LOS 40 PRINCIPALES.

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1 LOS 40 PRINCIPALES

2 PINTORES

3 ALESSANDRO DI MARIANO DI VANNI FILIPEPI
(BOTTICELLI) Nació en el año 1445 en Florencia, su verdadero nombre era Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Dedicó casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas, especialmente para los Medici, para los que pintó retratos, y de los que recibió la influencia del neoplatonismo cristiano que pretendía conciliar las ideas cristianas con las clásicas. Falleció en Florencia el 17 de Mayo de 1510. Sus obras se caracterizan por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas.

4 OBRAS ANUNCIACIÓN THE VIRGIN AND CHILD WITH SAINT JONH AND AN ANGEL
ESTUDIO DE DOS FIGURA ERGUIDAS

5 PEDRO DE BERRUGUETE Pedro Berruguete nació en la localidad palentina de Paredes de Nava hacia No existen datos sobre sus inicios como pintor, ni sobre quién pudo ser su maestro, ni del lugar de su aprendizaje. No obstante, es más que probable que se formara en el estilo hispano-flamenco que imperaba en su juventud en el ámbito artístico de Castilla. Actualmente se da por cierta la estancia de Berruguete en Italia, concretamente en la corte de Urbino, donde se le ha identificado con un pintor, denominado en sus archivos notariales Pietro Spagnuolo, que desde 1477 se hallaba trabajando para el gran duque Federico de Montefeltro. Allí debió enriquecer su formación pictórica inicial con las aportaciones del Quattrocento italiano. A partir de 1483 está documentada la actividad de Berruguete en España: primero en Toledo, y después en tierras de Palencia, Burgos y Segovia. Los años finales de su vida los dedicó a la realización de tres grandes retablos destinados al convento de Santo Tomás de Ávila, obra que dejó inconclusa a su muerte en 1504.

6 OBRAS ANUNCIO DEL ÁNGEL A SAN JOAQUÍN OREACIÓN DE SAN PEDRO MÁRTIR
LA MÚSICA

7 LEONARDO DA VINCI Nació en Vinci (Toscana) cerca de Florencia, el 15 de Abril de Fue un famoso pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico, además realizó numerosas investigaciones científicas en anatomía, óptica e hidráulica anticipándose a muchos de los avances de la ciencia moderna. Sus teorías se basan en una precisa observación y documentación. Dejó gran parte de su producción pictórica inacabada, fue un artista extremadamente innovador e influyente, su etilo en un comienzo es similar al de su maestro Verrocchio para ir evolucionando, mas tarde, hacia un estilo mas libre. Practicó las técnicas del sfumato (eliminar los contornos netos y precisos de las líneas y diluir o difuminar estos en una especie de neblina que produce el efecto de inmersión en la atmósfera) y del claroscuro (modelar las formas a través del contraste de luces y sombras). En 1516 se trasladó a Francia, a la corte de Francisco I, al castillo de Cloux, cerca de Amboise, donde murió el 2 de mayo de 1519.

8 RETRATO DE GINEVRA DE BENCI
OBRAS RETRATO DE GINEVRA DE BENCI ESTUDIO DE VESTIDO MONA LISA

9 LUCAS SUNDER CRANACH EL VIEJO
Nació en Kronach el 4 de Octubre de 1472, en 1505 se convirtió en pintor oficial de los príncipes electos de Sajonia en Wittenberg y para ellos pintó escenas bíblicas y mitológicas con sensuales desnudos decorativos, algo totalmente nuevo en la pintura alemana. Gran amigo de Martín Lutero, su arte expresa el espíritu y los sentimientos de la Reforma Alemana ya que casi todos sus retratos, tallas y grabados eran propaganda de la causa protestante. Fue famoso por sus desnudos femeninos y por sus retratos. Falleció en Weimar en el año 1553.

