Historia del Arte y la Cultura II 13 junio 2013 7. La generación contemporánea

multiplicación de ferias y bienales cambios geopolíticos cambios geoeconómicos MERCADO DE ARTE multiplicación de ferias y bienales Desarrollo de la informática GLOBALIZACIÓN // fragmentación NET-ART

ALTERMODERNIDAD Desarrollo histórico en espiral. Figuras: archipiélago – éxodo (trayectos-red) Estética del desplazamiento (radicante) y ética del exilio. Nicolás Bourriaud Francia 1965 «El arte de hoy acepta este desafío, explorando ese nuevo espacio-tiempo de la «conductividad», en el que los soportes y las superficies han cedido lugar a trayectos. Los artistas se vuelven semionautas, a saber los agrimensores de un mundo-hipertexto que ya no es el espacio-plano clásico sino una red infinita en el tiempo como en el espacio, y menos productores de formas que los agentes de su viatorización, es decir del reglaje de su desplazamiento histórico y geográfico. La problematización de la traducción en el arte de hoy va de la mano con una estética del desplazamiento y una ética del exilio. La topología misma, que es una geometría de traducciones espaciales, representa en este marco de pensamiento un modo de figuración –formas exiliadas de un espacio al otro. El modo de la errancia, modelo visual y fuerza de supervisión de dichos desplazamientos, determina a fortiori una ética de resistencia a la globalización vulgar: en un mundo estructurado por el consumo, implica que se encuentre ante todo lo que no se busca, acontecimiento cada vez más raro en la época del marketing generalizado y de la calibración de los consumidores según perfiles-tipos. Lo aleatorio se une aquí a la precariedad, se considera como un principio de no-pertenencia: lo que se desplaza sin cesar, lo que se desvanece o destruye los orígenes, lo que se viatoriza y procede por traducciones sucesivas no depende del mundo continental sino de ese nuevo archipiélago altermoderno, ese «jardín de la errancia». […] En términos políticos, el movimiento de la altermundialización agrupa el conjunto de las oposiciones locales a la estandarización económica impuesta por la globalización: expresa la lucha por lo diverso, aunque sin presentarse como totalización.» Bourriaud, Nicolás. Radicante. Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2009, pp. 218-219

«arte espectáculo» o «espectacularismo» «Pone de manifiesto la gozosa aceptación por parte de ciertos artistas, de las recompensas y los inconvenientes que traen aparejados la economía neoliberal, el capital globalizado y las políticas neoconservadoras.» «remodernismo» «retrosensacionalismo» «arquitectura espectáculo» MERCADO MUSEOS 1. Estética de la globalización Australia 1944 tres corrientes fundamentales en el arte contemporáneo

BILBAO Museo Guggenheim Frank Gehry 1997 DECONSTRUCCIÓN

El 30 de agosto de 2007 fue vendida a 74 millones de euros, pagados por un grupo inversionista desconocido (posteriormente, se supo que el propio Hirst, su manager y uno de sus galeristas pertenecían al consorcio). Cfr. diario El País, Madrid, 05/01/2008. Damien Hirst Por el amor de Dios. Calavera humana auténtica, con 8000 diamantes incrustados (obra de arte más cara del mundo).

Arte transgénico Eduardo Kac “Eduardo Kac es un artista desesperado por recuperar su mejor creación. La obra, sin embargo, no está en poder de ningún coleccionista ni ha sido robada por ladrones de arte. Se llama “Alba”, y pasa sus días encerrada en una jaula del Instituto de Investigación Agronómica de Francia. Alba es una coneja muy especial: en determinadas circunstancias, su piel desprende un fulgor verde, como si se tratase de una luciérnaga. La creación por parte de Kac del primer mamífero fluorescente ha desatado una ruidosa polémica que mantiene a Alba “secuestrada” en su lugar de nacimiento. ¿Es lícito utilizar las discutidas técnicas de manipulación genética en nombre del arte?” José Luis De Vicente El Mundo, Madrid, 10 de septiembre de 2001. Eduardo Kac Brasil-USA 1962 “No hago arte para producir formas, sino que busco un proceso transformador, cultural” Francia, 29 abril 2000

