DESCUBRAMOS EL NUEVO MUNDO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA POR MANUELA QUINTERO CALLEJO 1º PRIMARIA T3

ÍNDICE 1. Mapa tema 4A. Parte 1A. 2. Breve reflexión. 3. Mapa tema 4A. Parte 1B. 4. Breve reflexión. 5. Mapa tema 4A. Parte 2A. 6. Breve reflexión. 7. Mapa tema 4A. Parte 2B. 8. Breve reflexión. 9. Mapa tema 4A. Parte 3. 10. Breve reflexión. 11. Resumen personal sobre los modelos en educación artística. 12. Comentario personal sobre el libro “Educar la visión artística”. 13. Algunos videos y reflexiones sobre mi investigación.

DEBEMOS SUMERGIRNOS EN UN MAR DE PROCEDIMIENTOS, DESTREZAS Y CONOCIMIENTOS. PARA DESCUBRIR LAS CORRIENTES MARINAS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

CONTROLEMOS EL TIMÓN DE NUESTRA VIDA Y NAVEGUEMOS HACIA UN MUNDO CREATIVO, AUTOEXPRESIVO DONDE NUESTRAS ALAS NOS DEN LIBERTAD PARA VOLAR EN UN CIELO DE APRENDIZAJE DE LA PERCEPCIÓN VISUAL Y LA ALFABETIZACIÓN.

LA EA, ES LA ENERGIA QUE NOS HACE DESARROLLARNOS EN EL MUNDO ACTUAL

LA EA, NOS HARÁ CONOCER UN MUNDO NUEVO Y MEJOR Y ABANDONAR LA JAULA DE CRISTAL EN LA QUE NOS INTENTAN METER.

DEBEMOS ARRIESGARNOS A SALTAR, PUES MAÑANA PUEDE SER TARDE YA QUE NUESTRO MUNDO ESTÁ EN CONTINUO CAMBIO Y ES TAN VARIADO QUE LO QUE ESTÁ HOY AHÍ MAÑANA YA NO ESTÁ.

MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN RESUMEN: MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA 1. Educación artística basada en el proceso, vinculada al proceso productivo. Los alumnos aprenden los procedimientos y destrezas del dibujo basada en la copia de modelos o de la realidad. 2. Educación artística para la creatividad y la autoexpresión. Los niños dibujan, de forma espontánea, no por imitación, aunque a veces dibujan cosas aprendidas. Con la autoexpresión, se expresan con libertad, pero necesitan una persona que les enseñe el uso correcto de las técnicas del dibujo.

3. Educación artística para la comprensión crítica 3. Educación artística para la comprensión crítica. La educación artística debe estar más cerca al alumno con temas que serán de su interés. El alumno debe buscar sus propias interpretaciones de lo visual, pero siempre con la base de ciertos conocimientos adquiridos anteriormente. 4. Educación artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual. Los niños deben aprender el lenguaje visual del dibujo, para que les ayude a comprender mejor como se crea una imagen. Es decir, pienso que un modelo ideal de Educación Artística seria uno en el que pudiéramos coger lo positivo de cada uno de ellos pues son importantes los cuatro.

COMENTARIO SOBRE EL LIBRO DE ELLIOT W COMENTARIO SOBRE EL LIBRO DE ELLIOT W. EISNER “ EDUCAR LA VISIÓN ARTÍSTICA” , 1995 Me parece muy interesante los tres ámbitos que trata Elliot W. Eisner en su libro “ EDUCAR LA VISIÓN ARTÍSTICA” , 1995 (Paidós Educador), para educar la visión artística: 1. El primero de ellos dice que es el más tradicional, en él el objetivo consiste en desarrollar las capacidades visuales y creadoras de las que proceden las imágenes sensitivas, expresivas e imaginativas. Niños y adolescentes han de adquirir una habilidad de producir imágenes artísticas sirviéndose de diferentes medios. Este objetivo es importante porque las imágenes visuales dan a la persona la capacidad de representar ideas, sentimientos e imágenes que no se pueden traducir en el lenguaje hablado o escrito. El “lenguaje” del arte visual crea su propio contenido expresivo.

