TEMA 51: LA ESCULTURA SEL SIGLO XX

Jesús del Gran Poder. Juan de Mesa, 1620 Cabeza de hombre. Giacometti, 2ª mitad s. XX

“EL ARTE ES UNA MENTIRA QUE NOS ACERCA A LA VERDAD”. PABLO PICASSO

INTRODUCCIÓN DOS GRANDES TENDENCIAS: A) CONSERVADORA- HUMANISTA B) INNOVADORA 1) EXPRESIONISMO 2) ABSTRACCIONISMO FIGURATIVA CUBISMO ESC. ORGANICA NO FIGURATIVA ESC. ABSTRACTA 3) MÓVILES

En el siglo XX las esculturas empiezan a abandonar los temas basados en la Naturaleza y en la humanidad e incorporan otros temas más transcendentales. Expresan los grandes conceptos que tanto ha preocupado al individuo. La obra de Arte empieza a ser expresión de algo más profundo que en otros tiempos: representa conceptos filosóficos. Con modos y principios fundamentales distintos a los clásicos. Con mensajes implícitos en las profundidades de la forma. Formas semejantes a signos con multiplicidad de significados, de metáforas, de asociaciones, de interpretaciones. Que reflejan la personalidad del artista, su concepción del mundo, su visión interior, su ideología, su subjetividad y sus aspiraciones, su situación, la sociedad, la cultura en la que está inmerso, su grupo social, sus ideas personales: son expresión del yo individual pero coincidente con la de otros sujetos y con la visión universal compartida con otros miembros de la sociedad.    Ahora las nuevas esculturas expresan: dolor, sufrimiento, angustia, desesperación, terror, soledad, opresión, los gritos de protesta, el padecimiento de los oprimidos y la tortura de las guerras, la ironía, la resignación, las ambiciones, la fugacidad de la vida y del tiempo, la pasión y la muerte, la ingenuidad, la fantasía. O bien alegrías y optimismo, el ansia de libertad, los avances científicos o los cambios democráticos, las interrogaciones y las reflexiones, las investigaciones conceptuales, las contradicciones, las ambigüedades, las relaciones en tensión, los conflictos, las paradojas mentales y contrastes sexuales o políticos, los sentimientos libidinosos de los seres y el amor físico y brutal, la perfección formal, la racionalidad mental, la ley y el orden y el cálculo racionalista, la deformación física. Representan las ideas ideales y las ideas reales, las búsquedas de protección y la satisfacción de los deseos y ambiciones, analogías del cuerpo humano y metáforas de sus sentimientos...

CARACTERISTICAS Formalmente en este siglo nació una nueva escultura, una nueva estética escultórica que rechazaba la imitación de lo real y que reinventa nuevas formas innovadoras; una escultura estridente, fuerte y asombrosa. Una nueva manera de expresión desgarradora, violenta, furiosa, contraria al antiguo ideal de expresar la belleza. Dejó de presentar la perfección de formas, de acabado o de calidad matérica. Abandonó el buen gusto, las buenas maneras. Las imposiciones establecidas que exigían no deformar la figura humana. Abandonó el uso exclusivo de materiales nobles y empezó a usar materiales industriales o de uso cotidiano como resinas, cementos, plexiglás, caucho, madera, látex, polietileno, cuero, etc, cualquier sustancia que el artista considerase oportuna y lo indicase su interés para reflejar mejor su mensaje. La representación femenina cambió radicalmente de apariencia, respecto a su masa y forma sólida… actitud que la mujer desempeña. Las posturas son retorcidas, se revuelcan o mantienen posturas imposibles. Ahora las imágenes muestran su dolor y su angustia…

A) CONSERVADORA: Defiende la integridad del mundo visible, dentro de una actitud humanista. ANTONIO BOURDELLE escultor francés (1861- 1929). Discípulo de Rodin y gran admirador de Grecia. En su Hércules Arquero, observamos el dinamismo del arte griego, poderosa personalidad es una de las obras escultóricas mas hermosas del siglo XX. Retoma la retratística ecuestre del Renacimiento en este retrato de del General Alvear.

ARISTIDE MAILLOL (1868- 1944). Desprecia el detalle y va a la idea general, omite vestidos y todo aquello que pueda ocultar los volúmenes. Influencia decisiva en la plástica contemporánea. Composiciones cerradas El cuerpo femenino es su tema central. Esculpe bellas estatuas de perfecta tranquilidad espiritual. El beso. Las tres gracias.

