Miguel Hernández

Introducción biográfica Nació en Orihuela en 1910 y falleció en Alicante en 1942. Poeta y dramaturgo español autodidacta, ya que abandonó muy pronto la escuela y tuvo que ponerse a trabajar con su padre en el campo. Comienza a publicar sus poesías de juventud en la revista de los hermanos Sijé, sus amigos. Viaja a Madrid para buscarse un hueco en el mundo literario, pero debe volver a casa. A su vuelta redacta Perito en lunas donde se reflejan muchas vivencias y amistades que hizo en este viaje. Toma parte activa en la Guerra Civil española, y al terminar ésta intenta salir del país, pero es detenido en la frontera con Portugal.  Es condenado a pena de muerte y, aunque se le conmuta por la de treinta años, no llega a cumplirla porque muere de tuberculosis.

Introducción biográfica El 25 de marzo de 1931, con tan solo 20 años, obtuvo el primer y único premio literario de su vida, concedido por la Sociedad Artística del Orfeón Ilicitano.

Estilo Sus primeras obras tienen influencias de clásicos como Góngora, Quevedo o Calderón de la Barca. Más tarde le influyen Neruda y Aleixandre. Su poesía se vuelve romántica y modernista. Más tarde, su poesía se llena de metáforas elaboradas. Finalmente desarrolla una poesía revolucionaria, panfletaria, que llama a la acción.

Estilo En su poesía destaca el léxico relacionado con la vida rural y palabras polisémicas con las que sus poemas se llenan de dobles sentidos y misterio. Abundan los neologismos y cultismos.

Primera etapa 1910-1934  Dedicada a la descripción del mundo externo, destaca la pasión por la naturaleza y la cultura. Su primer poemario publicado fue Perito en lunas (1932), inspirado en la obra de Góngora. En él Hernández busca la perfección del artista combinando la metáfora culta con el humor e ingenio de las adivinanzas de tradición popular. La mayoría de poemas se caracterizan por el simbolismo sensual.

Segunda etapa 1934-1936  Es una etapa de encuentro con los otros, los amigos y el amor, pues como dice el verso que reutilizó Hernández de otro poeta “Juventud sin amores no es juventud”. La obra principal es El rayo que no cesa (serie de sonetos, de 1936): el centro del libro es el amor vivido con un “vitalismo trágico”. Hay una síntesis perfecta entre el desbordamiento emocional y la concentración verbal. Se incluye la «Elegía a Ramón Sijé»

Tercera etapa 1936-1938 Destaca tanto su dedicación a la poesía como su participación en diferentes frentes del bando republicano. Se le conoció como el poeta-soldado. Las dos obras principales de este período son Viento del pueblo (1937) cantos épicos, poesía de combate. Los poemas esenciales de esta obra son: “El sudor”, “Aceituneros”, “El niño yuntero”. El hombre acecha (1937-1939) la obra recoge dolorosos acentos de guerra. Con estos poemas el escritor pretendía insuflar ánimos a los combatientes republicanos. 

Cuarta etapa 1938-1941 Poesía intimista y carcelaria. Intenta exiliarse sin éxito, es detenido y encarcelado al volver a Orihuela, y condenado a muerte en 1940. Fallece al poco tiempo debido a una tuberculosis. A lo largo de este tiempo va confeccionando una especie de diario llamado Cancionero y romancero de ausencias. Este poemario fue escrito en la cárcel. Representa su segunda cima poética. En él, depura su expresión inspirándose en las formas más sobrias de la cultura popular. Temas: consecuencias de la guerra; su prisión; el amor a la esposa y al hijo, frustrado por la separación (poema principal: “Nanas de la cebolla”).

Teatro Teatro: interesante por su versificación: Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras: auto sacramental de 1934. El labrador de más aire: drama social de 1937, muy próximo a Lope de Vega. Teatro en la guerra: piezas cortas.