Historia de las estructuras teatrales I

Historia de las estructuras teatrales I
Léxico técnico Análisis del texto dramático

Léxico técnico Texto (Lotman, 1988):
Según Yuri Lotman el concepto texto está constituido por las siguientes definiciones: Expresión: Se halla fijado en unos signos. Hay expresión frente a no-expresión. El texto es la realización de un sistema. Delimitación: En su constitución entrarán unos elementos y otros no. Tiene límites, principio y fin, y el lector define cada texto por sus rasgos Carácter estructural: Los signos están organizados en el interior del texto. El texto artístico es una manera de organización particular

Léxico técnico Texto literario (Villegas, 1991):
Se sustenta en el lenguaje. Predomina la función poética y la intención de comunicar un mensaje. Función poética: Reúne todas las funciones del lenguaje, especialmente la emotiva Intención de seducir al receptor, de que guste, de experimentar Preocupación por el código y por el mensaje Utilización de figuras retóricas y otros procedimientos Posibilidad de crear musicalidad con el sonido Tipos de texto: lírico, narrativo, dramático

Léxico técnico Texto dramático (Villegas, Dubatti, Pavis, 2000): Villegas: Es literatura. Se sustenta en el lenguaje. Se recibe por la lectura y tiene virtualidad teatral: Predominio del discurso apelativo El lenguaje apelativo se realiza en el diálogo de los personajes El mundo se entrega al lector mediante el discurso del hablante dramático básico Virtualidad teatral

Léxico técnico Texto dramático (TD): Dubatti
El TD es teatralmente incompleto El TD es una clase de TL (texto literario) Literatura y virtualidad teatral Texto-partitura. Notación dramática Notación dramática y TD. Es escénico en lo imaginario Lo implícito Definición: Es una clase de TL dotado de virtualidad teatral a partir de una notación técnica específica (división externa, diálogo y/o didascalias) y de la inscripción en su seno de matrices de representatividad (explícitas o implícitas)

Léxico técnico Pavis: Cualquier texto puede ser dramático:
No especificidad: Cualquiera puede ser Historización: Cada texto se ha hecho en función de la dramaticidad y la teatralidad de su época. Hay que reconstruir esos criterios Legibilidad: Es relativa en función del receptor Visión textocentrista/escenocentrista

Léxico técnico Matrices de representatividad (Dubatti, 1997)
Inscripciones explícitas o implícitas de la poética escénica en el texto dramático. Confieren virtualidad escénica Explícitas: Aparecen en la notación Implícitas: Se deducen por la convención o por otras informaciones del texto Virtualidad escénica: Virtualidad cerrada. Matrices totalmente definidas Virtualidad semicondicionada. Proporciona un marco donde elegir Virtualidad abierta. Matrices imposibles de determinar

Léxico técnico Discurso (Ubersfeld, 1993)
El discurso es una historia que se cuenta con lenguaje. Ubersfeld dice que el discurso teatral no se puede definir sólo como conjunto de signos lingüísticos. Depende de las condiciones de enunciación, de la situación comunicativa Posee doble enunciación: Didascalias. Texto primario Diálogos. Texto secundario

Léxico técnico Tipología del texto dramático (Dubatti, 1996, 2002)
Cualquier texto es dramático si lo dotamos de virtualidad escénica. 13 rasgos para clasificar los textos: Ficción / no ficción Presencia /ausencia de matrices de representatividad explícitas Presencia / ausencia de enunciación mediata Relación temporal con el texto espectacular Sujeto creador: autor, actor, director, grupo Sujeto de la notación dramática (autor o puestista) Presencia /ausencia de autonomía literaria Texto concluido o en proceso Código fuente / texto destino (traducido o adaptado) Códigos de fijación textual: verbal, musical, iconográfico, coreográfico Obra abierta o cerrada (por sus lugares de indeterminación) Identidad, semejanza, alteridad entre textos (distinguir texto primero, variantes o versiones)

Léxico técnico Poética (Dubatti 2001, 2002)
Proviene del estructuralismo. Apunta a que cada obra es el resultado de la plasmación de un modelo Dubatti: Poética es un conjunto de constructos morfotemáticos que, por procedimientos de selección y combinación, constituyen una estructura, generan un determinado efecto, producen sentido y portan una ideología estética en su práctica