“Por un lado, me gusta explicar que ciertas cosas que consideramos naturales y damos por sentadas han sido en realidad creación del hombre. Un ejemplo es el perro doméstico, el animal de compañía al que el hombre ha ido “moldeando” a lo largo de cincuenta mil años, para acabar convirtiéndolo en lo que es hoy, un ser que no existía originalmente en la naturaleza. En cierto sentido, se trata de un organismo artificial. Además, todos los hombres emitimos luz, todos desprendemos luminescencia. Si acercas las palmas de tus manos sin que lleguen a tocarse, sientes un calor, ¿verdad? Ese calor es luz infrarroja. Ciertos animales pequeños e insectos pueden verla. Para estos animales nosotros no tenemos esta forma bien definida, sino un aura luminosa. La bioluminescencia es una característica que ya está presente en los mamíferos. Finalmente, la queja más habitual que se me plantea es que “el conejo no podía escoger” si quería ser transgénico. La respuesta evidente es que ninguno de nosotros hemos podido elegir ninguno de nuestros rasgos físicos ni intelectuales: ni nuestro color de pelo, ni nuestra piel, ni nuestro carácter. No hay ninguna diferencia; la naturaleza tampoco te deja escoger. Además, la apariencia de Alba es perfectamente normal. En la inmensa mayoría de situaciones, nada la diferencia de resto de conejos. “

“Los mundos del cuerpo” Londres a principios de 2003 Günther Von Hagens Londres a principios de 2003 (840.000 visitantes) Según Wikipedia, hoy, más de 25 millones de personas han visto sus trabajos de exposición.

Plastinación: extracción del agua de un cuerpo por acetona fría y sustitución por una sustancia plástica endurecible.

Orlan (Mireille Porte) Francia, 1949 http://www.orlan.net/ Santa Orlan: mezcla de la barbilla de la Venus de Botticelli como símbolo de la belleza carnal, la nariz de Psique de Jean Leon Gèrôme (porque representa a la fragilidad y la vulnerabilidad dentro de su alma) , los labios de Europa de Francois Boucher (por su actitud aventurera en el futuro), los ojos de Diana de un cuadro francés del siglo XVII (porque es inferior a los dioses y los hombres, pero es líder de las diosas y las mujeres) y la frente de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci porque es la norma de la belleza.

Galería Ruth Benzacar en 2004 BIOARTE Nicola Costantino Rosario 1964 “Savon de corps” de Nicola Costantino MALBA agosto 2004 Galería Ruth Benzacar en 2004

Boom por inversión de árabes MERCADO DE ARTE 2007 Boom por inversión de árabes 2010 BOLSA DEL ARTE http://arteymercado.com La segunda gran tendencia del año 2010 es una verdadera revolución en la geopolítica del mercado del arte mundial: China ha superado a Estados Unidos y el Reino Unido, convirtiéndose en 2010 en la primera plaza de mercado mundial de venta de obras de arte en subasta. 2007 2010 2010

cambio cultural mundial: 2. Contracorrientes: sur / norte cambio cultural mundial: giro poscolonial «Tras la descolonización de aquellas zonas que constituían el segundo, tercer y cuarto mundo, y a partir del impacto que esto tuvo en lo que era el primer mundo, surgió una plétora de arte determinado por valores locales, nacionales, anticoloniales, independientes y antiglobalización (los de diversidad, identidad y crítica). Circula internacionalmente gracias a las actividades de los viajeros, los expatriados y la creación de nuevos mercados. Predomina en las bienales». tres corrientes fundamentales en el arte contemporáneo

BIENALES Y OTRAS EXPOSICIONES PERIÓDICAS http://universes-in-universe.de/car/espanol.htm

