MARK ROHTKO 1903-1970 COLORS FIELD PAINTING

COLOR FIELD PAINTING “l’ull no sols serveix per a proporcionar imatges de l'exterior, sinó que degut a la percepció, sorgeix de l’interior personal quelcom que es desenvolupa de manera independent” “una imatge que prové de l’exterior pot comunicar-nos sensacions infinites quan penetrem mentalment en la imatge.”

ROTHKO És l’autor més significatiu dels “Color Field Painting” o l’estil dels “Camps de color” Va passar per fases surrealistes o expressionistes fins arribar a aquest estil. No fa cap referència a la realitat externa. La seva característica principal és l’aparició D’ESPAIS MONOCROMS, RECTANGULARS DE CONTORNS DIFOSOS EN MIG D’UN ESPAI INDETERMINAT Les seves pintures no tenien referències a res anterior. Era el seu propi missatge el que estava dins la pintura “los campos de color son aquí el vehículo que emplea Rothko para simbolizar la necesidad de que el espectador indague en sus propias emociones. La obra de arte tiene entonces un sentido de búsqueda del propio yo, de invitar a la reflexión y a la introspección. El abstracto, en este caso, busca el alma de quien contempla el cuadro.” Juan Diego Caballero Oliver, (Sevilla, 1957)

MARK ROTHKO: SACRIFICIO Sus obras enigmáticas, hipnotizadoras y seductoras, plasman su ideal de que la pintura debe ser “la expresión simple de una idea compleja”; esa es, justamente, la clave de la oscuridad que envuelve tanto a su obra como a su vida. Mark Rothkovich nació en Dinsk, Rusia, en 1903, pero con tan sólo diez años emigró junto con su familia a Estados Unidos. En 1923, tras abandonar sus estudios en Yale, se instala en Nueva York donde estudiaría durante un breve período en la Art Students League junto con Max Weber, quien le introdujo en el cubismo y le dio a conocer el trabajo de Paul Cézanne.

Mark Rothko Procedía de Rusia, ¿no es posible que esa idea de enfrentamiento total con la naturaleza de las llanuras y enormes estepas estén representadas en sus grandes lienzos? ¿No evocan, acaso, sus pinturas esos inconmensurables espacios abiertos, desolados? ¿O la carencia figurativa estará de algún modo ligada a la ausencia icónica de la tradición judía? A pesar de la progresiva sencillez que desarrolla a lo largo de su producción pictórica, la idea de lo sublime rodea toda la obra de este turbio artista. Y aun más: existe un halo de trascendencia o de religiosidad abrumadora cuando nos detenemos a observar los campos de color de sus lienzos, asociable directamente a lo eterno, infinito. Toda su obra va recolectando tristeza través de los lienzos. Sus últimas obras, llenas de grises y negros, muestran el estado anímico del artista en esta época, que acabará suicidándose en 1970, fecha en la que también muere Newman. La habitación-taller de Rothko estaba llena de botellas de whisky antes de morir; quizá esto haya precipitado su final. Nunca lo sabremos. Nuestra única certeza consiste en que esa habitación estaba llena de susurros y pensamientos que ahora nos llegan en forma de color y con una cierta brisa que recuerda las grandes estepas.

Rothko: "Sin título (tres desnudos)" (1933-1934). Washington Rothko: "Sin título (tres desnudos)" (1933-1934). Washington. Metro" (1939). Nueva York

MULTIFORMES Mark Rothko: "Sin título” (1946). Bále, Suiza MULTIFORMES Mark Rothko: "Sin título” (1946). Bále, Suiza. Número 9" (1948) Washington. // "Sin título (1948).

Mark Rothko: "Sin título" (1947). Washington. // "Sin título-17" (1947). Canberra (Australia).