Léxico técnico Poética. Tres tipos de poéticas:
Micropoética o poética interna: conjunto de constructos morfotemáticos que determinan la existencia de un texto particular, de una realización textual concreta Macropoética o poética de conjunto: resultante de los rasgos de un conjunto de textos determinados (autor, grupo, época, etc.). Parte del análisis de la micropoética Archipoética: modelo abstracto, lógico, que excede las realizaciones textuales concretas

Léxico técnico Procedimiento o convención teatral. (de Marinis, 1979)
Técnica o artificio de escritura dramática, de puesta en escena o de actuación que el artista utiliza para elaborar el objeto estético. Propias de un autor, de una época, de una tradición teatral Convenciones generales: Las propias de la situación teatral. La representación teatral en sí misma Convenciones particulares: Las propias de un estilo, de un autor, de un género, de una escuela, de un movimiento, de un período, de un lugar Convenciones singulares: Las propias de un espectáculo en particular

Léxico técnico Régimen de experiencia (Dubatti, 2002a y b)
La construcción poética es posible desde su condición de posibilidad en cuanto a la historicidad. Debe ser leída desde el régimen de experiencia en el que el sujo está inserto. Es complejo y abarca desde lo individual a lo macrocultural

Léxico técnico Fundamento de valor (Dubatti, 2002a y b)
Principios filosóficos e ideológicos de la visión del mundo que rige la cosmovisión de un período o de un individuo. La poética varía en función de su fundamento de valor. Son condicionantes culturales y están en la génesis de la producción artística.

Léxico técnico Acontecimiento teatral (Dubatti, 2002a)
La especificidad del teatro advertida por contraste con otras artes. Acontecimiento convivial: encuentro de personas en un centro territorial, en un espacio y un tiempo. Es efímero, intransferible y minoritario Acontecimiento de lenguaje o poético: mundo paralelo, estructura sígnica verbal y no verbal que funciona en dos instancias de producción de sentido: Signos que constituyen un universo referencial (realidad extralingüística) y arreferencial (remite a sí mismo) Semiosis illimitada, producción de sentido infinita Acontecimiento de constitución del espacio del espectador: espacio de la expectación. El espectador participa del universo poético pero permanece separado de él

Léxico técnico Teatro comparado (Dubatti, 1995)
Disciplina que se apropia de la teoría y la metodología de la Literatura Comparada. Estudio de los hechos literarios desde una perspectiva supranacional o internacional. Se contrapone al concepto Literatura Nacional. Internacional: relaciones e intercambios entre dos o más literaturas nacionales Supranacional: focaliza problemas que trascienden o exceden el concepto literatura nacional. Como son: Fenómenos literarios propios de la humanidad (géneros, procedimientos, etc.) Genéticamente independientes (ahistóricos). Suceden en distintos lugares por situaciones similares, no por relaciones Propios de una zona cultural que abarca varias naciones

Análisis del texto dramático
Pasos en un análisis: Descripción: de las características generales del texto. Es la base para la interpretación. Primero tenemos que saber cómo está construido un texto para poder interpretarlo Interpretación: Es una propuesta. Debe estar fundamentada sobre los datos aportados. Como propuesta es particular pero si se fundamenta puede llegar a ser consensuada

Categorías de análisis: Tema (Pavis, 1996) Resumen de la acción o del universo dramático, idea central o principio organizador. Si es el principio estructural dramático hablaremos de tematización

Categorías para el análisis: Motivo (Villegas, 1982): unidad de forma y de contenido mediadora entre el universo ficcional y el de referencia. Según su función (ejemplos de la tragedia): Estructurantes del todo o de fragmentos. Relaciones entre partes (inversión de la fortuna) Portadores o reveladores del mundo (prudencia humana) Determinantes de la acción dramática (error del héroe) Caracterizadores de los personajes (búsqueda de la verdad) Se parece al ideologema. Los motivos cumplen más de una función, hay que localizar la que predomina sobre las otras

Categorías para el análisis: Motivo (Chardin, 1994). Pares antitéticos que definen tema y motivo: Grado de generalidad: T. más general. M. más particular Grado de abstracción: T. más abstracto. M. más concreto Grado de elaboración literaria: T. menos elaborado. M. más elaborado. Algunos se fijan Consideraciones formales. T. más cercano al contenido. M. más cercano a la forma. Ambos participan de forma y contenido

Categorías para el análisis: Acción (Abirached, 1994) Abirached. La acción presupone: Acontecimientos encadenados racionalmente (causalidad) Unidad de tema Personajes inmersos en situaciones Tiempo y espacio dramático Significación global, que sustrae la representación al azar y permite captarla como un todo Posibilidad de múltiples lecturas

