del niño nazca",

LAS HERRAMIENTAS DEL ENFOQUE KODALY Las herramientas más importantes dentro del Enfoque Kodaly, están representadas por el solfeo en el sistema del Do móvil, la fonomimia, la rítmica con sílabas y el repertorio de canciones.

EL DO MOVIL O MOVIBLE Dentro del sistema del Do móvil o movible, el solfeo es un sistema de sílabas do, re, mi, fa, sol, la, ti, en donde “do” representa siempre el centro tonal en todas las tonalidades mayores, y “la” es el centro tonal en las menores. Ya que este método de solfeo tiene su fundamento en las relaciones y funciones de los sonidos dentro de una escala, es un recurso musical sin igual para entrenar el oído. El sistema fue perfeccionado por la pedagoga inglesa Sarah Glover, quien cambio la silaba "si" por "ti". De esta manera, en la escala cromática, “sol sostenido” se convierte en “si”. La única limitación de este sistema de solfeo es que no puede ser utilizado en obras en las que no existe un centro tonal.

LA FONOMIMIA Si el solfeo es una ayuda para la memoria tonal, la fonomimia hace que el desarrollo de la memoria tonal sea más rápido y efectivo ya que establece una conexión entre el sonido a ser entonado y la altura del signo de la mano. En otras palabras, se establece una conexión entre el cerebro, el oído, el aparato fonador y los músculos. No basta realizar la fonomimia, sino que esta debe de cubrir un rango que va aproximadamente desde abajo de la cintura hasta encima de la cabeza.

En cuanto a ritmo se refiere, el tipo de métrica del material musical a enseñar deberá ser limitado al metro binario. Los movimientos naturales del ser humano tales como respirar, caminar, correr, balancearse, etc., son binarios. Metros, de 2/4, 4/4 y 6/8 son los más apropiados para los niños. Basado en lo anterior, los metros ternarios son incluidos posteriormente, cuando los fundamentos musicales han sido asimilados por el niño en ritmo binario.

Zoltan Kodaly adopto el sistema de uso de sílabas rítmicas creado por Emile Chevé en Francia haciendo algunas modificaciones. Este sistema consiste en utilizar silabas rítmicas para ayudar al niño a entender las figuras rítmicas y descifrarlas.

De hecho, en los primeros niveles, la escritura musical Kodaly se caracteriza por anotarse fuera del pentagrama y, con excepción de la redonda, la blanca con punto y la blanca, los valores rítmicos carecen de notas, es decir, solamente se escriben las plicas y los corchetes. Por ejemplo, el ritmo de la siguiente canción:

EL REPERTORIO El material melódico: sol - mi, la - sol - mi, sol - mi - re - do y la escala pentatónica la- sol - mi - re - do representan casi todo el material musical sobre el cual el niño va a trabajar y experimentar, dado que es el que podrá entonar con mayor facilidad. Gradualmente, a medida que el niño desarrolle su voz y sus habilidades musicales, el material musical podrá ser incrementado para incluir escalas mayores, menores, modales, etc.

Un aspecto sumamente importante en el Enfoque Kodaly, consiste en favorecer el aprendizaje de canciones que contengan elementos musicales ya trabajados. Así, es labor del maestro llevar a cabo un análisis cuidadoso de las figuras rítmicas, intervalos, tonalidad, estructura formal, e indicaciones de dinámica de una canción, antes de intentar enseñarla a los niños. Los elementos nuevos deberán ser explicados primero, dando oportunidad de que el alumno los comprenda.

Procedimiento Enseñanza del Solfeo en grados mas avanzados Audición interna Solfeo hablado Solfeo cantado

Actividad No. 1

THE SWINGING RHYTHM