“Prestigio y comercio son las metas básicas de toda feria de arte, pero una y otra parecen acentuarse según su situación geográfica y su dependencia con los modelos europeo y estadounidense: mientras que en Europa sigue contando el prestigio político ligado a la contribución cultural, el criterio americano prioriza los resultados económicos contabilizados en las ferias. ENERO Miami Londres Bolonia FEBRERO Madrid MARZO Estocolmo Yokohama ABRIL Francfort Nueva York MAYO Chicago Hong Kong Amsterdam JUNIO Basilea Limoges Venecia JULIO Kassel (5) Venezuela Lyon SEPTIEMBRE Melbourne Guadalajara Roma OCTUBRE París Zürich NOVIEMBRE Colonia DICIEMBRE Los Ángeles Säo Paulo […] Las ferias cumplen una función imprescindible en la descentralización y globalización del mundo del arte. Naturalmente, siempre teniendo en cuenta que apenas hay una veintena de países que organizan y acuden a estas ferias que son el fruto del concepto refinado y mercantilista del arte occidental, acuñado en el período colonialista de la Ilustración” * de la Villa, Rocío. Guia del usuario de arte actual. Madrid, Tecnos, 1998, pp. 75- 79. veintena de países

organizados por las Academias de Arte EXPOSICIONES UNIVERSALES SALONES organizados por las Academias de Arte (desde 1737) EXPOSICIONES UNIVERSALES (desde 1855) BIENAL de VENECIA Empezó en 1895 como un salón decimonónico con la finalidad de paliar la ausencia de plataformas privadas para la promoción del arte.

12 junio / 6 noviembre 2005 “Representa como ninguna la crisis de credibilidad de las macroexposiciones, pero también el potencial económico que generan como opción turística, como fiesta mediática a través de la prensa y la televisión mundial; y además, continúa manteniendo el prestigio histórico de Italia, como una de las cunas del arte occidental.” * de la Villa, Rocío. Guia del usuario de arte actual. Madrid, Tecnos, 1998, p. 78.

LA EXPERIENCIA DEL ARTE 42 participantes María de Corral defiende la convicción de que las propuestas expositivas no deben ser una ilustración de teorías del arte, sino más bien un intento de presentar un panorama consolidado y suficiente del arte contemporáneo, en el que las obras tengan la posibilidad de hablar por sí mismas y de defender su propio discurso visual. Por eso afirma que su intención es que la exposición manifieste intensidades más que categorías conceptuales. Así su propuesta, “La experiencia del arte”, alude tanto a la idea de una cierta acumulación histórica, en la que se han ido consolidando determinados valores de la historia del arte, como a la propia experiencia vital, tanto de la curadora –quien reconoce explícitamente haber presentado a muchos de los artistas que la han acompañado en su propia trayectoria vital–, cuanto del propio espectador.

Pabellón Italiano, Giardini di Castello El diseño de la fachada es una obra de Barbara Kruger. Lugar de exposición: Pabellón Italiano, Giardini di Castello

Invariant Diagram Gold (Samurai's Tree), 2005 Acrílico sobre tela Gabriel Orozco 1962 Jalapa, Veracruz, México. Vive en México, D.F., Nueva York y París.

Buenos Aires, Argentina; Jorge Macchi 1963 Buenos Aires, Argentina; vive allí. Still Song, 2005 Instalación

SIEMPRE UN POCO MÁS LEJOS 49 participantes Rosa Martínez en el Arsenal considera que todo arte que no se deje presentar bajo una teoría crítica termina sometiéndose ciegamente a los dictámenes del mercado o a los criterios de la espectacularidad mediática.

Guerrilla girls Guerrilla Girls se burla del machismo con divertidos carteles: «¿Las mujeres tendrían que estar desnudas para entrar en el MET? El 3 por ciento de los artistas del MOMA son mujeres, pero el 83 por ciento de los desnudos son femeninos».

Joana Vasconcelos 1971 París, Francia. Vive en Lisboa, Portugal The bride. Objeto: lámpara construida con 14.000 tampones

Regina José Galindo Performance: La artista se afeitó por completo 1974 Guatemala; vive allí. Performance: La artista se afeitó por completo y salió a pasear desnuda por la ciudad.