Categorías para el análisis: Acción (Fontanille, 1998) Programación de la acción. El personaje puede programar de tres maneras: Calculando el recorrido en retroceso a partir de la situación final Utilizando esquemas estereotipados. Respuestas canónicas Aplicando estrategias. Reconstrucción por presuposición Estos procedimientos se combinan La acción compone el programa narrativo que consisten en transformar una situación inicial en una situación final

Categorías para el análisis: Acción Programa y Contraprograma Hay una lógica de resistencia. Si algo se quiere transformar encontrará una resistencia. El contraprograma es la resistencia a la transformación de la situación inicial en final No siempre el contraprograma es un sujeto, puede ser una situación general (el armado de un kit) El conflicto es inherente a la lógica de la acción. La estrategia es la programación necesaria para desarmar el contraprograma

Categorías para el análisis: Acción Estrategias aspectuales: programas y subprogramas. Para desarmar el contraprograma segmentaremos la acción en subprogramas menores que nos lleven a la situación final. Los subprogramas se aplican a aspectos menores o alejados de la situación final. Son procesos ordenados y regulados en tiempo. Es aspectual porque considera la acción no como un todo sino como una estructura temporal y espacial jerarquizada (receta, competición deportiva)

Categorías para el análisis: Acción Estrategias y simulacros: Para responder al contraprograma el sujeto elabora una representación de este. Un discurso virtual. El simulacro se efectúan en función de la representación que cada personaje hace del contraprograma. Las estrategias de cada uno se formarán de simulacros imbricados y encadenados (estrategia en el fútbol)

Categorías para el análisis: Acción Esquemas narrativos canónicos: Son característicos de un tipo o de un género, se convierten en esquemas culturales, sujetos a convención y heredados de la tradición. Cada cultura tiene su representación de la acción y por tanto de sus esquemas estereotipados. Algunos esquemas canónicos son: La competencia: Dos programas narrativos concurrentes disputan un mismo objeto. Pasarán por el disenso, la negociación, el acuerdo La búsqueda: Se persigue un objeto y se pasan pruebas La huida (o selección). Muchos objetos, angustia, huida o selección del objeto El riesgo: Se pone en riesgo lo acumulado. Se reactualiza el objeto en forma de riesgo La degradación: Se relata la degradación de los cuerpos, los lugares, las cosas, las almas (abyección). Beckett.

Categorías para el análisis: Trama (Bal, 1990) Es una historia contada desde un cierto punto de vista. Es el resultado de una ordenación particular para producir un efecto determinado. El resultado es una historia específica distinta de las demás. El autor manipula al lector para que reciba un significado de la historia Principios de ordenación Presentación de acontecimientos en orden distinto del cronológico Elección entre los diversos puntos de vista desde los que cabría presentar los hechos

Categorías para el análisis: Pasión (Fontanille, 1998) Toda transformación no necesariamente narrativa: afectan a la identidad afectiva de los sujetos, aunque parezca que no pasa nada. Los efectos pasionales se captan en la perspectiva de las variaciones de intensidad y de cantidad del afecto Intensidad. Indisociable de los valores. Perfil de intensidad que caracteriza la dimensión pasional. Entre el ahorro y la avaricia hay una relación de intensidad. Cantidad (o extensión) afecta a: Despliegue espacio-temporal (número de casos). La obsesión: repetición de casos idénticos. La emoción es instantánea; la pasión, duradera; el sentimiento, permanente Objeto. Selecciona partes de él y se concentra en ellas Sujeto. Selecciona unas partes y desprecia otras para focalizarse en las primeras

Categorías para el análisis: Pasión Códigos. Marcas que permiten reconocer las modificaciones pasionales. Modales, rítmicos, somáticos, figurativos y de perspectiva Códigos modales. Los personajes se construyen por la repetición, acumulación, combinación o transformación de modalidades: poder, querer, saber, deber… Los personajes complejos combinan varios tipos de modalidad. Las modalidades confrontadas conllevan el conflicto interior (quere/deber). Conforman los roles. Códigos rítmicos: Forma mínima de intencionalidad. Sucede según un orden y una frecuencia aparentemente regular. Se impone una percepción de contrastes que imprime sentido

