La Formación Artística (en la Universidad)

El valor de la Crítica Textos extraídos de: Critique et ensegnement artístique: des discours aux pratiques. Sous la direction de Pascal Bonafoux et Daniel Danétis. Serie references: Education & Formation. Edit. L'Harmattan, 1997.

Se pretende: - Poner en valor la verbalización en el proceso de creación artística, como medio para tomar conciencia de los contextos de acción de la obra. - Poner en valor la crítica como medio de comunicación necesaria para la valoración de las obras (De su dimensión social). - Determinar el lugar que la crítica debe tener en el proceso creativo, para poner en evidencia sus malos usos.

Síntesis de Sylvie Coëllier, “Críticas Provisionales” ¿Qué lugar tiene el discurso crítico y que modalidades hay de discurso crítico sobre las prácticas artísticas en la Universidad? ¿En función de que criterios ayudar a los estudiantes a desarrollar su práctica plástica? Dos categorías de cuestiones son retenidas para juzgar la riqueza y la fuerza de sus producciones, para analizarlas, ver a lo que aspiran y poder parcialmente orientarlas: 1.Como estas producciones se inscriben en el tiempo (históricamente, sociológicamente). Sus autores son capaces de enunciar sus referencias (de artistas pasados y presentes), de analizar las obras en su contexto histórico (¿que resuelven las obras?), de reparar en las problemáticas prácticas (¿qué resuelven estas prácticas?). En definitiva, de justificar la pertinencia de su trabajo (“posicionándose, se debe acotar el campo temático, teniendo conciencia de las referencias utilizadas”) 2.Como estas producciones están en consonancia con su propia historia (su posición emocional y existencial). Los estudiantes son capaces de explicar sus problemáticas y de dar soluciones personales y adaptadas? Búsqueda de una toma de conciencia de posiciones teóricas (ideológicas) que sostienen sus procedimientos empleados, en aquello que concierne El siguiente texto plantea la posibilidad analizar (y valorar) una obra artística según criterios. Por tanto, se plantean unos criterios comunicables y legitimadores.

Síntesis de Jacques SATO “El intérprete, la obra y el acólito” ¿Qué crítica de arte es pertinente? En la medida que la crítica se define como un juicio argumentado, “como fundar una objetividad sobre la subjetividad, como dar criterios al juicio que subyace al análisis y a los argumentos”. La modernidad ha generado una crítica mediadora, intérprete, que legitima la subjetividad, que legitima la subjetividad intrínseca al trabajo de los artistas, justificándola como una práctica social. En los años 80, las obras posmodernas no son comentadas salvo por una crítica, encargada de organizar exposiciones, que se apoya sobre referencias filosóficas, de la historia del arte o la literatura, todo para ilustrar un juicio al que se le escapa el buen gusto. Contrapunto, a la pantalla anterior

Síntesis de Jacques Cohen: "De la crítica moderna a la critica post-moderna: contribución a un acercamiento al arte y su enseñanza" ¿Como permitir que se construya una "conciencia critica" en los alumnos en relación a su práctica plástica? Sin la intención de denegar la necesidad de la palabra para que el alumno se construya una conciencia crítica, es necesario señalar posibles vicios derivados de la "práctica crítica": - La palabra vinculada a la enseñanza, y desconectada de las preocupaciones reales de los alumnos. - la palabra que reduce la experiencia vivida a eso que puede explicarse. - la palabra que anestesia la producción por las justificaciones. - la palabra que substituye una inteligente propuesta de trabajo. Así "la palabra no puede convertirse en pretexto de un discurso“ (ni tampoco el contrario) Aclaración acerca de la práctica crítica

La Universidad preparada para un “Contexto Artístico” en Mutación

Se pretende: - Poner en valor los conocimientos como valores instrumentales, utilizables en contextos concretos. - El valor de los conocimientos como principio de la reafirmación de nuestros espacios de acción. - Evidenciar lo cambiante del contexto artístico, y la necesidad de que la Universidad acepte este cambio constante en sus enseñanza.

Síntesis de Ivan Toulouse, “¿Cuál es la naturaleza del saber en las Artes plásticas?” En la enseñanza de las artes plásticas se encuentra, como “transposiciones didácticas”, un tipo de derivación académica que consiste en indexar el trabajo de los alumnos sobre ciertos repertorios de artistas contemporáneos. Es como si las cuestiones estuvieran ya planteadas, y las obras de arte fueran las respuestas. El artista debe encontrar las preguntas al mismo tiempo que encuentra una respuesta. En arte, la formulación no revela más que un lenguaje, o más bien “un metalenguaje” en proceso de constitución. Enseñar arte sería entonces una tentativa para establecer situaciones de exploración práctica de lo sensible, de situaciones portadoras de tensión, “preguntas-respuestas” en proceso de formulación. El proceso de construcción del conocimiento en las enseñanzas artísticas

Los conocimientos son la base. Ser competitivos es sinónimo a tener conocimientos de uso; es decir, aplicables en circunstancias concretas, y que las demás personas por su falta de formación desconocen. No nos debemos conformar en reproducir un estado del arte que socialmente hoy ya no tiene un valor de uso. La universidad no es una biblioteca humana descatalogada; lo que se enseña en ella debe tener un sentido. Como un vector que se posiciona en un punto y señala una dirección de acción, la universidad debe proyectarse hacia un contexto artístico, en su dimensión difusora como la de productora de arte. ¿Para qué conocer? El conocimiento es un valor de intercambio; debemos ser conscientes que una educación bien encaminada nos da la posibilidad de ser pujantes en más lugares, y circunstancias, nos aporta las herramientas para plantear cuestiones de mayor interés. Es verdad que lo artístico está en constante cambio, pero también lo está la informática, las telecomunicaciones, la medicina, los programas de televisión. El cine es hoy muy diferente de lo que fue hace 20 años, y no digamos 40. Este estado cambiante no implica que no puedan enseñarse bien, ni que no existan valores enseñables. Lo visual tiene reglas comunicativas, lo visual tiene una intima relación con la sociedad, lo visual identifica a colectivos.