La Opera de los dos centavos BERTOLDT BRECHT

BERTOLDT BRECHT (1898-1956) Bertolt Brecht nació en Alemania en la ciudad de Augsburgo, Bavaria. Comenzó su carrera como dandy literario, pero rápidamente se convirtió en una figura revolucionaria que luchó para remover todas las complicidades políticas de su arte. Desde 1926, su teatro “épico” insiste en promover, tanto entre actores como espectadores, pensamientos capaces de influir sobre la realidad.

TEATRO ÉPICO La dramaturgia de Bertolt Brecht está ligada a las concepciones dialécticas marxistas, es importante mencionar esto, como también  tener en cuenta el marco social y político de esa época, aunque su teatro sea contemporáneo, pero conocer estos aspectos nos ayuda para comprender más el teatro que se propone. Ya que su teatro propone sutiles contradicciones, profundos análisis, sobre todo sociales, acompañados de distintos climas de humor y juego. El teatro de Brecht es para analizar profundamente, como su vida, que fue muy interesante, tanto como su teatro, lleno de ideales y transformaciones. Pero explicaré el teatro que se propone en comparación con el teatro dramático clásico, al cual en muchos aspectos se oponía. Brecht propone un teatro que lo llamara épico (aparte de la interpretación que hace del mundo, aspira a cambiarlo).

TEATRO ÉPICO Forma dramática del teatro Involucra en el escenario al espectador Le permite al espectador identificarse con los sentimientos del actor. Al espectador se lo conduce hacia algo. Los sentimientos son resguardados El hombre se asume como conocido. Suspenso en la espera  de un resultado. Una escena es la consecuencia de otra. El pensamiento determina al Ser. Forma épica del teatro Hace del espectador un observador, pero despierta su capacidad para actuar. Demanda decisiones de ellos El espectador se confronta con algo. Los sentimientos se transforman en realizaciones. El espectador estudia lo que ve. El hombre es objeto de investigación. Suspenso durante el proceso. Cada escena por sí misma. el Ser social determina el pensamiento.

EFECTO DE DISTANCIAMIENTO Brecht propone la teoría del distanciamiento o extrañamiento, con esta teoría se impide que el espectador se identifique instintivamente y confunda el drama con la realidad, en la medida en que reconozca como histórica una situación el mundo parecerá capaz de transformarse, estos efectos incluyen intervalos, canciones que interrumpen la trama, prologo y epílogos, concejos al publico, gestos, música, escenografita, mucho de estos aspectos ya se hallaban en el teatro asiático y en la farsa medieval.  

Gestus o gesto social Becht acuña el concepto de “gestus” o gesto, que no es sino el conjunto de gestos, ademanes y formas de elocución que se dirigen un grupo de personas; es la actitud esencial que está por debajo de una situación dada. Una definición precisa sería: “conjunto de gestos y expresiones orales que se presentan en un individuo y desencadenan ciertos sucesos”. Un personaje surge de la suma de sus relaciones con los demás, su carácter se forja por la función que cumple en un grupo. El gestus o gesto determina las posturas corporales, las entonaciones, las expresiones externas del rostro, la caracterización en suma. El actor épico tiene como tarea el conocimiento de su conducta hacia los otros personajes. Si en el teatro aristotélico el actor primero creaba su personaje y lo confrontaba y adaptaba a los demás, en el teatro épico el actor se preocupa por encontrar su gestus, o sea su forma de estar en el mundo en relación con los demás, de modo que el personaje surge del conocimiento de su conducta hacia los otros seres humanos con quienes comparte espacio y sociedad.

¿qué es el teatro épico? “1* El público relajado:  El concepto de teatro épico indica que dicho teatro desea un público que siga la acción  sin apreturas, que se presentará siempre como una “Colectividad”, a  menudo motivada para tomar ciertas posiciones. Para su participación se ha previsto un doble objeto: los hechos (que deben pertenecer a su propia experiencia) y la representación (montada transparentemente). Así impone su voluntad política de interesar a su público, especialmente por el teatro y en general por la cultura misma” (Benjamin, 1987)

¿qué es el teatro épico? 2* La fábula: “El teatro épico ha de despojar a la escena de su sensacionalismo temático”. Por eso con frecuencia le servirá mejor una fábula vieja que una nueva. Si el teatro ha de buscar sucesos conocidos, esos debieran ser los históricos. Su extensión épica  por medio de la actuación, los carteles y los títulos, tiende a exorcizarlos del carácter sensacionalista. En éste teatro, como la tensión se concentra menos en el desenlace que en los sucesos en particular,  es capaz de abarcar los más amplios periodos de tiempo” (Benjamin, 1987)

¿qué es el teatro épico? 3* El héroe no trágico: “Brecht ha emprendido el intento de hacer que el héroe dramático sea el pensante, incluso el sabio. Por ello es posible definir su teatro como épico. Este drama se ha diferenciado siempre de maneras nuevas, de la forma auténtica de la tragedia, es decir de la griega” .(Benjamin, 1987)

¿qué es el teatro épico? 4* La interrupción: “El  interés  relajado del público, se debe a que el teatro épico, apenas invoca la capacidad de  compenetración de los espectadores, consiste más bien en provocar el asombro. Expresándolo como en una fórmula; en lugar de compenetrarse con el héroe: debe el público aprender el asombro acerca de las circunstancias en las que aquel se mueve. El teatro épico, no tiene que desarrollar acciones tanto como representar  situaciones, no en el sentido naturalista, sino que debe primero descubrirlas y eso se realiza por medio de la interrupción del proceso de la acción”.(Benjamin, 1987)

¿qué es el teatro épico? 5* El gesto que se cita: “Hacer que los gestos puedan ser citados” es una de las ejecuciones esenciales del teatro épico; este teatro es por definición un teatro gestual. Cuanto con más frecuencia interrumpamos al que actúa, tanto mejor recibiremos su gesto”

¿Sigue siendo brecht válido? video