IVAN MESTROVIC (1883- 1962) Yugoslavo. Uno de los escultores más importantes del siglo. En sus obras exaltado patriotismo, canto a la independencia nacional (Liberación de Croacia frente al Imperio Austro- húngaro). Obras de gran contenido espiritual, sigue la corriente clasicista con moderna estilización, volúmenes definidos de forma geométrica. Su obra más importante es la decoración del templo de Kosovo. Esculpe Cristos muy expresionistas. Autorretrato Piedad

En España esta corriente humanista ha dado notables escultores: VICTOR MACHO: Uno de los más importantes escultores españoles del S. XX. Crea monumentos conmemorativos notables: Como el de Ramón y Cajal arriba y el de Pérez Galdos muy natural situado debajo. Otros escultores tradicionalistas que reivindican el casticismo español: JULIO ANTONIO, PEREZ COMENDADOR, MANOLO HUGÉ, JOSÉ CLARÁ… Ramón y Cajal Pérez Galdós

LLIMONA. Artista Catalán, influido por Rodin. Desconsuelo LLIMONA. Artista Catalán, influido por Rodin. Se caracteriza por sus volúmenes cerrados y concentrados. Desconsuelo es una obra en que la figura está ligada materialmente al bloque, y la mujer desnuda desconsolada no nos deja ver su rostro

B) INNOVADORA: Se entrega a la apertura de nuevos horizontes. Hay 2 direcciones: 1) EXPRESIONISMO: Centra todo en el contenido espiritual del hombre a través de la expresión, se despreocupa de la forma. Originado por la gran tragedia de la 1ª Guerra Mundial. Vinculado a los pueblos germánicos. Se esculpen seres espectaculares que expresan de manera extrema la desesperación, la angustia, la miseria, llegándose a deformaciones. Emplean los nuevos materiales: hormigón, hierro, desperdicios metálicos… Destacan escultores como BARLACH, KOLBE, FABBRI… En España: PABLO PICASSO Y PABLO SERRANO.

GIACOMETTI. Es el mayor exponente de la escultura expresionista. Deshumaniza la figura humana hasta tal punto que sus cuerpos son hierros enmohecidos. Más que personas vivas, sus figuras parecen fantasmas.

2) ABSTRACCIONISMO: Solo juega con el mundo de las formas y se desentiende de todo interés espiritual. Varias tendencias: CUBISMO: Simultaneidad de perspectivas, espacio interior... Descompone la realidad para después recomponerla conforme a los nuevos ideales estéticos. Valen los volúmenes cóncavos y convexos. El gran escultor es el ruso ALEXANDER ARCHIPENKO. Quien valora los vacíos excava en el interior de las figuras para que resulte visible el hueco. Volúmenes simples, materiales combinados (piedra, metal, cartón, cristal…) También PICASSO fue un gran escultor cubista.

PABLO GARGALLO : Utiliza la chapa y juega con el vacío y formas cóncavas y convexas= contrastes de luces y sombras= volumen virtual. Hace que el espectador colabore en el entendimiento de la obra, reflejo de lo que pregona la moderna psicología experimental= que el ser humano esta capacitado para completar lo meramente sugerido. El profeta

BOCCIONI. Futurismo, el cubismo italiano BOCCIONI. Futurismo, el cubismo italiano. Autor del manifiesto futurista en el que defiende que “Un coche de carreras es más bello que la Victoria de Samotracia”, basa su arte en el movimiento aerodinámico, la velocidad y las formas variables. En Formas únicas de continuidad en el espacio, los planos acentúan el movimiento.

ESCULTURA ÓRGANICA: Viene a ser una variante del Cubismo, pero se distingue por el sentido de continuidad de las superficies curvas, de forma que los cuerpos forman un solo volumen. CONSTANTINO BRANCUSI: Rumano, esculpe cuerpos ovales con placas de metal pulido que sirven de espejo al ambiente externo, que se incorpora así a la obra de arte. Pájaro en el espacio Mademoiselle

HENRY MOORE. Es el más importante escultor organicista HENRY MOORE. Es el más importante escultor organicista. Alterna las formas planas, cóncavas y convexas, Sus obras recuerdan las caprichosas formas que la naturaleza esculpe en los elementos naturales producto de la geología. Da mucha importancia a los materiales puros: madera o piedra.

Los materiales también son nuevos= alambre, plásticos… ESCULTURA ABSTRACTA NO FIGURATIVA: Es la más opuesta al humanismo naturalista: lo que se presenta no tiene ninguna relación con el mundo circundante. Los materiales también son nuevos= alambre, plásticos… Destaca el ruso ANTOINE PEVSNER su arte se relaciona con la conquista del espacio cósmico, la aerodinámica, la nueva geometría abierta, las matemáticas de Einstein, la biología… El hombre se volatiliza, desaparece. Quiere captar la genesis de la energia, fijar a la vez el espacio y el tiempo. Son famosas las columnas con aspas que se agitan como un molino de viento.

En España es el vasco EDUARDO CHILLIDA, el mayor exponente de la escultura abstracta. Su obra se caracteriza por: -Uso de materiales puros: Hierro con la técnica tradicional de la forja. Madera resalta los anillos de los árboles. Hormigón encofrado. -Formas empotradas. -Volúmenes rotundo y compactos. -Fusión de escultura y naturaleza. Libro de piedra Peine de los vientos

Elogio del horizonte. Gijón

3) MÓVILES: Esculturas con elementos que se pueden mover 3) MÓVILES: Esculturas con elementos que se pueden mover. Se utiliza mucho el alambre y el aire es el motor de las esculturas: basta el simple acercamiento del contemplador para que la obra entre en movimiento, es lo que se llama la ESCULTURA CINÉTICA que puede adoptar otras modalidades por distintos tipos de movimiento (giratorio, basculante…). CALDER Fuente de Mercurio