Luis de Góngora y Argote Soneto CLXVI Luis de Góngora y Argote 1561-1627

Métrica del poema Es un soneto. Catorce versos de once sílabas (endecasílabos) Dos cuartetos con rima ABBA, ABBA Dos tercetos con rima CDC, DCD

La voz poética Se dirige a una mujer bellísima a quien la voz poética no ama ni respeta Sólo admira su belleza Es más un concepto que una mujer real

La comparación con la naturaleza No es el modelo a emular La bella mujer se compara arrogantemente con la naturaleza y resulta triunfadora

Los elementos que se comparan El cabello con el oro La frente con el lilio El labio con el clavel El cuello con el cristal

El resultado final de estos elementos Se desvanecen, desaparecen

“oro”, “sol, “lilio” No son metáforas Están tomados aquí como objetos reales a los cuales la mujer se compara y supera

Repeticiones Hay repetición y paralelismo Los dos cuartetos empiezan con la palabra “mientras” Paralelamente establecen la comparación, con cada término (cabello, labio, etc.) acompañado de adjetivos

Repeticiones La repetición de “mientras” se llama anáfora Va al principio del verso Tiene el efecto de marcar la temporalidad, el paso del tiempo, tema del poema.

Personificación (o prosopopeya) La frente “mira” con menosprecio Los ojos “siguen” al clavel para cogerlo El cuello “triunfa” Al hacer que estos objetos actúen como personas, la mujer aparece todavía más abstracta Se aleja aun más de una persona real con sentimientos

Uso de colores (cromatismo) Los dos cuartetos están marcados por brillantes colores Oro Rojo Blanco brillante Luego se convierten en blanco y oscura (violeta) Despúes en ausencia de color Humo, sombra, nada

encabalgamiento El verso 1 está encabalgado con el 2 El 3 con el 4 El 5 con el 6 El 7 con el 8 El 10 con el 11 Y los tres versos finales Acelera el ritmo, de acuerdo en el tema de la fugacidad del tiempo

sinalefas Cabello oro Bruñido al Relumbra en Frente e Labio y Las más notables son las del verso final, que ignoran las comas

hipérbaton Cambio del orden natural de las palabras Está presente en cada verso Logran crear un sentido de desorden casi de caos

El tono Es amargo y hasta cierto punto vidicativo El carpe diem aquí no es realmente una incitación a la alegría, sino un aviso de lo que viene después Palabras cargadas de sentido negativo Competir, en vano, menosprecio, desdén, troncada, (más todo el último verso)

Retrato de la mujer en conjunto Es una mujer de quien no se mencionan los ojos, sólo algunas partes aislada de su rostro Es impersonalizada, descompuesta Su carácter es arrogante, superior (competir, menosprecio, desdén)

tema El tema es la fugacidad del tiempo y, como consecuencia, el carpe diem. El poema conduce el foco a la muerte: el tiempo pasa velozmente y al final de la vida llega la muerte que aniquila todo

Degradación, disminución de calidad a lo largo del soneto El cabello rubio (más brillante que el oro) se transforma en plata (cabello blanco en la vejez) El gentil cuello (más delicado y esbelto que el cristal) en algo torcido (viola troncada) Ambos, junto con “tú la mujer se degradan a tierra, humo, polvo, sombra, nada El poema nos lleva a ese final que es, además de la disolución de la mujer, la culminación del soneto

Sentimiento de vacío y desolación