10 OBRAS ADÁN Y EVA VIRGEN CON EL NIÑO Y SAN JUANITO
JOHANN THE STEADFAST AND JOHANN FRIEDRICH THE MAGNANIMOUS

11 MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO
Nació el 28 de septiembre de 1573 en Caravaggio. A los once años inició su aprendizaje en el taller de un discípulo manierista de Tiziano, Simone Peterzano, con quien trabajó cuatro años bajo contrato. La utilización de modelos populares para pintar sus primeras obras profanas y posteriores composiciones religiosas atrajo la atención de la Contrarreforma por su realismo directo y por su carácter devocional. Fue asimismo muy importante su utilización del claroscuro para imprimir dramatismo en sus obras. Caravaggio alcanzó la madurez de estilo alrededor de 1600, cuando se le encargó la decoración de la capilla Contarelli en San Luis de los Franceses, en Roma, con tres escenas de la vida de san Mateo que se caracteriza por la utilización dramática de la luz dirigida, que irrumpe desde un punto por encima de la escena para iluminar el gesto de la mano de Cristo. Aunque la utilización de un intenso claroscuro y de personajes cotidianos como modelos había surgido ya durante el siglo anterior en el arte del norte de Italia, Caravaggio aportó intensidad dramática y sentido devocional a su pintura. A pesar de que sostenía que la naturaleza era su único maestro, es obvio que estudió y asimiló los estilos de los maestros renacentistas. El impacto de Caravaggio fue decisivo en el arte de su época. Falleció el 18 de julio de 1610, de malaria, en Porto Ercole, Toscana.

12 DAVID CON LA CABEZA DE GOLIATH
OBRAS CENA DE EMAÚS DAVID CON LA CABEZA DE GOLIATH PARTIDA DE CARTAS

13 BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
Pintor español nacido en Sevilla en 1617, cultivador de una temática preferentemente religiosa. A partir de sus primeras obras, representaciones de la Virgen María o la Sagrada Familia, evolucionó hacia un tratamiento de los temas en un tono más humano y sencillo, dentro de interiores cotidianos, en los que introduce pequeños detalles y escenas de la vida doméstica. Ejecutó lienzos de altar para conventos e iglesias de diversas órdenes monásticas en Sevilla. Sus personajes se caracterizan por una gran dulzura, acentuada por una pincelada suave y fácil y una luz dorada que los envuelve. Como pintor de escenas de género, plasmó con gran maestría y emotividad el mundo de la novela picaresca de la época. Falleció el 3 de Abril de 1682.

14 ANCIANA ESPULGANDO A UN NIÑO
OBRAS ANCIANA ESPULGANDO A UN NIÑO JOVEN Y SU DUEÑA REBECA Y ELIEZER

15 JUAN DE VALDÉS LEAL Nació en Sevilla en el año 1622, fue el artista mas relevante de la escuela sevillana de las últimas décadas del siglo XVII. Las tres notas mas destacadas de este artista son el pesimismo, el humorismo y el dramatismo, tenía inclinación por la temática macabra o grotesca pero con un sentido del movimiento, brillante colorido y dramática iluminación. Fue muy amigo de Murillo y se dice que no se consideraba satisfecho de sus pinturas hasta que Murillo las examinaba y aprobaba. Falleció en el año 1690.

16 OBRAS BOVEDA DE PESVITERIO
APRARICIÓN DE SAN PEDRO A SAN IGNACIO EN PAMPLONA CABEZA DEGOLLADA DE SAN PABLO

17 WILLEM KALF Nació en Rotterdam, fue un famoso pintor de bodegones, entre trabajó en París, a su regreso a Holanda vivió en Hoorn y en 1653 se asentó definitivamente en Amsterdam. Sus primeras obras muestran escenas de costumbres en modestas cocinas, pero enseguida empezó a pintar ricos bodegones compuestos por frutas, objetos preciosos, porcelanas.... al estilo barroco. Sus obras han sido muchas veces comparadas con las de Vermeer, su maestro, ya que de él aprendió la habilidad y el manejo para combinar colores cálidos y fríos. Falleció en Amsterdam en el año 1693.

