Luz y volumen Tema 6

1. La luz como elemento de expresión

Tipos de luz (1): Luz natural. Normalmente proviene del sol. Su principal característica es su fugacidad, ya que su gama de colores y su intensidad varía constantemente. Hay que tener también en cuenta las sombras ya que también cambian de dirección, tamaño e intensidad.

Tipos de luz (2): Luz artificial. Proviene de diferentes fuentes de energía más débiles y pequeñas que el sol (lámparas, farolas, velas, linternas…). Dependiendo de su origen variarán en intensidad y color. Al contrario que el sol, las fuentes de luz artificial son constantes y podemos manipularlas como queramos según nuestras necesidades.

La luz y las claves tonales (1): El nivel de claridad, contraste u oscuridad en una composición plástica recibe el nombre de clave tonal. Clave tonal alta: se produce cuando en una composición predominan los valores claros y blancos, produciendo un efecto visual delicado y suave.

La luz y las claves tonales (2): Clave tonal baja: Se da cuando una imagen está poco iluminada, porque es de noche o porque hay una luz débil. Predominan los tonos oscuros y los negros. Da una sensación de misterio, tristeza o dramatismo.

La luz y las claves tonales (3): Clave tonal media: Cuando los valores que aparecen en una imagen van desde la claridad baja hasta la oscuridad alta. Es decir, cuando los tonos predominantes en la composición no son ni demasiado claros ni demasiado oscuros.

La luz y las claves tonales (4): Clave tonal contrastada: Se da cuando la escena está iluminada por una luz fuerte y directa. Aparecen oscuros profundos y claros muy marcados. Los contornos son muy definidos y la sensación visual viva y fuerte.

2. Cualidades de la luz

Dirección de la luz (1): La dirección se refiere a la situación de la fuente luminosa respecto al motivo elegido. Luz frontal. Cuando la fuente de luz se sitúa delante del motivo. Produce un efecto de ligereza, falta de profundidad y tiende a suavizar las formas.

Dirección de la luz (2): Luz lateral. El origen de la luz se encuentra a un lado del objeto. Hace que destaquen las texturas y da una mayor sensación de volumen.

Dirección de la luz (3): Luz cenital. La luz viene de arriba, como la luz solar del mediodía. Las sombras quedan en la parte inferior de las figuras con lo que se produce una sensación de achatamiento.

Dirección de la luz (4): Contraluz. La fuente luminosa se coloca detrás del motivo, convirtiéndolo en una silueta muy contrastada. Suele producir una sensación de misterio.

Calidad e intensidad de la luz (1): Luz dura. Es la que procede de un foco intenso de luz artificial o del sol en un día despejado. Cuanto más intensa sea la luz la diferencia entre las zonas de luz y sombra será más contrastada.

Calidad e intensidad de la luz (2): Luz suave. También denominada difusa. Se da cuando la fuente de luz es difusa como en un día nublado o cuando colocamos una pantalla frente a la luz de modo que ésta se disperse. Esta luz consigue que los contornos se vean difuminados y haya poco contraste.

Cantidad de fuentes de luz : Luz unifocal. Una fuente de luz. Luz bifocal. Dos fuentes de luz. Luz polifocal. Varias fuentes de luz.

3. Representación del volumen: El claroscuro

Zonas de luz y de sombra: Los cuerpos ocupan un espacio de tres dimensiones. Para poder representarlos en un plano hay que simular la profundidad y el volumen. El claroscuro consiste en interpretar con cualquier técnica las zonas de luz y sombra del modelo. Zonas de luz y de sombra: En un claroscuro se pueden distinguir cuatro zonas generales: Zona de luz propia: recibe los rayos de luz directamente y representa la máxima claridad. Pueden aparecer puntos de brillo. Zona de penumbra: recibe luz de manera indirecta. Aquí se producen los tonos medios. Zona de sombra propia: es la zona opuesta a la dirección de la luz. Es la más oscura. Reflejo: Cuando la zona de sombra se aclara un poco al recibir luz de otras superficies cercanas. Zona de sombra proyectada: es la sombra que proyectan unos cuerpos sobre otros.

Técnicas para representar el claroscuro (1): El claroscuro se puede realizar mediante distintas técnicas, tanto en color como en blanco y negro. El sombreado rayado: consiste en ir valorando las zonas de luz y de sombra, superponiendo trazos suaves de líneas generalmente oblicuas y paralelas o entrecruzadas. Normalmente se utilizan lápices de grafito, de colores o sanguina.

Técnicas para representar el claroscuro (2): La técnica de la mancha: Consiste en realizar el claroscuro mediante manchas de pintura o de carboncillo.

Técnicas para representar el claroscuro (3): La grisalla: Es una técnica que se utiliza principalmente para valorar los tonos de luz y sombra sin la distracción del color. Lo más sencillo es utilizar un papel gris donde sombrearemos con carboncillo y aplicaremos las luces con tizas o témperas blancas.