130 años de música electrónica

Presentación del tema: "130 años de música electrónica"— Transcripción de la presentación:

1 130 años de música electrónica
Los instrumentos musicales electrónicos tienen la característica de sintetizar sonidos de una fuente electrónica. Esta definición deja fuera una gran parte de los instrumentos electrónicos híbridos desarrollados a finales de siglo pasado que la electrónica usaba para manipular o para amplificar sonidos.

2 Orígenes Los orígenes de la música electrónica se pueden remontar al trabajo analítico de Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtz ( ). Helmholtz construyó un instrumento electrónicamente controlado para analizar combinaciones de tonos, el "resonador de Helmholtz“

3 1870-1915: Experimentos tempranos
Los primeros instrumentos electrónicos construidos desde 1870 a 1915 utilizaron una variedad de técnicas para generar el sonido. Algunos instrumentos de la época fueron: "Arco del Cantar” de Duddell “El telégrafo musical" de Elisha Gray

4 Guillermo Du Bois Duddell y "cantar Arc"(1899)
El físico británico Guillermo Duddell durante sus experimentos encontró que variando el voltaje provisto a las lámparas se podían crear frecuencias audibles controlables. Uniendo un teclado a las lámparas de arco Duddell creó el primer instrumento electrónico que era audible sin usar el sistema de teléfono como amplificador/altavoz.

5 Elisha Gray y "El Telégrafo musical" (1876)
Gray descubrió que podría controlar el sonido que vibraba en el circuito electromagnético y al intentarlo inventó accidentalmente un oscilador básico. El primer telégrafo musical de Elisha Gray tenía bastantes osciladores de un sólo tono para tocar dos octavas, y modelos más nuevos fueron equipados de un control simple de la rueda del tono.

6 1915-1960: La era del tubo de vacío
El ingeniero Lee De Forest patentó el primer tubo de vacío o "el triodo" en 1906. El uso principal del tubo de vacío estaba en la tecnología de radio pero De Forest descubrió que era posible producir sonidos audibles por un proceso conocido como efecto de heterodyning, el cual, es creado por dos ondas acústicas altas de frecuencia similar pero que varían, se combinan y crean una frecuencia audible más baja, igual a la diferencia entre las dos radiofrecuencias (aproximadamente de 20 hertzios a hertzios).

7 "El Audión piano" de Lee De Forest
Fue el primer instrumento del tubo de vacío. Era un instrumento simple de teclado, pero era el primero en utilizar el sistema heterodyning. De Forest utilizó una sola válvula de triodo por octava que estaban controladas por un sistema de llaves. La salida del instrumento era enviada a un sistema de altavoces que se podían colocar alrededor de un cuarto para dar al sonido un efecto dimensional. Más tarde una versión más avanzada del instrumento con válvulas separadas por llaves permitió la polifonía.

8 Lev Sergeivitch Termen y "El Theremin" (1917)
El Theremin monofónico era un instrumento bastante raro que se tocaba sin que el intérprete tuviera que poner las manos encima. Dos antenas metálicas salían de una caja de madera; la vertical controlaba el tono y la horizontal el volumen. Al mover las manos cerca de las antenas, la capacidad natural del cuerpo del intérprete provocaba fluctuaciones en los osciladores correspondientes, lo que causaba una subida del tono y un aumento del volumen.

9 El Ondes-Martenot (1928) El Ondes-Martenot, era bastante parecido al Theremin, ya que utilizaba los mismos circuitos básicos para generar el sonido. Por contra, su extraña apariencia barroca contradecía el hecho de que tocarlo resultase muy fácil. Además del teclado "estilo piano", el Ondes-Martenot contaba igualmente con un controlador de cinta que servía para imitar la forma de tocar el Theremin. En definitiva, el Ondes-Martenot fue un instrumento mucho más versátil que el Theremin, cuya limitación se establecía en un sólo sonido.

10 El Electrophon Era un instrumento basado en el generador heterodyning. El Electrophon estaba controlado por una manija que el músico movía a través de un dial semicircular que creaba un efecto continuo del glissando y no tenía ningún control manual del teclado.

11 Kurbel-sphäraphon El Kurbelsphäraphon era un Electrophon mejorado con filtros que mejoraban el timbre y evitaban el glissando continuo. Tenía dos manijas y un pedal doble de pie para controlar el volumen.

12 El Partiturophon El "Partiturophon" tenía cuatro teclados (en modelos más últimos, cinco) . Este instrumento permitía al intérprete tocar cuatro (o cinco) voces simultáneamente, una voz por teclado.

