PERCEPCIÓN MUSICAL Y EXPRESIÓN VOCAL La programación de audiciones. La audición activa. Los musicogramas.

La programación de audiciones: objetivos. Objetivo general: Ser capaz de escuchar, analizar, apreciar y valorar de forma objetiva el entorno sonoro de cualquier tipo. Objetivos específicos: Reconocer los parámetros propios del lenguaje musical. Descubrir diferentes estilos musicales de forma significativa. Discriminar los diferentes medios de emitir sonidos y producir música. Desarrollar la capacidad de escuchar de forma activa.

La programación de audiciones: relación con las competencias básicas. 1. Competencia en comunicación lingüística. La música como lenguaje. La audición de música vocal. Expresión verbal de la percepción auditiva. 2. Competencia matemática. Percepción de proporciones. Cuantificación de frases musicales por compases. División de la estructura musical en secciones. 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Percepción de elementos sonoros del entorno. Discriminación de diferentes formas de emisión sonora. Parámetros físicos del sonido. 4. Tratamiento de la información y competencia digital. Utilización de materiales complementarios a la audición. Imágenes y musicogramas. Música, tv y cine.

5. Competencia social y ciudadana 5. Competencia social y ciudadana. Audición de diferentes estilos musicales. Respeto y valoración de diferentes tipos de música. Actitud ante las audiciones. 6. Competencia cultural y artística. Adquisición de conocimientos culturales y artísticos. Música en directo. Relación con otras artes. 7. Competencia para aprender a aprender. Desarrollo de la capacidad de escuchar música de forma intencional. Aprendizaje sobre cómo escuchar música. 8. Autonomía e iniciativa personal. Iniciativa para buscar y seleccionar música. Desarrollo de criterio musical para valorar lo que se escucha.

Contenidos a trabajar a través de la audición. Distintas obras, fragmentos, estilos. Música, cine y medios de comunicación. Elementos musicales. Elementos extra-musicales (sensaciones). Utilización de otros elementos artísticos (danza, plástica). Actitudes ante las audiciones.

Los planos de la audición (A. Copland) Plano sensorial Plano expresivo Plano musical

La audición activa (P. Pascual, 2005): Técnicas y recursos de la audición activa. Aspectos anecdóticos, culturales, históricos y biográficos. - Las tortugas. El carnaval de los animales. C. Saent-Säens. - La música acuática. G. F. Haendel. El movimiento y la danza. - Polkas, valses, minuetos, etc. La dramatización. - Fragmentos de ópera y zarzuela. Dramatización sobre obras musicales. La instrumentación. - Marcha Radetzky. Strauss.

Musicogramas y expresión gráfica. - Notación convencional y no convencional. Preaudición. - Presentar previamente ritmos, melodías, instrumentos. El elemento verbal. - Prosodia rítmica. Comparación de versiones clásicas y modernas. - Play Bach. J. Loussier. Medios audiovisuales. - Star Wars. J. Williams

Los musicogramas. ¿Qué son? La representación gráfica de una partitura musical mediante un dibujo (animado o no). ¿Para qué sirven? Facilitar el desarrollo de la capacidad auditiva a nivel musical. Simplifican la lectura musical a través de dibujos o imágenes. Aportan una imagen global y parcial de la obra musical.

Funciones específicas de los musicogramas (Mendoza Ponce, 2008). Fija los elementos musicales mediante la asociación visual. Realza los elementos más relevantes de la obra musical. Revela las intenciones del compositor. Muestra analogías, evocaciones y relaciones de diversa índole. Refleja las características estilísticas y las diversas estrategias utilizadas en cada periodo histórico y forma musical, así como los cambios que se producen.