18 OBRAS POSTRE STILL LIFE WITH SILVER IUG
BODEGÓN CON PORCELANA Y COPA NAUTILLO

19 CLAUDE JOSEPH VERNET Nació el 14 de Agosto de 1714 en Avignon, sus primeros estudios los realizó bajo la dirección de su padre Antoine Vernet y posteriormente con J. Viali y P. Sauvan en Aix. En 1734 se trasladó a Roma, a trabajar para el marqués de Coumont, donde entró en contacto con los pintores A. Manglard, Panini, van Bloemen y Locatelli. Falleció el 3 de Diciembre de 1789 en París.

20 SEATED WOMAN IN THOUGHT
OBRAS LE RETOUR DE LA PÊCHE MAR TEMPESTUOSO SEATED WOMAN IN THOUGHT

21 LUIS PARET Y ALCÁZAR Nació en Con tan solo diez años fue admitido como alumno de la Real Academia de San Fernando, y completó su formación en Roma y con el pintor francés Charles de la Traverse en la corte madrileña. Los últimos años de su vida los pasó en Madrid donde obtuvo reconocimientos académicos, pero jamás logró entrar al servicio del rey. Falleció en 1799. Su estilo se caracteriza por una elegancia y gracia compositiva y por un marcado interés para lograr una pintura agradable a la vista, protagonizada por un vibrante colorido.

22 JURA DE FERNANDO VII COMO PRINCIPE DE ASTURIAS
OBRAS BAILE EN MÁSCARAS JURA DE FERNANDO VII COMO PRINCIPE DE ASTURIAS RAMO DE FLORES

23 ANDO HIROSHIGE Ando Hiroshige nació en Tokyo y en un comienzo fue bombero, como su padre. Se dice que fueron los grabados de Hokusai los que encendieron inicialmente en él el deseo de convertirse en artista, y así fue como ingresó en el estudio de Utagawa Toyohiro, un renombrado pintor, como aprendiz. En 1812 Hiroshige tomó el nombre de su maestro (en señal de graduación), firmando sus obras como Utagawa Hiroshige. Su carrera se divide aproximadamente en tres períodos. Desde 1811 hasta 1830 creó grabados de temas tradicionales como jóvenes mujeres y actores. Durante los 15 años siguientes logró la fama como paisajista, alcanzando el pico de su éxito en Los trabajos del tercer período, los últimos años de su vida, son a veces de menor calidad, pareciendo que se apuraba para cumplir con las demandas de su popularidad. Fue conocido especialmente por sus grabados de paisajes. Con Hokusai, Hiroshige dominó el arte popular del Japón en la primera mitad del siglo XIX. Su obra no fue tan arriesgada o innovadora como la del maestro antecesor, pero él capturó en una forma poética y gentil que todos podían apreciar, la experiencia de las personas ordinarias frente a los paisajes japoneses al igual que los modos variados de sitios memorables en diferentes épocas.. Murió de cólera el 12 de octubre de 1858, en Edo.

24 OBRAS A FAMILY IN A MISTY LANDSCAPE A BOARD THROUGH THE MOUNTAIN
A BONITO

25 GUSTAVE COURBET Nació el 10 de Junio de 1819 en Ornans, en el seno de una próspera familia campesina, que le proporcionó una esmerada educación. En 1841 llegó a París, para seguir los deseos paternos de estudiar leyes, pero con la intención secreta de formarse como pintor copiando y analizando los maestros del Louvre. Estudió sobre todo a Velázquez y Ribera, y otros pintores del siglo XVII español. En 1871 fue nombrado director de los museos de París por la revolucionaria Comuna de París, desde ese puesto, logró salvar las colecciones del Louvre del incendio de las Tullerías y del saqueo de las masas, pero sin embargo, tras la caída de la Comuna, fue acusado falsamente de haber permitido el derribo de La columna de Napoleón, situada en la Plaza Vendòme, fue encarcelado y obligado a expatriarse en 1873. Se trasladó a vivir a Verey (Suiza) en donde falleció el 31 de Diciembre de 1877.