ARGENTINA Jorge Macchi:1963 Edgardo Rudnitzky:1956 Buenos Aires, Argentina; vive allí. Edgardo Rudnitzky:1956 Buenos Aires, Argentina. Vive en Berlín, Alemania. Compositor, artista de sonido, percusionista. Comisaria: Adriana Rosenberg Lugar de exposición: Palagraziussi (antiguo Oratorio S. Filippo Neri alla Fava)

El presidente de la 53ª BIENAL DE VENECIA ( 7 junio – 22 noviembre 2009), Paolo Baratta, explicó que la Bienal contará con la participación de 77 países, la más extensa de la historia de la muestra, y que en consecuencia se trata de un escaparate internacional, por lo que entes políticos y regiones que forman parte de países suelen querer participar. 2009 El académico sueco Daniel Birnbaum (1963), formado en Estocolmo y Nueva York, es el rector de la Staedelschule de Fráncfort (Alemania), academia internacional que estudia el arte contemporáneo y el desarrollo de nuevas prácticas y técnicas artísticas. Además de ser un conocido comisario internacional de arte contemporáneo, Birnbaum es redactor de la publicación Artforum de Nueva York, con la que colabora desde 1995. 77 países

"El título de la exposición Fare Mondi//Haciendo Mundos expresa mi deseo de enfatizar el proceso creativo. Una obra de arte representa una visión del mundo y si la tomamos en serio puede llegar a verse como una manera de hacer un mundo. La fuerza de la visión no depende del tipo o complejidad de los instrumentos puestos en escena. Por ello todas las expresiones artísticas están presentes: instalación, video y film, escultura, performance, pintura y dibujo, incluso un desfile en vivo. El 'crear mundos' como punto de partida también permite a la exposición resaltar la fundamental trascendencia de determinados artistas claves para la creación de sucesivas generaciones, además de explorar nuevos espacios para el desarrollo del arte fuera del contexto institucional y más allá de las expectativas del mercado del arte. Fare Mondi // Haciendo Mundos es una exposición impulsada por la aspiración de investigar los mundos que nos circundan, a la vez de imaginar mundos futuros. Se trata de posibles nuevos comienzos y esto es lo que quisiera compartir con los visitantes de la Bienal.“

¿Proceso o producto final? La proximidad con los procesos de producción, que "dará como resultado una exposición más cerca de los sitios de creación y formación (el estudio, taller) que de la tradicional muestra de museo, que tiende a destacar sobre todo a la obra concluida. Algunas de las obras representarán 'mundos en construcción'. Una obra de arte es más que un objeto, más que una mera mercancía. Representa una visión del mundo, que considerada seriamente es una manera de "hacer un mundo”. Un énfasis en dibujo y pintura, en relación a desarrollos recientes y a la presencia predominante de instalaciones y videos en las últimas ediciones de la Bienal. León de Oro para Baldesarri y Yoko Ono La relación entre algunos artistas clave y generaciones sucesivas: "Una serie de puntos de referencia histórica formarán el ancla de la exposición…” ¿muerte de la pintura?

El Jurado de la Bienal otorgó el León de Oro (máxima distinción) a John Baldessarri (USA, 1931) por su trayectoria artística. Obra: Océano y cielo (con dos palmeras). Impresión sobre vinilo autoadhesivo (sobre la fachada del Palazzo delle Esposizioni)

León de oro mejor artista:Tobias Rehberger (Alemania): Cubo blanco (lo que amas también te llevará al llanto)

Pabellón nórdico: Elmgreen y Dragset (Dinamarca): Muerte de un Coleccionista

Elmgreen y Dragset: Los coleccionistas (performance)

Susan Hefuna * 1962 Alemania; origen germano-egipcio. Vive en El Cairo, Egipto, y en Alemania. Edificios. 2009 33 dibujos, tinta sobre papel de calco