Jos Wuytack Mª del Carmen Aguilar Modelos para el desarrollo de la audición a través de musicogramas (Mnedoza Ponce, 2008). Jos Wuytack Mª del Carmen Aguilar

Jos Wuytack Desarrollar la capacidad auditiva y escuchar música. Desarrollar el pensamiento musical- Potenciar el desarrollo de competencias propias de la práctica musical. Facilitar la adquisición de conceptos y elementos musicales. Desarrollar la audición interior y la memoria musical. Desarrollar emociones y sentido estético. Estimular la capacidad crítica. Promover la adquisición de una cultura musical, desde una perspectiva multicultural. Estimular el conocimiento de las fuentes de producción sonora.

Observaciones a J. Wuytack (Mendoza Ponce, 2008). El musicograma siempre lo realiza el profesor. Está pensado exclusivamente para la enseñanza obligatoria. Basa la realización en una coordenada de compases explícitos (no importa la versión). No incluye elementos de armonía o textura por considerarlos difíciles. Establece varios planos de representación. Hace referencia obligada a los mismos elementos. El alumno tiene una copia a menor tamaño, en vez de seguir todos uno grande.

Mª del Carmen Aguilar Oyentes adultos. Educar y sensibilizar en los elementos del lenguaje musical. Guiar la audición siguiendo los parámetros del discurso musical: ritmo, tonalidad, texturas, timbres y otros aspectos del sonido. Incluir la toma de conciencia de los códigos del lenguaje musical que se han aprendido de forma intuitiva al vivir en sociedad. Percibir fenómenos temporales requiere combinar audición y memorización. El musicograma es una representación gráfica de lo percibido.

Observaciones a Mª del Carmen Aguilar (Mendoza Ponce, 2008) Los alumnos hacen el musicograma y el profesor orienta. Se pueden adaptar a diferentes edades. Información exhaustiva. Todos los elementos al mismo nivel o plano. No utiliza color, aunque distribuye el espacio. La longitud de la estructura no guarda relación con la escucha. Utiliza la línea para el contorno melódico y símbolos concretos para el ritmo.

Los elementos de la música en el musicograma. La estructura: en función de la forma. Delimitar claramente. El timbre: se incorpora si analizamos sonoridad. La melodía: Muy relevante. Jerarquizar melodías y señalar apretura y cierre. Color. La armonía: línea paralela a la estructura que refleje los aspectos más relevantes. Complejo, pero aporta información sobre procesos compositivos y preferencias de compositores y estilos. La dinámica y la agógica: se utilizan las mismas indicaciones que en las partituras convencionales por su simplicidad y universalidad. Con color se puede cambiar el brillo o la intensidad.

Normas básicas para la realización de musicogramas Acompañarlo de una leyenda siempre. El color, la forma o el símbolo utilizado para un elemento concreto debe ser siempre el mismo. Si un elemento aparece de nuevo pero no es exactamente igual, podemos variar sutilmente (plasmar en la leyenda). La extensión de los elementos formales tendrá relación con el tiempo real y no con el número de compases. Si se repiten elementos estructurales no es necesario analizarlos en detalle más que la 1ª vez. El uso del color puede ser codificado, pero se deben aprovechas sus cualidades intrínsecas. Debemos partir de la estructura.

El tiempo debe ir ordenado en una coordenada debajo de la estructura y haciendo la división adecuada a la duración de la obra. Hacer referencia a la versión concreta utilizada. Evitar escribir muchas palabras. Ayudarse con signos convencionales de escritura musical (repetición, intensidad, agógica). Para el estudio de los timbres es recomendable seguir el orden de aparición en la partitura. La armonía conviene representarla en una línea debajo de la estructura con los aspectos más relevantes. Si el ritmo es uniforme, basta con representarlo al principio. En los casos de cambio de ritmo o de compás, señalarlos a medida que aparecen.

Musicogramas con movimiento o musicomovigramas Musicogramas con movimiento o musicomovigramas. (Martín, 2001; Montoya Rubio, Montoya Rubio, & Francés Ariño, 2009). Formato vídeo sin ningún tipo de movimiento. Musicogramas con algún tipo de movimiento. Más allá de los símbolos.