13 El Kaleidophon El "Kaleidophon" fue terminado en 1939 y aunque su historia está bastante indocumentada se describe como "un instrumento monofónico electrónico con mezclas".

14 El Staccatone (1923) El Staccatone fue diseñado por el periodista de radio Hugo Gernsback. El Staccatone utilizaba un determinado número de osciladores LC para producir una nota con agudo, ataque, y decaimiento.

15 El Pianorad (1926) El Pianorad era un desarrollo del Staccatone.
El Pianorad tenía 25 osciladores. Cada de los ellos tenía su propio altavoz independiente, montado en un cuerno grande del altavoz encima del teclado y el conjunto entero estaba contenido en una cubierta que se asemejaba a un harmonium.

16 1960-1980: Circuitos Integrados
Los circuitos integrados nacieron a principios de los años 60. Robert Moog, Donald Buchla y otros crearon una nueva generación de instrumentos electrónicos de fácil uso, fiables y populares.

17 El VCS3 El VCS3 fue el primer sintetizador portátil .
Desarrollaba un concepto modular y utilizaba una matriz de pines en lugar de cables para conectar los diversos circuitos.

18 El MiniMoog Apareció en el verano de 1970 y se ha consagrado como el sintetizador más clásico de la historia.

19 1980-presente: Digital La siguiente generación de instrumentos electrónicos fueron los sintetizadores digitales de los años 80. Estos sintetizadores eran de control complejo y se controlaban a partir de un software. Los primeros modelos fueron los Yamaha DX y los sintetizadores de Casio CZ.

20 El sintetizador de Yamaha GX1 (1974)
El GX1 fue el primer sintetizador polifónico de Yamaha; aunque fue innovador en su tiempo, el instrumento estaba fuera del alcance económico de la mayoría de los músicos.

21 El Yamaha Cs-80 Synthesiser (1976)
El Yamaha CS80, sintetizador polifónico, era un desarrollo del modelo GX1, en una gama de precio moderado y la competencia directa del Moog Polymoog. El CS80 era un sintetizador polifónico complejo con 16 osciladores, 32 filtros y almacenamiento de memoria.

22 La Computadora digital de Yamaha CX5
La computadora digital CX5 era un sintetizador digital multi-timbral de FM controlado por un teclado.

23 El sintetizador Yamaha DX7
El sintetizador DX7 fue el primero verdaderamente digital y fue lanzado con gran éxito comercial en En síntesis de FM los sonidos eran creados por las unidades conocidas como "operadores", que pueden actuar como los moduladores. Cuando está conectado, uno modula el sonido del otro. El DX7 fue uno de los primeros sintetizadores con un complemento completo de los puertos de MIDI.

24 Casio Cz-101 49 mini-teclados dominantes, 16 remiendos de la ROM. Polifónico, multi-timbral.

25 Casio Cz-1000 Un Cz-101 con teclas del mismo tamaño.

26 Casio Cz-5000 Dos CZ-101 con teclas del mismo tamaño.

27 Casio Cz-3000 El Cz-3000 es el Cz-5000 sin el secuenciador.

28 Casio Fz-1 Teclado digital del mismo tamaño del muestreo. Muestreo de 16 bit/30k (hasta 2 megabytes). 16-way multitimbral (solamente 8 notas polifónicas).

29 Casio Fz-10m Salidas individuales de los módulos Fz-1. 8 del estante, memoria del estándar de 2 MBYTES .

30 Casio Fz-20m Fz-10m + un interfaz del disco duro de SCSI.

31 Casio Vz-1 Velocidad y aftertouch programables del mismo tamaño del teclado. 16 notas polifónicas. 8 osciladores por nota (128 osciladores total). Multitimbral, aunque no tiene asignación dinámica de la nota. Ningún secuenciador.

32 Casio Vz-8m Módulo polifónico del ampliador de 8 notas para las provisiones de VZ-1/10m.

33 Casio Vz-10m 16 módulo rackmounted de la voz VZ. Secuenciador de varias trayectorias .

34 Casio SZ1 Secuenciador de pista time/step MIDI, memoria de 3600 notas con un cartucho de datos o un interfaz del cassette.

35 Conclusiones A lo largo de la historia se han producido grandes avances en la música electrónica. Hoy en día el progreso en este campo es tal que se puede enmascarar cualquier deficiencia musical en probablemente todo tipo de música