La escuela de Nueva York

El diseño Europeo era teórico y estructurado, el diseño Estadounidense era pragmático; intuitivo y más informal. Esta época del diseño gráfico estadounidense, iniciada durante los años cuarenta, ha sido llamada por el diseñador Herb Lubalin la Escuela Estadounidense del Expresionismo Gráfico.

Paul Rand inicio esta tendencia del diseño gráfico, él comprendía que las formas inventadas libremente como el cubismo, podían tener una vida autónoma, tanto simbólica como expresiva. Se apoderó del collage y del montaje como medios para introducir conceptos, imágenes, texturas y objetos. Para atraer al público exitosamente, sabe que la alteración o la interpretación del diseñador es necesaria para hacer algo extraordinario.

Rand define al diseño como la integración de la forma y la función para una comunicación efectiva. Portada del libro Jazzways, del año 1946. Técnica collage.

Alvin Lusting incorporó su visión subjetiva y de símbolos privados al diseño gráfico. Diseño exitoso porque buscaba símbolos que capturaran la esencia del contenido y tratando la forma y el contenido como un todo, creía en la importancia de la pintura para el diseño y en la enseñanza del diseño. Portada del año 1945. Las nítidas figuras en blanco y negro sobre un fondo rojo, sugieren el descenso espiritual al infierno y sus fracasos en el amor y el arte.

En el año de 1940, Alex Steinweiss, fue nombrado Director Artística de Columbia Records. Buscaba formas y figuras visuales para expresar la música . Tenia un enfoque informal del espacio. Portada del año 1949. Un «5» constituido por elementos geométricos, estructura manuscrita, una barra color rosa y un circulo blanco sobre un fondo color azul. Elementos típicos del vocabulario que usó durante los años 40.

Bradbury Thompson surgió como uno de los diseñadores gráficos mas influyentes de la posguerra. En el año 1934, trabajó para firmas impresoras locales por varios años antes de ir a Nueva York. Sus conocimientos de la impresión y la composición tipográfica, tuvieron un gran impacto permitiéndole extender la gama de posibilidades de diseño. Portada del año 1958. Comenzando con una fotografía de exposición múltiple de un saxofonista, la invirtió fuera del circulo negro y la sobreimprimió en colores primarios.

Thompson descubrió y exploró el potencial de los grabados de los siglos XVIII Y XIX como recursos del diseño. Alcanzó una maestría en la organización compleja, la forma y el flujo visual.

La sensibilidad de la escuela de Nueva York fue llevada a Los Ángeles por Saúl Bass, que 2 años mas tarde abrió su propio estudio. Redujo el diseño gráfico a una imagen dominante, sencilla y centrada en el espacio. Tiene una habilidad para identificar el núcleo de un problema de diseño, expresándolo con imágenes que se vuelvan signos pictográficos elementales. Portada principios de los 50. El proceso de pintar es reducido a una franja multicolor. La gente feliz que mira al futuro.

El primer programa completo de diseño para una película, unificando tanto los diseños como los gráficos en los medios masivos, fue el programa de diseño del año 1955 para The Man with the Golden Arm. Se convirtió en el maestro reconocido de los títulos de las películas.

Además de los gráficos de películas que lo hicieran famoso, Bass creo numerosos programas de identidad corporativa. Ha dirigido varias películas, hasta cintas de largometraje.

George Tscherny, fue Director del departamento de diseño gráfico de George Nelson y Asociados antes de abrir su propia oficina de diseño en el año de 1956. Ha funcionado como diseñador independiente, es único en su genero. Da al proceso de diseño una habilidad para apoderarse de la esencia del tema y expresarlo en términos sencillos. Los resultados son elegantes y directos. Con dos recortes de papel, Tscherny ha capturado a Martha Graham, renombrada bailarina moderna, en una de sus poses clásicas.