EXPRESIONISMO EN EL CINE ALEMÁN Miguel Brenlla Pérez
Introducción En Europa, a partir ya de la década de los diez y con mucha mayor fuerza durante la década de los veinte, se desarrolla una intensa y fructífera interacción entre cine y vanguardias artístico- literarias. El expresionismo abarcó la pintura y el cine pasando por la literatura, el teatro o la música. Este movimiento de vanguardia, nacido a principios del siglo XX en Alemania, recurre a la acentuación o deformación de la realidad como mecanismo para expresarse.
Contexto El cine que se hace en Alemania en esta época, tras la Primera Guerra Mundial, fruto de las inquietudes sociopolíticas de la Alemania de postguerra, respuesta airada al impresionismo y con una clara influencia del expresionismo pictórico, literario y teatrla, constituye un modelo de cine como medio artístico y de vanguardia para todo el cine posterior. No debemos olvidar que durante la primera guerra, el gobierno alemán había puesto en marcha la creación de una empresa de producción cinematográfica, con la que abastecer de películas propias a las salas del país. De esta iniciativa surge en 1917, la U.F.A. (UNIVERSUM FILM A.G.)., estudios claves en la historia cinematográfica alemana.
Características En el cine expresionista se puede apreciar una influencia del expresionismo pictórico en la estilización de los decorados, en los gestos y la iluminación. Si el expresionismo buscaba expresar sentimientos y emociones por encima de la realidad objetiva, nada mejor que crear unos decorados que imposibiliten cualquier refrencia a la realidad.
Derivado, pues, de otras experiencias artísticas, el cine expresionista, trata de reflejar los estados de ánimo recurriendo a la simbología de las formas, deliberadamente distorsionadas. Deforma la realidad para mostrar lo que hay más allá de esa falsa realidad, el lado más oscuro y angustioso de la humanidad. La expresividad de este estilo se apoyó en los elementos plásticos: decorados, luces, trajes, maquillajes y la propia interpretación de los actores.
Los personajes están marcados por el mal y por un sentimiento de angustia, al igual que la atmósfera de las películas. La temática gira en torno al mudo interior de los personajes, sus fobias, sus temores, la fuerza del inconsciente… Esta estética, más apropiada para temas fantásticos e irreales, condicionó notablemente su temática y prácticamente todo el cine alemán de la época muda estuvo vinculado a ella.