Introducción del Curso Aspectos Generales

Este curso dice relación con el análisis de la Música Popular, más que con un estilo específico de esta. Por lo tanto, la mirada será más íntertextual e interdisciplinaria. Nuestro esfuerzo será saber sobre música, y no tan solo saber música. Sumaremos a nuestro conocimiento de las diversas músicas populares, las apreciaciones de contextos culturales, simbólicos, de la industria musical y de la cultura, la estética o juicios de valor de la MP. No solo nos centraremos en el objeto musical y/o sonoro (partitura y/o grabación), sino que también del origen del proceso y por cierto los que escuchan el resultado (las audiencias)

Trilogía Analítica Neutr o PoiesisEstésis (o neutralidad)

Neutralidad (neutro o inmanente): Propone describir las propiedades de una obra, independientemente de su génesis y de la manera en que es percibida. (El analista no es neutral a la poiesis ni a la estesis sino que las neutraliza en su discurso). Poiesis: Son los vínculos entre las intensiones del compositor, sus procedimientos creativos, sus esquemas mentales, y el resultado de esta colección de estrategias, es decir, los componentes que van al interior de la obra, lo que el compositor escucha mientras imagina el resultado sonoro de la composición o mientras experimenta con el piano (cualquier instrumento) o la cinta (el computador). (Edgar Varese llama a esto el oido interior)

Estesis: a.- Es el escuchar (puntos de escucha) b.- las conductas perceptivas dentro de una población de oyentes determinada, vale decir, como los diferentes aspectos de una realidad sonora son capturados por las estrategias perceptivas del o de los oyentes. Esta trilogía análitica es también conocida como la Tripartición 1 análisis que relaciona el objeto -corpus- (partitura u objeto sonoro) sus relación con la historia o contextos culturales y los procesos compositivos (que imagino, pensó o se propuso el compositor al crear la obra) 1.- Nattiez y Molino

Estudios en Música Popular, un aporte para una nueva mirada analítica

Por su parte, Carlos Vega, luego de constatar la influencia de la industria musical en su propio trabajo de campo en Argentina y Chile a comienzos de los años cuarenta, publicaba tardíamente en su vida un artículo en Ethnomusicology donde introduce su concepto de mesomúsica o música intermedia, una música de todos (1966). Con su definición Vega, ayudaba a situar social y estéticamente la música popular ubicándola en una posición intermedia entre la música clásica y el folklore, contribuyendo también a su reconocimiento académico.

Al comenzar la década de 1980, la música popular ya encontraba un espacio estable en la musicología latinoamericana, sumando publicaciones, tesis, seminarios y talleres dedicados a lo que, en el Cono Sur, se empezaba a llamar música popular urbana. En su definición de música popular, ellos enfatizan el medio urbano donde esta música es creada, y su dependencia de los medios de comunicación de masas. A la hora de definir sus taxonomías, consideran aspectos tanto estéticos como productivos, y a la hora de definir su práctica, consideran tanto su aprendizaje como su consumo.

La tarea era abordar la articulación de los factores productivos con los estéticos -ya realizada por la musicología histórica y por Adorno en su sociología de la música-, pero ahora al interior de la cultura de masas. También pareció necesario incluir la categoría de recepción y, especialmente, de consumo, en el estudio de la práctica musical y abordar, además, las formas de aprendizaje de la música popular.