istoria del arte moderno H istoria del arte moderno Introducción a la contemplación estética Apreciación con juicio crítico de la obra de arte.

Presentación. El conocimiento de la cultura y de la sociedad contemporánea, es el fundamento para entender la civilización presente y futura. He aquí que el estudio de las artes plásticas sea de importante necesidad para todo aquel que busque un acercamiento más complejo de su mundo y de sí mismo como miembro actuante de una sociedad cultural.   La historia del arte plástico es una ciencia humanística que comprende, las distintas prácticas y teorías complejas, formadas por métodos parciales que los historiadores han ido realizando a través del tiempo, para acercarse más al entendimiento de la obra de artística. Como ciencia, incluye un componente teórico que determina la práctica histórica particular, condicionando también la interpretación del contemplador, a fin de evitar la especulación subjetiva en la valoración estética.

Presentación. Qué es el arte? Por qué estudiar el arte? Existe una interpretación del arte? Cuál es el valor del comentario artístico y la crítica del arte? Artista – obra – contemplador.

Objetivos Conocer los diferentes períodos, corrientes y escuelas que conforman la historia del arte moderno y contemporáneo.   Leer, interpretar y analizar las leyes internas de la obra de arte: su composición formal, temática y significante conceptual. Proveer de un conocimiento práctico para entender la obra de arte como reflejo de una sociedad y de una cultura.

Contenidos El programa busca hacer un recorrido por el arte contemporáneo entendido desde el surgimiento de la vanguardia estética hasta la post modernidad Sin embrago para poder valorar mejor esta producción artística es importante valorar algunos conceptos del pasado artístico que han fundamentado la academia. Iniciaremos el recorrido desde la discusión entre el clasicismo y la modernidad para establecer un parangón que nos permita definir la obra de arte.

Contenidos 1. Introducción 2.      Metodologías para un acercamiento a la obra de arte. 3.      Arte Moderno frente a la Tradición clásica. 4.      El Impresionismo y el estudio de la luz. 5.      El Expresionismo, fatalismo y arte. 6.      El Cubismo y la relación espacial 7.      El Realismo, el nuevo concepto de naturaleza 8.      Nuevas propuestas de la modernidad a.- El Futurismo b.- El Dadaísmo 9.      El Surrealismo, la apuesta por el inconsciente 10.  El Abstraccionismo, la primacía del color. a.- Constructivismo-geometrismo b.- Arte concreto-minimalismo c.- Abstracción lírica-expresionismo. 11.  La Post modernidad sensación y la emoción. A.- Neofiguración B.- Neorrealismo

Metodología y evaluación La clase consta de sesiones expositivas y explicativas, valorando el texto, el contexto y el pretexto que permite el surgimiento y desarrollo de la obra de arte. Lo que se busca es explicar el génesis del nuevo lenguaje estético y sus complejidades valorando hechos sociales, biográficos e ideológicos. Las evaluaciones buscan percibir el grado de aprehendizaje que el alumno tiene sobre el contenido de la materia y principalmente sobre el lenguaje estético, evaluando por ende el conocimiento, la competencia y la actitud académica. 1° Parcial 20 % 2° Parcial 20% Examen Final 30% 2 Ensayos 30%

Introducción. Historia del arte, arte y artista. Qué estudia la historia del arte? Cuál es su objeto de estudio? Cuáles son sus objetivos? El Collar 1999 Leonardo D Vinci XV Hernando Vinies 1928

Introducción Qué es lo que define lo artístico? Artisticidad Esteticidad Comunicabilidad Artificialidad

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