2. En segundo lugar, el desarrollo de esta sensibilidad visual que hace posible la experiencia artística no es una consecuencia automática del proceso de maduración. Ver, a diferencia de mirar, es un logro, y no simplemente un deber. Aprender a ver las cualidades visuales y expresivas de los objetos visibles, tanto en el arte como en el mundo en general, exige prestarles atención, sirviéndose de métodos que sean significativos estéticamente. El profesor de arte tiene que desempeñar un papel fundamental al cultivar las actitudes estéticas que orientan al estudiante hacia el mundo, incluidas las obras de arte, con los métodos que les capacitan para experimentar las propiedades estéticas o expresivas de los objetos y acontecimientos del mundo. Gran parte de nuestra percepción está relacionada con cuestiones prácticas.

Uno de los objetivos principales de la educación artística consiste en cultivar esta sensibilidad y en fomentar estas actitudes. Este objetivo es particularmente importante porque muchos estudiantes no pretenden llegar a ser artistas profesionales. Sin embargo, todos los estudiantes pueden disfrutar y estar informados de las cualidades estéticas del mundo en que viven. El educador artístico tiene la misión única y especial de capacitar a los estudiantes para que tengan esta experiencia. Por consiguiente, el cultivo de la percepción y el desarrollo de la sensibilidad estética es un objeto primordial al que tiende EDUCAR LA VISIÓN ARTÍSTICA.

3. Un tercer objetivo tiene que ver con el contexto cultural e histórico en el que nacen todas las obras de arte. Por ejemplo la obra de Goya se apreciará con más profundidad si se comprenden las circunstancias de la Revolución en España. En suma, la historia y la cultura constituyen categorías importantes para la percepción de las obras de arte. El profesor de arte, por tanto, tiene la responsabilidad, no sólo de capacitar a los más jóvenes para que adquieran las aptitudes necesarias para crear por sí mismos obras expresivas e imaginativas, ni siquiera sólo de cultivar la percepción y desarrollar la sensibilidad estética, el educador artístico tiene también la responsabilidad de situar las obras de arte en su contexto histórico y cultural.

Las obras de arte ejercen una influencia en la cultura, y la cultura, por supuesto, condicionan a los artistas que crean las obras de arte. Estas consideraciones son importantes porque ofrecen una base curricular más amplia, que hace posible que las artes visuales sean una parte significativa de la vida del estudiante. Este es el libro al que me refiero.

APRENDAMOS A MIRAR TODO LO QUE NOS RODEA, ESA SERÁ NUESTRA FELICIDAD.

AQUÍ OS MUESTRO ALGUNOS VIDEOS QUE ME HAN LLAMADO LA ATENCIÓN EN MI INVESTIGACIÓN 1. Video sobre la creatividad. En él nos habla de algunas características de las personas creativas. 2. Aquí os muestro un video sobre las competencias del nuevo docente. En él nos explica como el animar y organizar situaciones de aprendizaje, trabajar sobre el progreso del aprendizaje, implicar al alumno en su aprendizaje y en su trabajo, trabajar en equipo, participar en la gestión de la escuela, informar e implicar a los padres, utilizar las nuevas tecnologías, afrontar los deberes y los dilemas éticos de la profesión y organizar la propia formación continua. 3. El siguiente video es fantástico, es una conferencia de Ángel Pérez Gómez sobre la necesidad de un cambio en el sistema educativo español.

4. El siguiente video es sobre la percepción visual 4. El siguiente video es sobre la percepción visual. Nos explica como percibe el niño, qué influye en dicha percepción, las características de dicha percepción visual, estrategias organizativas en dicha percepción, habilidades en el proceso de percepción visual e inconvenientes si no se desarrolla correctamente. 5. El video que os presento a continuación trata sobre la percepción de imágenes determinadas. 6. El siguiente video es un claro ejemplo de la percepción de la realidad. Nos explica de que manera influye las experiencias de cada uno, a la hora de percibir la realidad. 7. Bonito video sobre la importancia de la creatividad infantil y ejemplos de algunos trabajos de niños en talleres de educación artística.