 LA APARICIÓN DEL DOCUMENTAL  Hermanos Lumière  Robert Flaherty (Nanook of the North, Moana, Lousiana story)  John Grierson acuña el término documental en 1926 luego de analizar Moana de Flaherty

 El 8 de febrero de 1926, en el periódico New York Sun, Grierson utiliza el término documental en un artículo sobre la película de Robert Flaherty.

 Grierson señala el surgimiento de una práctica nueva (conciliación entre arte y documento). Lo que se identifica es una relación con el mundo (una mirada).

 Hay dos figuras que destacan en los orígenes del documental: Robert Flaherty y Dziga Vertov (Denis Kaufman). Flaherty como explorador, aplicando los principios del cine antropológico y etnográfico; Vertov, centra su experiencia en el montaje y sus inmensas posibilidades.

 ROBERT FLHAERTY: Iron Mountain, Michigan (16-II 1884) -Dummerston Vt. (23-VII 1951). Era hijo de un Ingeniero de minas y desde pequeño tuvo mucha relación con mineros e indios. Su padre se hizo explorador de nuevas tierras y a veces llevaba a Robert en sus exploraciones..

 Autor de Nanook el esquimal (Nanook of the North), 1922; Moana, 1926; Tabú, 1931; Hombre de Arán (Man of Aran), 1934; Louisiana Story, 1948.

“Si se trata de filmar a gente distinta a uno, es imposible que actores o actrices pueda reflejar con todo su histrionismo profesional la vida al natural de los moradores, que pueden interpretar sus propias vidas sin interés comercial” interpretar sus propias vidas sin interés comercial” La cámara sirve a Flaherty para informar sobre la vida de otras culturas, intentando reflejar sus aspiraciones y cultura reales. Para Flaherty se trata de películas rodadas teniendo como actores/actrices a sus habitantes. ROBERT FLAHERTY

 DZIGA VERTOV ( ) El documental reportero: Cineasta innovador, teórico, poeta, agitador, editor, propagandista y pilar indispensable de un cine documental en que se hallaba inmerso.

 Con Vertov se abre paso un cine de investigación y experimental. Muestra un cine que se hace a partir del dominio de sus propios recursos técnicos (cámara y montaje), con la idea de mostrar una percepción distinta, una comprensión distinta del mundo.

 Creador del Cine Ojo (1924); El hombre de la cámara (1929); Tres canciones sobre Lenin (1934)

 POSTULADOS:  Usar la cámara como un ojo fílmico más perfecto que el ojo humano para explorar el caos de los fenómenos visuales que llenan el universo.  El ojo fílmico trabaja y se mueve en el tiempo y en el espacio para captar y registrar impresiones de manera muy diferente de la del ojo humano

 POSTULADOS  Las limitaciones impuestas por la posición del cuerpo o por lo poco que podemos captar de un fenómeno en un segundo de visión son restricciones que no existen para el ojo de la cámara, que tiene una capacidad mucho mayor.

Vertov defendía el seguimiento de los hechos que estaban ocurriendo en ese momento en la Unión Soviética como única opción para el registro de acciones, negando la posibilidad de reconstrucción o manipulación de los mismos con actores o acciones premeditadas.

El rechazo se extendía a la utilización de mecanismos ficcionales como podían ser la confección de un guión, la utilización de actores y actrices, estudios, decorados, iluminación y todas las opciones disponibles del Cine de ficción tradicional.

La verdadera estructura de la película se elabora a partir de un largo proceso de montaje en el cual se deja de lado cualquier posibilidad de establecer un relato cronológico o lineal. Es Vertov el que de manera pionera deja sentada la base de una praxis del documental como la construcción de un autor en que todas las opciones de puesta en escena forman parte de un sistema, que más allá de cualquier contenido, su forma es la que otorga el verdadero sentido al material o tema trabajado.

 “No basta con mostrar fragmentos de verdad en la pantalla, partes separadas de verdad. Esas partes deben organizarse temáticamente para que el todo también sea una verdad”.

 El Hombre de la Cámara es ejemplo de cómo la cámara puede moverse para captar la vida por las calles e incluso mostrar elementos reflexivos de sí misma.

 INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL  En el desarrollo del cine documental se aprecian tres grandes ejes, frente a lo que debe mostrar una película: documental como toma de conciencia del mundo; un documental donde la cámara es un dispositivo de percepción poética del mundo; y documental como herramienta de observación social (compromiso político).

 DOCUMENTAL SOCIAL: John Grierson. Se plantea el modelo británico de documental (encuentro con el mundo real). Se da vida a seres anónimos de la vida cotidiana.