1 CUAL ES LA SITUACIÓN. LA DISMINUCIÓN DEL NÚMERO DE VISITANTES, EL CIERRE DE ESPACIOS EXPOSITIVOS O EL RECORTE DE LAS AYUDAS PÚBLICAS, SITÚAN AL SECTOR DEL ARTE CONTEMPORÁNEO VALENCIANO EN UNA DIFÍCIL COYUNTURA.

2 LAS GALERÍAS DE ARTE SON UN AGENTE ESENCIAL EN LA DIFUSIÓN DEL TRABAJO DE LOS ARTISTAS VISUALES. CUAL ES LA SITUACIÓN.

3 REALIZAR UN RE-POSICIONAMIENTO, PERMITIRÍA DAR A CONOCER UNA OFERTA A VECES OBVIADA POR SIMPLE DESCONOCIMIENTO, INCREMENTAR EL NÚMERO DE VISITANTES Y CON ELLO EL DE POTENCIALES CLIENTES, Y CONSOLIDAR UNA IMAGEN VINCULADA AL DESARROLLO DE LAS PERSONAS Y SU CREATIVIDAD. CUAL ES LA SITUACIÓN.

4 CUAL ES LA PROPUESTA.

5 1 Incrementar el número de visitantes a las galerías de arte, y establecer una relación provechosa entre visitantes y galeristas, a corto, medio y largo plazo. 2 Fomentar el coleccionismo. 3 Posibilitar el acercamiento al arte CONTEMPORÁNEO de aficionados, estudiantes, docentes, turistas, y profesionales. 4 Visibilizar a los agentes del sector del arte contemporáneo de Valencia: artistas, galeristas, gestores, críticos, comisarios, investigadores, diseñadores, educadores, etc. 5 Posicionar a las entidades, agentes colaboradores y patrocinadores a favor del arte, la innovación, la creatividad, el desarrollo de las personas, su educación, sus capacidades y habilidades, su libertad, su autonomía y su sentido de la crítica. 6 Generar una visión plural, abierta e innovadora del arte y la sociedad valenciana, más allá de tópicos. 7 Generar empleo (part-time) tanto para los colaboradores como para los organizadores. 8 Complementar una oferta de CALIDAD, con una actividad vinculada al arte contemporáneo, sostenible y saludable. CUALES SON SUS OBJETIVOS.

6 CACV ofrece al público interesado la posibilidad de realizar un tour por las galerías de arte contemporáneo de la ciudad de Valencia. Ya que el número de galerías participantes es de 15, se diseñará un circuito mensual (12 anuales) compuesto por 4 ó 5 galerías, seleccionadas en función de su proximidad geográfica y de la disponibilidad de las mismas. Se realizarán 20 tours anuales y la duración aproximada será de 3 horas. Los grupos estarán formados por entre 10 y 12 personas. El traslado de un espacio a otro se realizará a pie. Un miembro de CACV será el encargado de recoger a los asistentes en el lugar señalado previamente y guiarlos por todo el recorrido. CÓMO ES LA PROPUESTA. Nº Tours/Año Nº Visitantes/Tours Nº Visitantes Nº Galerias/Tour Nº Galerias Visitadas/Año LINEAT1 (Local) LINEAT2.1 (Turis. Nac.) LINEAT2.2 (Turis. Inter.) *100 * 15 Galerías participantes. Cada galería se visitará 6, 6 veces de promedio, lo que significa que el número de visitantes por galería y año será de 80.

7 Con el fin de que la visita sea dinámica y ofrezca una visión plural, se contará con la colaboración de profesionales del sector: artistas, comisarios, críticos, educadores, gestores, investigadores, etc. que serán los encargados de explicar/contar la obra expuesta y responder a todas las cuestiones planteadas por los asistentes. La/el galerista (o la persona designada por ella/el) será la/el encargado de abrir y cerrar la visita en cada espacio. El tour se realizará en el idioma de los visitantes (preferentemente castellano, inglés, francés, alemán, valenciano) El mismo concluirá con un modesto ágape con el fin de recupera fuerzas y conocer la opinión de los asistentes. CÓMO ES LA PROPUESTA.

