PIERO DELLA FRANCESCA

Nombre del autor: Piero della Francesca. Título de la obra: El bautismo de Cristo. Época / Año de realizacion: Renacimiento temprano / 1448-1450 Estilo / periodo / cultura: Cuattrocento /s. XV Técnica utilizada: Temple al huevo sobre tabla 167 cm de alto 116cm de ancho. Localización actual: Galeria nacional de Londres, Reino Unido.

Parte II: Apreciación Elementos plásticos básicos Figuras Seis hombre Tres ángeles Árboles Cerros Un río Jardines Una concha Una paloma Nubes Piedras

Color Predominan los colores secundarios, principalmente el color verde. Colores primarios y cálidos: Rojo y amarillo en tono oscuro. Primarios y fríos: Azul Secundarios y cálidos: rosado, naranja, marrón Secundarios y fríos: celeste, violeta y verde Neutros: blanco y negro

Forma Hay un triángulo en la parte inferior. Un rectángulo, un círculo y un óvalo en el centro. Un cilindro y un rectángulo en el lado izquierdo Óvalos en la parte superior. Al lado derecho, dos triángulos y un arco.

Elementos estéticos formales Línea En el centro una línea vertical (divide al cuadro en 2 partes iguales), una línea horizontal y diagonal (miradas), dos líneas curvas (alas) y una línea horizontal (geometría perfecta) que va desde el cinturón del ángel del medio hasta el señor que se quita la camisa. Líneas verticales, horizontales y diagonales en la parte izquierda. En el lado derecho hay una línea vertical, diagonal y una curva. En la parte inferior, una “S” invertida sinuosa.

Composición Ritmo y movimiento Es cerrada porque los elementos se organizan en formas sencillas, dándole armonía al cuadro. Los ángeles se agrupan formando un rectángulo, de igual manera Jesús- San Juan-paloma y las personas del fondo. A su vez estas están encerradas en un cuadro y la parte superior en un círculo. Ritmo y movimiento Aunque en su mayoría es estático, sí tiene movimiento porque hay una secuencia y un ritmo repetido. Se puede observar en el tamaño de los elementos, dando la impresión de estar mas lejos. También la línea diagonal de San Juan da la impresión de estar inclinándose para echar el agua. Y la línea curva, del joven, de estar sacándose la camisa.

Unidad / diversidad Luces y sombras Los objetos tienen unidad ya que cada elemento esta enfocado en lo que sucede en el centro de la imagen. Luces y sombras La luz es propia y el autor la representada en las tonalidades claras como en la parte superior de la ropa de San Juan, la inferior del cielo y la copa de los árboles. Hay sombras directas: Formadas en las ropas para dar la sensación de los pliegues y en el cuello o piernas. No hay sombras arrojadas ni próximas debido a la época del autor.

Análisis técnica y estilo Descripción de la técnica utilizada. Temple al huevo sobre tabla Sólo se utiliza la yema del huevo, la cual se mezcla con agua de tal manera que haya un balance entre grasa y esta. Los pigmentos usados son los inorgánicos (minerales) u los orgánicos (vegetales, animales, sintéticos). Su aplicación deber ser al instante porque la pintura al temple se seca rápido. Normalmente se aplica en capas finas, evitando la saturación del color. Una vez seco, produce un acabado fino y mate. Por otro lado, los colores de la pintura al temple no cambian a lo largo del tiempo. La témpera se adhiere mejor a un soporte seco como la tabla, que tiene menor contenido en aceite.

Comentario sobre el estilo del autor Uso la perspectiva. Profundizaba los detalles anatómicos de la figura humana e idealizaba su belleza física. Es naturalista – idealista porque trata de imitar la realidad pero rescatando solo lo bello para así transmitir el mensaje. La inexpresividad y frialdad de los personajes, lo cual las hace muy estáticas. La luz es muy intensa por lo que no hay presencia de muchas sombras. Destaca la geometría en las figuras, así como la simetría y proporción

Parte III: Contenido Análisis de la obra Esta obra representa el momento en que Cristo fue bautizado por San Juan a orillas del río Jordán. El instante donde aparece el Padre proveniente del cielo y el Espíritu Santo que desciende, representado por la paloma, formando la santísima trinidad. En ese momento también estaban presente 3 ángeles quienes brindan apoyo a Jesús. Temas Principal: El bautismo de Cristo. Secundario: La armonía de los ángeles. La paz.

Identificación de motivos (iconográficos / simbólicos) Es didáctica porque es una manera de enseñar lo que hay en la biblia. La paloma que representa a una de las personas que componen la santísima trinidad, el Espíritu Santo y a su vez la paz. El cielo y las nubes representan a Dios. El Bautismo representa la unión a la iglesia católica, simboliza el perdón del pecado original. La actitud de Cristo, que simboliza la humildad hacia el Padre, a seguir sus órdenes.

Parte IV: Expresión Aspectos biográficos Nació entre 1410 - 1420 en San Sepolcro, Italia. Fue matemático, geómetra y artista. Su pintura se caracterizó por su  humanismo y el uso de las formas geométricas, en relación con la perspectiva y la luz. Trabajó técnicas nuevas, como el uso del lienzo y el óleo. Y también trató temas novedosos como el retrato y la representación de la naturaleza.  Consiguió armonizar, tanto en su vida como en sus obras, los valores intelectuales y espirituales de su tiempo. En sus paisajes introducía las figuras de los personajes con un tratamiento muy volumétrico: se percibe un estudio anatómico, y una cierta monumentalidad por lo que sus personajes muy estáticos, resultando fríos e inexpresivos. Tuvo influencia de Donatella , Brunelleschi y Masaccio.  Su fama irá en aumento con su trabajo en fresco para los príncipes de Rímini. Piero falleció en Borgo, San Sepolcro el 12 de octubre de 1492.

Aspectos históricos contextuales a la realización de la obra La obra fue encargada por la familia de mercaderes Graziani para el priorato de San Juan Bautista en San Sepolcro, pertenece a un panel central de un tríptico de madera. Su pintura perteneció al Quattrocento que se ubica dentro del  Renacimiento y se desarrolló en Italia siglo XV. Sus características principales son: la admiración a lo antiguo y la observación de la naturaleza. Se define por una especie de quietud y la tranquilidad de las figuras. Predominan los temas religiosos. El centro de atención es la figura humana, generalmente idealizada, estudiada en diversas posturas y movimientos. El dominio de la perspectiva hace que se este presente la bidimensionalidad de la superficie. Se pinta sobre tabla. Sigue usándose la pintura al temple, en la que el aglutinante es el huevo o la cola.

Valores y principios culturales predominantes en la época. Se vio la necesidad de definir las relaciones con lo divino, naturaleza, con el ser humano y la sociedad debido a los avances económicos, crecimiento demográfico. En sus primeros años vuelve a instalarse el papado en Roma. Desaparece el anonimato aparición de la figura del artista genial. Surge el taller artístico por lo que el artista recibe encargos de sus clientes. Deseo por expresar la belleza del hombre como obre perfecta de dios. El mundo natural sirve como inspiración. Planteamientos interpretativos Interpreta la introducción a la iglesia católica mediante el bautismo. Interpreta la unión de la iglesia católica con la del oriente, debido a que los ángeles y los soldados del fondo no tienen ropas pertenecientes a la época del bautismo sino de la época del autor.