26 OBRAS EL ESTUDIO DEL PINTOR EL CORZO LA TRUCHA

27 CLAUDE OSCAR MONET Nació en París el 14 de Noviembre de 1840, en el seno de la familia de un comerciante de ultramarinos venido a menos que se vio obligado, cuando el hijo tenía cinco años, a trasladarse a las costas atlánticas de Le Havre. En 1855 conoció a Boudin, quien le animó a acometer con mayor seriedad su arte. Al año siguiente se trasladó a París y se inscribió en la Académie Suisse. Trabajó junto a Bazille, Sisley y Renoir; juntos, por disensiones con el académico, abandonan París por la aldea de Chailly-en-Biére. Sus obras están compuestas de pequeños toques de trazos yuxtapuestos que, al mezclarse en la retina, consiguen el efecto pretendido. En 1872 pinta la obra que bautizará el movimiento que él representa: "Impression, soleil levant" un paisaje de Le Havre que, expuesto en el salón de Nadar, suscitará el desdén de un crítico de Le Charivari, que motejó a Monet y a sus amigos con un adjetivo: "Les impressionistes". Poco podía sospechar el sorprendido periodista que con aquella palabra desdeñosa se introducía una de las glorias máximas de la pintura, tan fugaz como inolvidable. Pintó casi hasta el momento de su muerte acaecida el 26 de diciembre de 1926 en Giverny.

28 STILL LIFE OF PHEASANTS
OBRAS MADAME MONET AND CHILD STILL LIFE OF PHEASANTS CRISANTEMOS

29 GEORGE PIERRE SEURAT Nació el 2 de Diciembre de 1859 en París y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes, donde trabajó bajo la dirección de un discípulo de Ingres y estudió asiduamente las obras de Poussin, Rafael y Holbein. Es considerado como uno de los máximos representantes del neoimpresionismo, en sus obras muestra las excursiones y las distracciones de los días festivos. Falleció en París el 29 de marzo de 1891. En 1882 se concentró en el estudio del blanco y del negro y dibujó sin ensayar con otros colores. Desde el primer momento rechazó el efecto borroso de las pinturas impresionistas inventando la técnica mas científica del puntillismo, consistente en construir las formas sólidas a partir de la aplicación de muchos pequeños puntos de colores puros sobre fondo blanco.

30 OBRAS VASE OF FLOWERS INDUSTRIAL SUBURB THE EIFFEL TOWER

31 JOAQUIN SOROLLA Nació el 28 de Febrero de 1863 en Valencia (España), estudió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, interesándose sobre todo por la pintura al aire libre ("plein air"); terminó su educación en París y Roma, regresando a España, concretamente a Madrid, en Fue elegido académico de Bellas Artes de San Fernando en 1914, no llegando a tomar posesión. Falleció el 10 de Agosto de 1923. Su pintura refleja, en ocasiones, las circunstancias históricas y sociales de un fin de siglo en crisis: así, los cuadros titulados "Triste herencia" y ""¡Aún dicen que el pescado es caro!" Sin embargo, Sorolla tiende a una pintura optimista y vital, incluso cuando retrata la vida de modestos pescadores. Por ello, ya en su época, la crítica y el público contraponen la obra de Sorolla con la de su coetáneo Ignacio Zuloaga, mucho más trágico y sombrío. Sus temas preferidos eran el paisaje levantino, la huerta valenciana, la playa, el ambiente costero, siempre con presencia humana plasmada con un protagonismo absoluto de la luz ("realismo a plena luz").

