GENEALOGÍA DEL TEATRO PRIMER AÑO MEDIO 2011

Género dramático El género dramático es uno de los tres grandes géneros literarios y comprende aquellas obras destinadas a ser representadas ante un público. Se caracteriza por darse a conocer a través del diálogo directo de personajes.

Orígenes del teatro El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios), donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un joven que resaltó entre el grupo de jóvenes se transformó en el Corifeo o maestro del coro, quien dirigió al grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores.

Teatro en el S. V A.C. En el curso del siglo V dc, durante la edad clásica de Grecia, se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción, lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios.

Estructura del teatro Se erigieron grandes teatros de piedra, entre los que cabe citar el aún conservado de Epidauro en el siglo V a.C., capaz de albergar unas personas, y el de Dionisio, en Atenas, en el siglo IV A.C. Su construcción se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se disponían en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra, espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de la representación.

Género Dramático

LA LITERATURA EN LOS SIGLOS DE ORO EL TEATRO TEATRO ANTERIOR AL SIGLO XVII TEATRO DEL SIGLO XVII EDAD MEDIA (Hasta S. XV) SIGLO XVI Carácter religioso. Se representaba en las Iglesias. “Auto de los Reyes Magos” (1147) Teatro Popular (Cómico). Teatro cortesano Teatro religioso Autos del Nacimiento Y de la Pasión. Teatro inspirado en los clásicos. “Pasos” de Lope de Rueda. Influencia italiana de la “Commedia dell Arte”: -Personajes estereotipados. - Uso de máscaras - Comedias de enredo. -Mezcla de clases sociales. -Primeros actores profesionales que vivían en los caminos y llevaban sus obras de un lado a otro. “Entremeses” de Cervantes. CREACIÓN DE LUGARES ESTABLES DE REPRESENTACIÓN: “LOS CORRALES DE COMEDIAS” -Son patios al aire libre entre varias casas. -Se componían de: Escenario sin decorados. Cazuela (mujeres). Aposentos (nobles). Patio (público de pie). * Mosqueteros. Es el gran siglo del teatro en toda Europa. -Las multitudes están hambrientas de espectáculos teatrales: W. Shakespeare (Inglaterra); Molière (Francia) En España destaca el dramaturgo LOPE DE VEGA ( ). Crea una “fórmula teatral” netamente española que obtuvo un éxito rotundo. “Arte Nuevo de hacer comedias” (1609). Nueva teoría del teatro que recibe una gran influencia Italiana. Es un arte al margen de los preceptos Clásicos. Mezcla de lo trágico y lo cómico. Ruptura de las tres unidades clásicas: Acción, Tiempo y Lugar. División de la comedia en tres actos. Variedad métrica.(= polimetría) Introducción del personaje del “gracioso”. Decoro: adecuación del habla a los personajes (clase social)- Temas dominantes: el honor y el amor. REGLA BÁSICA: GUSTAR AL PÚBLICO.

EL TEATRO DEL SIGLO XVII (Ampliación) LOPE DE VEGA = CREADOR DE LA COMEDIA NACIONAL PERSONAJES Modelo o estructura común: * Un viejo, un galán y una dama * El gracioso y la criada. * Puede haber dos galanes, dos damas... * La psicología no suele ser profunda. * Importa más la acción que profundizar en sus caracteres. TEMAS 1. Religiosos: autos sacramentales. Históricos. 2. Comedias de costumbres. - Urbanas: comedias de capa y espada. - Rurales: visión idealizada del labrador. 3. El honor u honra. Leyes del honor. 4. Pastoriles, mitológicas, de magia... FUNCIÓN SOCIAL DE TEATRO: - Arte de evasión frente a los conflictos. - Arte de masas: ideología conformista. - Exaltación de los valores nacionales. - Obsesión por el tema de la limpieza de sangre. Teatro al servicio de la educación del pueblo: - Ideales religiosos: enfoque ortodoxo. - Ideales políticos: figura intangible del rey como encarnación de la patria. - Ideales sociales: se basa en rígidas jerarquías sociales: - La nobleza siempre es enaltecida. - Destaca la figura del labrador digno y con honra. CICLOS DEL TEATRO BARROCO. PRIMER CICLO SEGUNDO CICLO Lope de Vega - Guillén de Castro - Tirso de Molina. - Juan Ruiz de Alarcón. Calderón de la Barca - Francisco de Rojas Zorrilla - Agustín Moreto. - El caballero de Olmedo. - Fuenteovejuna. - Peribáñez o el Comendador de Ocaña - El acero de Madrid. - La vida es sueño - El alcalde de Zalamea. - El gran teatro del mundo Definición de honor: es la estimación intachable que un hombre merece a los demás, y la seguridad que este hombre tiene de merecer tal opinión social. El honor puede perderse por cobardía, traición, infidelidad de la es- posa. En tal caso era necesaria la venganza.

Teatro de comedias de Almagro

ARLEQUINO Y COLOMBINA

Máscaras de Commedia dell Arte El capitano Pantaleone Cucurucú