83artistas 89representaciones nacionales 37eventos colaterales Bienal de Venecia 2011 54a Exposición Internacional de Arte 4 junio - 27 nov. 2011 Directora artística: BICE CURIGER Título de la 54a Exposición Internacional de Arte: ILLUMInazione - ILLUMInations Graduada como historiadora del arte en la Universidad de Zurich.Desde 1993, se ha desempeñado como curadora en el Kunsthaus Zurich, uno de los museos más importantes de arte moderno y contemporáneo, que, durante años, ha organizado un programa de exposiciones de relevancia internacional. Bice Curiger es co-editora y editora en jefe de Parkett, una de las revistas de arte más innovadoras y de mayor autoridad en el mundo, publicada en Zurich y Nueva York desde 1984. Desde 2004, ha sido la directora editorial de la revista Tate etc, producida por la Tate Gallery, Londres. Es también autora de numerosas publicaciones y catálogos de arte contemporáneo. 83artistas 89representaciones nacionales 37eventos colaterales

«Mientras que la última bienal subrayó la creatividad constructiva, ILLUMInations se centró en la experiencia iluminadora, en las epifanías producto de la comprensión intelectual intercomunicativa. En ILLUMInation también resuena el Siglo de las Luces, atestiguando la perdurable vitalidad de su legado»

«POSTPRODUCCIÓN» Nicolás Bourriaud PREMIO AL MEJOR ARTISTA: Christian Marclay (Suiza-USA 1955) El reloj. Video con montaje de relojes. Duración : 24 hs.

«ESTÉTICA RELACIONAL» «…el arte representa una actividad de trueque que ninguna moneda o sustancia en común puede regular, compartir el sentido en estado salvaje, un intercambio cuya forma está determinada por la del objeto mismo, antes que por objetos exteriores. La práctica del artista, su comportamiento como productor, determina la relación que mantiene con su obra. Dicho de otra manera, lo que el artista produce en primer lugar son relaciones entre las personas y el mundo.» Nicolás BOURRIAUD. Estética relacional. Bs.As., Adriana Hidalgo, 2008, p. 51. «ESTÉTICA RELACIONAL» Nicolás Bourriaud Norma Jeane 1962 Los Ángeles, EEUU. Vive y trabaja en distintos lugares La plastilina que configura la obra puede ser utilizada para jugar y dibujar sobre los muros y el suelo http://www.360cities.net/image/norma-jeane-at-venice-biennale-2011#254.83,9.06,109.6 http://www.youtube.com/watch?v=yFyyqFDUg_k

«ESTÉTICA RELACIONAL» Nicolás Bourriaud «Lo nuevo está en otro lado: esta generación de artistas no considera lo intersubjetivo y lo interactivo como juegos teóricos de moda, ni como tratamiento (coartada) de una práctica tradicional del arte: los toma como punto de partida y como resultado, como los informantes principales de su actividad. El espacio en el que las obras se despliegan es el de la interacción, el de la apertura que inaugura el diálogo […]. Las obras producen espacio-tiempo relacionales, experiencias interhumanas que tratan de liberarse de obligaciones de la ideología de la comunicación de masas, de los espacios en que se elaboran; generan, en cierta medida, esquemas sociales alternativos, modelos críticos de las construcciones amistosas. Está claro, sin duda, que el tiempo del Hombre nuevo, de los manifiestos hacia el futuro, del llamado para un mundo mejor asegurado, ya se ha cumplido: la utopía se vive hoy en la subjetividad de lo cotidiano, en el tiempo real de los experimentos concretos y deliberadamente fragmentarios. La obra de arte se presenta como un intersticio social, dentro del cual estas experiencias, estas nuevas ‘ posibilidades de vida’, se revelan posibles. Parece más urgente inventar relaciones posibles con los vecinos, en el presente, que esperar días mejores.» . (Ibid., pp. 53-54)