32 OBRAS A L’EAU AYAMONTE CALA DE SAN VICENTE

33 PABLO RUIZ PICASSO Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso López y del profesor de arte José Ruiz Blasco. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su rapidez e intuición: un desnudo masculino, realizado en un solo día, cuando disponía de todo un mes, le abrió las puertas. Se trasladó a Madrid, para ingresar en San Fernando, pero se escapa a Toledo para admirar y saborear a El Greco, recién descubierto. En abril de 1899 vuelve a Barcelona y se confronta a la vanguardia modernista, aquella horda de rebeldes y vitales. Se traslada a París y elige como maestros a Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cézanne. Acierta al escoger su nombre de guerra y al emigrar a otra patria. A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones. Falleció el 8 de abril de 1973.Una tormenta de nieve acompañó el entierro, como si la naturaleza, quisiera participar en el adiós. La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo permitiendo clasificarla en periodo azul, periodo rosa y cubismo analítico y sintético. Muchos de sus últimos cuadros están basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Velázquez, Delacroix y Manet. Además Picasso trabajó en cientos de litografías; se interesó por la cerámica.

34 OBRAS EL GUERNICA CORRIDA: LA MUERTE DEL TORERO
LES DEMOISELLES D'AVIGNON

35 JOAN MIRÓ Nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes, para mas tarde estudiar en la academia de Francesc Galí, quien aceptó las limitaciones gráficas del alumno para potenciar su agudo sentido del color. En 1919 viaja por primera vez a París, donde conoce a Picasso y libera su mundo interior conquistando una nueva heterodoxia expresiva gracias al frecuente contacto con lo más granado de la vanguardia del momento. En 1929 contrajo matrimonio con Pilar Huncosa en Mallorca. Fruto de ese matrimonia nace su hija Dolores. Sus obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX. Falleció el día de Navidad de 1983 en su domicilio palmesano de son Abrines. El estilo de Miró fue madurando bajo la influencia de los pintores y poetas surrealistas. Miró parte de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista. La composición de sus obras se organiza sobre fondos planos de tono neutro y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, de modo arbitrario, siluetas de amebas amorfas alternando con líneas acentuadas, puntos, rizos o plumas.

36 OBRAS L’ ÉPI DE BLÉ TIERRA LABRADA
ALEGRÍA DE UNA MUCHACHITA ANTE EL SOL

37 SALVADOR DALÍ Nació en Figueras, Girona, el 11 de mayo de 1904; Pintor y escultor, es uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista. Formado en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, es expulsado por indisciplina. En 1929, durante su estancia en París, conoció a Pablo Picasso y en 1930 se adhirió al movimiento surrealista, del que más tarde fue relegado por sus ideas comerciales. La producción de Dalí de este periodo se basa en las teorías de Freud: representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes. La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso. Falleció el 23 de enero de 1989 en Figueras.

38 OBRAS BEBÉ CON RATA PLAYA ANTRONOMÓRFICA PESCADORES AL SOL

39 MALCOLM MORLEY Nació en Realiza su formación en la Escuela de Artes y Oficios Camberwell de Londres y desde 1954 a 1957 en el Royal College of Art de la misma ciudad. Trabaja como profesor asociado en la Ohio State University y en la State University of New York. Durante toda la década de los setenta, su obra estará presente en las grandes exposiciones de pintura fotorrealista. No obstante difiere de otros pintores que cultivan este estilo ya que desde un posicionamiento hiperrealista, Morley no esta interesado tanto en el sujeto como en su representación. La meticulosa banalidad de los contenidos es un método de concentrar los procedimientos artísticos en cuestiones de forma para ser resueltos paso a paso. La "temática" es un producto de la "superficie" y el concepto de pintura ha sufrido un cambio drástico a lo largo de la historia La obra de Morley ha estado presente en los mas importantes foros artísticos como las bienales de Venecia y Sao Paolo o la Documenta de Kassel. En 1983 se realiza la primera retrospectiva del pintor abarcando el periodo que viaja por las grandes capitales estadounidenses y europeas.