Categorías para el análisis: Pasión Códigos: Códigos somáticos: Marcas de lo pasional en lo corporal. Son particulares de cada cultura y son captadas de manera diferente Códigos figurativos: Figuras que expresan motivos pasionales. Son tipificadas y pueden convertirse en leit-motiv. Códigos de perspectiva: Se puede pasar de una situación de narración a otra de perspectiva particular de un personaje. Pasar de la rivalidad a los celos es pasar de un código narrativo a un código afectivo

Categorías para el análisis: Personaje (Abirached, 1994) El personaje teatral es un conjunto de relaciones (entre la imagen y el mundo, el lenguaje y la palabra, la representación y el sentido), a la vez constantes y variables, en consonancia con los cambios históricos, ideológicos y estéticos que las mismas contribuyen a engendrar. Admite muchas interpretaciones. Dispone de un número de signos que lo hacen reconocible, que indican la vida vivida, la vida soñada, y que son identificables. Los rasgos del personaje son Convencionlidad Referencialidad Imaginario

Categorías para el análisis: Personaje Convencionalidad: Distancia del personaje con el mundo real. Técnica de amplificación, aumento, concentración resumen o aceleración. Varía según la poética. La acción teatral es mimética. El personaje representa el real pero no es el real. Es una construcción de palabras, diferente del uso cotidiano Referencialidad: Reducen la distancia entre lo teatral y lo vivido. Se caracteriza por el nombre, la edad, la posición social, los datos biográficos, el aspecto físico, el perfil psicológico, las acciones, la relación con los demás personajes

Categorías para el análisis: Personaje Lo imaginario: El personaje teatral tiene rasgos del “imaginario colectivo”, conjunto de representaciones que una sociedad hace de sí misma. Las fuentes de identidad de una sociedad son la religión, la leyenda, la historia y la cultura. Los modos de cristalización del personaje en el imaginario son: Personaje histórico: Tiene relación con la historia del grupo. Tiene rasgos identificables, ejemplares, utilizables para las futuras generaciones Tipo: Ligado al imaginario social, familiar para todos. Sometido a códigos, admitido por todos, fundamentado en una tipología general del roles Arquetipo: Ligado al inconsciente colectivo. Remite a lo mítico, a comportamientos universales

Categorías para el análisis: Punto de vista (Pimentel, 1998) Es una restricción de campo, una selección de la información narrativa. No es lo mismo quién narra que el punto de vista desde el que se narra. Pimentel señala cuatro organizaciones de la perspectiva: Perspectiva del “narrador” Perspectiva del personaje Perspectiva de la trama Perspectiva del lector

Categorías para el análisis: Punto de vista Perspectiva del “narrador”: HDB. El narrador selecciona, restringe la información, por lo que nos está condicionando la comprensión según su punto de vista. En el texto dramático hay polifonía Perspectiva del personaje: Cada personaje se puede expresar en el discurso directo. Sus posiciones interactúan con las del HDB, conforman polifonías y son la base de la intriga

Categorías para el análisis: Punto de vista Perspectiva de la trama: Si la trama era una selección y ordenación particular, la trama lleva implícito un punto de vista. La selección de unos componentes frente a otros indica una posición ideológica Perspectiva del lector: En el acto de lectura el lector pone en funcionamiento su propio mundo, bagaje cultural, horizonte de expectativas. Las tres dimensiones anteriores orientan una perspectiva que será representada según el universo del lector. La lectura se da dentro del tiempo, por lo que variará históricamente. El lector está dentro del objeto artístico y de él surgen infinitas interpretaciones.

Categorías para el análisis: Semántica (Fontanille, Dubatti, 1997) Transforma el sentido en significación Sentido. Dirección de sentido: La referencia La coherencia del texto Los otros textos o poéticas Significación: Producto organizado del análisis. Articulación entre el contenido y la forma

Categorías de análisis: Semántica La obra artística debe ser tratada como discurso cognitivo. Se suspende la percepción convencional y da acceso a la captación semántica: por efecto de la metáfora y bajo el control de la imaginación se produce un universo de sentido autónomo, incomparable e innovador. La visión estética se libera de la impresión inmediata, establece una relación sensible con la metáfora y descubre una significación en la forma artística

Categorías de análisis: Semántica Dubatti asocia la semántica a: El valor conceptual e ideológico del TD a partir de su capacidad de construcción de un referente El significado del TD como unidad morfo-temática Se entiende siguiendo el concepto metáfora epistemológica (Eco): el arte más que conocer el mundo, produce complementos del mundo. El arte no sustituye a la ciencia pero es metáfora epistemológica. Cada época refleja en su manera de estructurar el arte su visión de la cultura

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