El asesino de tu herencia, con la que el artista Dos meses de trabajo in-situ, diez escultores y constructores, seis asistentes, productores y diseñadores, y 25 toneladas de materiales consumió la producción de la instalación  El asesino de tu herencia, con la que el artista Adrián Villar Rojas representa a Argentina en la 54° Bienal de Venecia, y que acaba de recibir el Benesse Prize, entregado por Japón a artistas emergentes en el marco de este encuentro internacional. http://www.youtube.com/watch?v=1UPbWzoWi0c

site-specific monumentalidad imaginación El curador Rodrigo Alonso sostuvo: "El desafío es principalmente confiar mucho en el trabajo de Adrián porque la obra se realiza in situ; desde el comienzo no había un plan de lo que exactamente se iba a hacer. Podríamos decir que fue mutando a lo largo del desarrollo y la obra está muy relacionada con el espacio de la Bienal", site-specific monumentalidad imaginación

Bienal del Fin del Mundo Adrián Villar Rojas - Mi familia muerta, 2009 Escultura site-specific: Arcilla (cruda), madera, rocas y vidrio,  500 x 350 x 2800 cm

Carolyn Christov-Bakargiev Surgió en 1955 con el fin de restablecer el papel central de Alemania en el panorama artístico internacional y ha contado con los comisarios más prestigiosos. En la DOCUMENTA se da el protagonismo, como en ninguna otra feria, a la tarea crítica y el debate teórico.” Documenta 11 8 Junio - 15 Sept. 2002 Dirección: Okwui Enwezor Documenta 12 16 Junio - 23 Sept. 2007 Dirección: Roger M. Buergel & Noack dOCUMENTA 13 9 Junio - 16 Sept. 2012 Dirección: Carolyn Christov-Bakargiev http://universes-in-universe.org/esp

El argentino Guillermo Faivovich, junto a su colega Nicolás Goldberg, trabajan desde hace años en el proyecto "Una guía a Campo del Cielo", con el que investigan el impacto cultural del meteorito El Taco caído hace 4.000 años en Campo del Cielo, Chaco, Argentina. El resultado es expuesto ahora en Kassel. Adrián Villar Rojas Rosario 1980 dOCUMENTA13 Kassel 9 de junio/ 16 septiembre 2012

55 Bienal de Venecia 1 de junio al 24 de noviembre de 2013 Título: «El palacio enciclopédico» Curador: Massimiliano Gioni (Italia 1973) 156 artistas, 88 pabellones nacionales y otras 49 exposiciones Argentina (Pabellón en comodato por 22 años desde 2011): - Xul Solar - Nicola Costantino. Eva-Argentina, una metáfora contemporánea - Varda Caivano (pintora argentina radicada en Londres http://www.youtube.com/watch?v=xO_d_KydkXc http://www.youtube.com/watch?v=RIeF-0Szjgw

3. Contemporaneidad: tiempos/ lugares Resultado del cambio generacional que tuvo lugar durante el desarrollo de las otras dos corrientes. Estos artistas plantean preguntas sobre la naturaleza de la temporalidad en esta época, las posibilidades de composición de lugar frente a la dislocación, qué significa estar inmersos en la interactividad mediada y los tensos intercambios que se producen entre afecto y efecto. Dentro de las transformaciones mundiales y las fricciones cotidianas, buscan fuentes sustentables de supervivencia, cooperación y crecimiento. 3. Contemporaneidad: tiempos/ lugares tres corrientes fundamentales en el arte contemporáneo

«ESTÉTICA de la EMERGENCIA» Reinaldo Laddaga «MODOS POSDISCIPLINARIOS DE OPERAR» «El presente de las artes está definido por la inquietante proliferación de un cierto tipo de proyectos, que se deben a las iniciativas de escritores y artistas quienes, en nombre de la voluntad de articular la producción de imágenes, textos o sonidos y la exploración de las formas de la vida en común, renuncian a la producción de obras de arte o a la clase de rechazo que se materializaba en las realizaciones más comunes de las últimas vanguardias, para iniciar o intensificar procesos abiertos de conversación (de improvisación) que involucren a no artistas durante tiempos largos, en espacios definidos, donde la producción estética se asocie al despliegue de organizaciones destinadas a modificar estados de cosas en tal o cual espacio, y que apunten a la construcción de ‘ formas artificiales de vida social’ , modos experimentales de coexistencia.» . Reinaldo Laddaga. Estética de la emergencia. La formación de otra cultura de las Artes. Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2006, pp. 21-22.