40 OBRAS CAMELS S. S. FRANCE KACHINAS

41 ÁNGEL ORCAJO Tras comenzar su formación artística estudiando dibujo y grabado en la Escuela Nacional de Artes Gráficas, compartirá aula con Antonio López en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, hasta 1957, momento en el que finaliza sus estudios. En este mismo año, realiza su primera exposición individual en la Galería Abril de Madrid y obtiene diferentes pensionados que le llevan a Segovia, Santander, y gracias al Ministerio de Asunto Exteriores y el Gobierno Francés, a París en 1959. Su pintura, que si bien comparte vértices con sus contemporáneos Equipo Crónica y el Arte Pop, se distancia en lo laberíntico y onírico proporcionando una dimensión metafísica, un empeño por llegar "mas allá". Manuel Vicent escribía en 1970: "Su alegato social ha consistido en pintar sobre los abrojos del campo un bloque aerodinámico, frío y silencioso, donde el protagonista no era el hombre, sino el cemento. Lo que el pintor Ángel Orcajo denunciaba socialmente por medio de una evidencia plástica era la deshumanización de una sociedad expresada en cubos dotados de un silencio de cárcel por el exterior en un constructivismo que sentíamos habitado en el interior por presidiarios" Recientemente, en el año 2000, el Patronato de la Alhambra de Granada realizo una importante exposición retrospectiva de su obra.

42 OBRAS HOMENAJE A ALAN WATTS AUTOPISTA DE NUEVO BABEL

43 ESCULTORES

44 FIDIAS Nació en Atenas, Grecia en 490 a.C. Artista que por sus obras es considerado representante emblemático de la escultura griega. Sus trabajos más importantes y conocidos fueron realizados para formar parte del templo Partenón, cuya construcción fue ordenada por Pericles. Fidias fue el arquitecto y decorador a cargo de este proyecto y para ello esculpió varias obras que en nuestros días aun son ejemplo de escultura helénica clásica. Debido a los destrozos y saqueos causados por invasiones extranjeras, pocos trabajos originales del maestro se conservan hasta hoy. Fidias ejecutó sus obras en marmol, bronce y también materiales de alto valor como marfil y oro. La escuela de escultura griega es sin duda parte fundamental del inicio y desarrollo universal de este arte. De ella nace la corriente inspiradora que llevó a otros pueblos europeos a conferir a esta plástica una importancia mayor que a otras artes, a veces incluso cercana a lo divino, y que sólo fueron logradas por escultores de máximo nivel. Fidias es un perfeccionista innato y la gracia presente en sus figuras consigue inmortalizar el sentimiento filosófico y espiritual en el arte de su época cuyo propósito principal era plasmar los aspectos imperecederos y permanentes de la belleza humana más que los detalles inherentes del modelo específico.

45 OBRAS SÁTIRO VENUS DE MILO ATENEA

46 LORENZO GHIBERTI Nació en Florencia, Italia en Escultor durante la transición entre el período Gótico y el Renacimiento. Orfebre de escuela florentina, Ghiberti junto a otros maestros destacados de la época, como Brunelleschi, fueron pioneros en la renovación del arte italiano. Aunque en sus obras se ve con claridad la presencia del estilo Gótico también se puede observar que sus trabajos están dotados de alta perfección. Ghiberti esculpe aplicando técnica impecable y gusto refinado. Esto se transformó en referente de calidad para los artistas del Renacimiento que le siguieron. Su obra más famosa corresponde al tallado en bronce de dos puertas de iglesia. En ellas ('Las Puertas del Paraíso'), Ghiberti nos deslumbra hasta hoy con el perfeccionismo de sus líneas y la expresión que consigue dar a cada una de las figuras que talla.

