Impresionismo y postimpresionismo Van Gogh, Habitación de Arlés

Esquema Esquema del tema Impresionismo y Postimpresionismo. Marco histórico: los avances técnico-científicos. El Impresionismo, rasgos generales Monet El postimpresionismo: características principales. Cézanne y Van Gogh NUEVA RELACIÓN DE OBRAS: Impresión. Salida del sol, de Monet. La noche estrellada, de V. van Gogh. Pregunta de Selectividad: - Impresionismo y Postimpresionismo: Monet, Cézanne y Van Gogh.

1. Marco Histórico Concepto y características generales del Impresionismo La situación artístico-social a finales del siglo XIX. A finales del siglo XIX se puede observar que ha habido cambios de toda índole. En el mundo del Arte se refleja en lo que se denominae “ruptura del estilo”. los problemas tradicionales (profundidad, tema, volumen, perspectiva, etc.) no interesan. aparecen estados de variedad, distintas alternativas y tendencias. El Impresionismo Punto de partida, 1863, Salón de los rechazados y el cuadro de Manet “Desayuno sobre la hierba”. Origen del término, cuadro de Monet “Impresión del Sol al levantarse”. Varias exposiciones colectivas, empezando en 1874, pero no en todas estuvieron los mismos. Características comunes: Aversión por el arte académico y los problemas tradicionales de la pintura. Desinterés por el tema, aunque predilección por la naturaleza, aire libre y por la temática intrascendente. Técnica libre, de pinceladas sueltas, dejando de lado el dibujo y primando ante todo la luz y el color. Desprecio por el taller pintura de tonos puros, no mezclados en la paleta, sino yuxtapuestos en el lienzo. Unión de pintura y ciencia: colores fríos y cálidos; primarios y secundarios; complementarios y no complementarios. Principales pintores: Monet, Pisarro y Sisley; a ellos se añaden, discutidos, Renoir y Degás.

Teoría del color Los colores no existen en la naturaleza. Los objetos absorben unas ondas electromagnéticas luminosas y reflejan otras según sus características. Los colores se producen cuando los órganos de visión interpretan estas ondas reflejadas. Por eso si no hay luz, no hay color (por ejm. en la noche). El color blanco es la superposición de todos los colores; el negro es la ausencia de color. Todos los colores de la naturaleza se agrupan en el círculo cromático, cuya estructura refleja sus características. En primer lugar, los colores se califican de primarios y secundarios.

Además, hablamos de Ley del contraste simultáneo, que afirma que cuando si se yuxtaponen dos colores complementarios su valor se intensifica, mientras que se “ensucian” si se mezclan. Estos colores se encuentran, dentro del círculo cromático, opuestos en el eje diametral. Por otro lado, está la ley del contraste mixto, que afirma que cuando se yuxtaponen dos colores no complementarios, se “ensucian”, se alteran. Colores complementarios Por último, desde el punto de vista sicológico, los colores se organizan en cálidos y fríos

Principales pintores Pisarro Mujer en el huerto

Sisley Inundación en Port Marli

Monet Pintura al aire libre, sobre todo de temas marinos y paisaje. Busca la plasmación de la luz, lo instantáneo y el movimiento. Catedral de Rouen

Ninfeas

Estación de San Lázaro

Casos discutidos: Renoir y Degas Carrera de caballos, Degas Retrato adolescente, Renoir

Bailarinas, Degas

Baile en el Molino de la Galette, Renoir

El Postimpresionismo Pintores que, habiendo estado relacionados con los impresionistas, realizan lo más significativo de sus obras posteriormente. Cada uno abre caminos al arte del siglo XX. Dos tendencias fundamentales: los artistas de la línea ( Cézanne y Toulouse Lautrec) los del estallido del color y el arte espiritual (Van Gogh y Gauguin) Manzanas, peras, melocotones y uvas, Cezanne

Artistas de la Línea Paul Cezanne destacan la línea y conceden al dibujo un papel protagonista. Con su pintura se convierten en origen del facetado cubista y de la construcción geométrica de la pintura del s. XX. Principales pintores: Paul Cezanne y Toulouse Lautrec. Paul Cezanne Concibe la pintura como investigación. Practica un ejercicio de reducción de la realidad “al cilindro, al cono y a la esfera”. operación de simplificación y síntesis de la realidad El pintor “organiza lo que ve”. Compagina color y estructura. Para él la perspectiva es estudiar al objeto desde todas las posiciones. se abandona la tridimensionalidad y se sustituye por las dos dimensiones

Monte Santa Victoria Madame Cezanne en silla amarilla

Toulouse Lautrec La Goulue llegando al Moulin Rouge Cartel promocional del Moulin Rouge

Artistas del color y del espíritu Van Goth Sus abatares vitales son esenciales para conocer su obra y entenderla. evoluciona desde un realismo descriptivo hacia un arte en el cual el sentimiento es simbolizado por el color, el dibujo y la dificultad en la ejecución independencia de los museos y de las escuelas primitivismo intencionado, que pretendía infundir a las imágenes un significado inmediato y reconocible por el espectador Sus pinceladas son gruesas y con ellas también dibuja y perfila Colores vivos e intensos

Cottagge

El dormitorio de Van Gogh en Arles

3.Escultura Fines del s. XIX Se introducen juegos lumínicos en las obras: mediante la renovación de las técnicas explotando las posibilidades del material estudiando los efectos de lo inacabado. Principal escultor: Augusto Rodin aspectos innovadores de su plástica: modulación de los planos facetado de los perfiles expresión abocetada de los rostros.

La otra piel

Los burgueses de Calais

La bella Heaulmiere

Fin