Cultura Audiovisual. 1º Bachillerato. 1.Imagen y significado. Cultura Audiovisual. 1º Bachillerato.

Definición de imagen. imagen. (Del lat. imāgo, -ĭnis). 1. f. Figura, representación, semejanza y apariencia de algo. 2. f. Estatua, efigie o pintura de una divinidad o de un personaje sagrado. 3. f. Ópt. Reproducción de la figura de un objeto por la combinación de los rayos de luz que proceden de él. 4. f. Ret. Representación viva y eficaz de una intuición o visión poética por medio del lenguaje.

Imagen en la prehistoria. Además de las pinturas corporales y tatuajes, que no se han conservado, las primeras muestras de pinturas en la Prehistoria son aquellas realizadas en las paredes de las cuevas - arte rupestre - son del Paleolítico Superior (35.000- 10.000 a. de C) Los temas empleados son variados. Van desde los llamados “macarrones” (líneas trazadas sobre las paredes con los dedos), las impresiones de manos en negativo, los signos abstractos (cuadrículas, puntos, rayas, cruces) hasta las representaciones de animales (caballos, bisontes, mamuts, etc) y hombres, mucho menos numerosas y esquemáticas. La finalidad de las pinturas no está clara. Hay diversas hipótesis. No se hacían sólo por placer estético, se considera que son un recurso de magia simpática para propiciar la caza- la representación de un objeto implica su posesión-

Imagen en la cultura egipcia. Las figuras carecen de profundidad y volumen, las formas son planas y la única perspectiva que existe es la jerárquica, que aumenta o disminuye el tamaño de los personajes según su importancia social. Todos los objetos están colocados en un único plano, paralelo al espectador, para poder apreciar bien los detalles. Las cabezas, las piernas y los brazos siempre las mostraban de lado, mientras que el pecho y el ojo los mostraban de frente. Los dibujos en las tumbas eran diseñados para ayudar a los espíritus de los muertos a hacer un paso seguro a la vida después de la muerte. Los artistas no eran libres, se limitaban a seguir unas normas de representación fijadas de antemano, dictadas por los sacerdotes; eran considerados simples artesanos.

Grecia. Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte. Roma. Predominan los murales, con un marcado carácter decorativo. Se cultivaron con dicho carácter decorativo mural el paisaje, la caricatura, el retrato, los cuadros de costumbres, Destacó también el arte pictórico de la civilización romana en el procedimiento del mosaico.

Islámico. El arte islámico es un arte anicónico. Las artes menores tienen una gran importancia. Los materiales usados son fundamentalmente la cerámica o azulejería. Es un arte muy rico en cuanto a decoración. Existen muy pocos ejemplos pictóricos. La ornamentación caligráfica es de gran importancia. Románico. Se desarrolla durante los siglos XI, XII y parte del XIII. La pintura está subordinada a la arquitectura. El ábside es el lugar preferido para esta decoración. Su finalidad era didáctica, además de decorativa. En la pintura mural se usa la técnica del fresco. Se desarrolla la miniatura. Temática religiosa.

Renacimiento (s. XV-XVII). Gótico (s. XII-XV). El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media y el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas. Se tiende a aumentar el realismo y naturalismo, aproximándose a la imitación a la naturaleza Renacimiento (s. XV-XVII). El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayoría de ellos, introducen también en sus obras la mitología, la alegoría y el retrato, que se desarrollará a partir de ahora enormemente. Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la perspectiva, objeto de estudio y reflexión para muchos artistas: se trató de llegar a la ilusión de espacio tridimensional de una forma científica y reglada.

Barroco (s. XVII-XVIII). Expresa un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto religioso. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista. Romanticismo (s. XVIII-XIX). Corriente en contra de la racionalidad de la ilustración que da importancia al sentimiento. Lo que caracteriza al Romanticismo fue la conciencia del “yo” y la prevalencia del sentimiento sobre la razón. Movimiento artístico subjetivo.

Impresionismo (s. XIX). Cubismo (s. XX). Se distinguió por ese elemento de vida y percepción sensorial que el artista plasmaba, por lo tanto era subjetivo. Además incluía las sensaciones por medio de la técnica y los materiales, siendo también un arte matérico. El movimiento toma su nombre por el cuadro de Monet: “Impresión: sol naciente”. Cubismo (s. XX). El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»

Expresionismo abstracto (s. XX). Surrealismo (s. XX). Surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico. Expresionismo abstracto (s. XX). Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto. En Europa tuvo su equivalente en el Informalismo.