47 OBRAS PUERTAS DEL PARAÍSO SAN MATEO ISAAC ENVIANDO A ESAU

48 DONATO DI BETTO BARDI (DONATELLO)
Nació en Florencia, Italia en Escultor célebre, preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección. Contemporáneo del gran escultor y también innovador Della Robbia, la historia sitúa a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado al movimiento de renovación artística que desterró los estilos medievales. Prolífico como el solo, el inigualable Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y graba utilizando marmol, metal, madera, terracota y piedras nobles.

49 OBRAS SAN ROSSORE LA ANUNCIACIÓN GATTAMELATA

50 EDMÉ BOUCHARDON Nació en Chaumont, Francia en Escultor, grabador y pintor de estilo clásico antiguo dedicado a la creación de estatuas metálicas, fuentes, piletas, esculturas religiosas y mitológicas en marmol. Antes de ser reconocido en su país estudió y esculpió en Roma por más de 10 años donde recibió la influencia que muestra en sus obras. De padre y hermano escultores, Bouchardon fue exponente emblemático de la corriente artística que retomaba la forma y pureza del estilo italiano antiguo en contraposición del recargado Rococó reinante.

51 OBRAS LUIS XV EN FRANCIA FLEGELO DE CRISTO CUPIDO FABRICA ARCO

52 BENVENUTO CELLINI Nació en Florencia, Italia en Gran escultor y orfebre de estilo manierista. Junto al destacado Giambologna, fueron herederos artísticos de Miguel Ángel, a fines del Renacimiento. Cellini ocupa un sitial destacado en la historia de la escultura por la excelencia y perfeccionismo de sus obras, las que han servido de ejemplo para los escultores clásicos posteriores a él. Trabajó en Roma, durante el pontificado de Clemente VII y de Pablo III. Posteriormente, el rey Francisco I de Francia lo reclutó para el desarrollo de las artes en su país. Cellini residió en Paris durante tres años y allí creó sus obras más destacadas. En esa época se pensaba que después de Miguel Ángel no existiría nadie que lo superara. Sin embargo, aunque no alcanzó la misma fama, Cellini demuestra en sus esculpidos que gozaba de tanta habilidad como su célebre maestro.

53 SALERO DE FRANCISCO I DE FRANCIA
OBRAS SALERO DE FRANCISCO I DE FRANCIA PERSEO Y LA MEDUSA COSIMO MEDICI

54 ALESSANDRO ALGARDI Nació en Boloña, Italia en Arquitecto y escultor de obras en estilo Barroco. Sucesor de Lorenzo Bernini en la corte papal de León XI. Primeramente estudió con el pintor y diseñador gráfico boloñes Agostino Carracci para luego derivar a la escultura con el maestro Conventi. Ya a los 20 años, sus esculturas era requeridas por nobles y religiosos. Dentro y fuera de Roma le fueron encargados múltiples trabajos para iglesias. La especialidad de Algardi son las escenas y alegorías religiosas como también mitológicas. Célebres son sus estatuas de metal, sobrerrelieves y bustos en marmol. Algardi muestra un estilo particular en sus obras. Exagera la expresión corporal de sus personajes, logrando un realismo innovador para su época, cosa que acompaña con la perfección de formas y detalles.

55 OBRAS VISIÓN DE SAN NICOLÁS OLIMPIA MAIDALCHINI PAPA INOCENCIO X

56 GIAN LORENZO BERNINI Nació en Nápoles, Italia. Escultor, arquitecto y diseñador, artista célebre creador de la escultura estilo Barroco en el siglo 17. Hijo de un escultor florentino, Bernini consiguió acceso privilegiado al mundo de las artes y tuvo como patrocinadores a los papas Pablo V, Urbano VIII y a otros 4 prelados. Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel Ángel fueron su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó durante su vida son cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y obras arquitectónicas. Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus servicios. Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo llevó a trabajar a París cuando el artista ya contaba con 69 años de edad. La técnica de Bernini, cuando trabaja en marmol, es de un realismo exhuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época, apartándose de la manera de Miguel Ángel e influenciando para siempre lo que conocemos como estilo clásico de escultura.