8 Públicos objetivos. Descripción Cuantifica.Estima.Resultado. T1. LOCALES T1.1. Artistas visuales residentes en la Comunidad Valenciana (1)1 %13 T1.2. Aficionados (dibujan, pintan, hacen fotografía, etc.) (2)0,005 %78 T1.3. Estudiantes BBAA, Artes Plásticas, Diseño, etc. 3524(2)2 %70 T1.4. Docentes BBAA, Artes Plásticas, Diseño, etc. 415 (2)10 %41 T1.5. Personas que visitaron una galería de arte en el último año en Valencia (2)0,1 %62 SUBTOTAL ,72% 264 T2.1 NACIO. T2.1. Negocios (3)0,01%41 T2.1. Reuniones (3)0,01%11 T2.1. Ferias (3)0,01%7 T2. 2 INTERN. T2.2. Ocio (3)0,02 %138 T2.2. Cruceristas (1 año) (3)0,01 %50 SUBTOTAL ,012% 247 TOTAL ,015% 511 A QUIEN VA DIRIGIDA.

9 Publicidad. Edición de folletos anuales (3000 trimestrales con el fin de actualizar la oferta expositiva) en castellano, inglés, francés, y valenciano. La distribución se hará entre Hoteles, Restaurantes, Agencias de Turismo, Aeropuerto, Puerto y Metro, Galerías, Universidades, Facultad de BBAA, Escuelas de Diseño, Colaboración con eventos, Museos y Monumentos, Ayuntamiento. Edición de 50 carteles destinados a interiores. Aparición en publicaciones impresas vinculadas a la creatividad y el ocio (música, artes plásticas, comic, fotografía, cine.) Nuevas Tecnologías. Blog corporativo, Page en Facebook, Cuenta en Twitter, Cuenta en Youtube y Vimeo. Publicación de contenido sobre la puesta en marcha de CACV en blogs de temática cultural y Webs de consumo cultural en la ciudad de Valencia. Relaciones públicas. Envío de notas de prensa sobre la creación de la empresa y sobre sus actividades y ofertas a páginas Web especializadas, blogueros, etc. Colaboraciones. Colaboración en eventos creatividad (Russafa Art, Observatori, Conciertos, Teatros,...) Merchandising. Camisetas y gorras con el logo. COMO SE PROMOCIONARÁ.

10 1. Visitantes2. Galerías LINEAT1 (Local)720 € LINEAT2.1 (Turis. Nac.)1440 €720 € LINEAT2.2 (Turis. Inter.)2880 €960 € SUBTOTAL5040 €2400 € 3. Patrocinios Consorcio y Ayto Vlc.1000 € UPV y UV1000 € Centro Idiomas UV.500 € Marcas ágape (4)1300 € SUBTOTAL3800 € TOTAL INGRESOS11240 € CUALES SON LOS INGRESOS PREVISTOS.

11 1. Publicidad1259 € 2. Colaboraciones1800 € 3. Gastos (Web, teléfono).429 € 4. Interprete. 300 € 5. Comisión Agencias (20%)384 € 6. Ágape700 € 7. Honorarios6367 € TOTAL GASTOS11240 € Y LOS GASTOS.

12 Consideraciones finales. El marketing cultural establece que los tres tipos de audiencias del producto artístico son el propio artista, los compañeros de profesión y el público en general. Incrementar el número de visitantes a las galerías de arte contemporáneo de Valencia, supondría no solo generar relaciones profesionales provechosas para las mismas (un esfuerzo planeado y sostenido, para crear un clima psicológico de comprensión y confianza mutua entre la galería y los potenciales clientes), sino posicionarlas como comprometidas con el arte, con los profesionales del sector (artistas, comisarios, críticos, directores de instituciones, diseñadores, gestores, marchantes, educadores, investigadores, etc.) y con la cultura. Es decir, la generación de valor vinculado a la transmisión de su compromiso con la cultura contemporánea y la sociedad.