57 OBRAS PLUTO Y PROSERPINA CONSTANZA BONARELLI APOLO Y DAFNE

58 ANTONIO CORRADINI Nació en Pádova, Véneto, Italia en Escultor de escuela veneciana estilo Rococó. Su calidad le llevó a realizar obras en países como Austria y Alemania. Alegorías, mitología y temas religiosos fueron su especialidad. El estilo de Corradini no es un Rococó tan recargado como el clásico. Sus esculturas son dinámicas y al mismo tiempo proyectan serenidad. Realizadas con una perfección que sólo un gran maestro exhibe, en su época fueron la máxima expresión escultórica veneciana.

59 OBRAS VIRGINIDAD PUDOR SAN MARCO EVANGELISTA

60 LUCA DELLA ROBBIA Nació en Florencia, Toscana, Italia en Escultor religioso de escuela florentina, impulsor de cambios a principios de la era renacentista. La historia no guarda información de su juventud. Ya maduro fue un vanguardista de su época y destaca por la originalidad y frescura de sus obras que encantan a primera vista. Della Robbia realiza trabajos en terracota (arcilla al horno), cubierta con barniz (vitrificado). La técnica utilizada para generar el material básico, la cocción y el brillo de sus lacas era exclusivo y provenía de una receta desarrollada por su misma familia, dedicada por generaciones al uso artístico de la arcilla. Una vez terminada la escultura, se pintaba de color blanco para simular marmol y finalmente se sellaba con esmalte incoloro. Contemporáneo de Donatello, igualmente brilló con estilo separado del gran maestro del Renacimiento. La perfección de las formas que logra Della Robbia lo sitúan en la historia de la escultura como uno de los mejores. Su figura representa a aquellos que el arte les conmueve para actuar con heroísmo. Della Robbia, como buen pionero, arriesgó todo por innovar los estilos medievales reinantes. La expresión de sus obras comprueban que valió la pena, otorgándole sobradamente, un lugar de privilegio en la historia de la escultura europea.

61 OBRAS CRISTO Y TOMÁS NIÑO CON UNA VELA VIRGEN DE LAS ROSAS

62 AUGUSTE RODIN Nació en Francia en Escultor sobresaliente en marmol y bronce, artífice de la edad moderna de la escultura. Impulsó su evolución desde un estilo idealista romántico a uno crudo y realista llamado naturalismo, que persigue la expresión más libre e individual. Este cambio, aunque rechazado por muchos especialistas de la época, igualmente terminó siendo ejemplo para los artistas de la escultura moderna que vinieron. Rodin fue contemporáneo de los célebres impresionistas Pissarro y Monet que disentían como él, de los cánones establecidos para el arte, aun influenciado en esa época por la formas idealistas a manera de Miguel Ángel.

63 OBRAS EL PENSADOR EL BESO EVA Y LA MANZANA

64 FOTOGRÁFOS

65 KANJO TAKE Licenciado en Bellas Artes en la "Escuela de Bellas Artes" de Granada, España Licenciado en Fotografía y comunicación verbal/audiovisual en el College of Fine Arts de Berlín, catedrático Braun. Varias estancias en Japón, Inglaterra, Suiza y España. Director artístico en agencias internacionales. Excursiones fotográficas a China, EE.UU., Australia, India y Rusia. Desde 1982 trabaja como diseñador fotográfico autónomo en Hamburgo, Alemania. Kanjo Take es miembro de la junta directiva de 'Bund Freischaffender Foto- Designer' BFF (Asociación alemana de fotógrafos autónomos). Su trabajo es famoso por tener una reducción de forma clara y estética. Kanjo Take tiene entre sus clientes a Steinway & Sons, Martini, Beck's, Warsteiner, Deutsche Bank, Olympus Europa, Unilever, Gruner + Jahr, Adidas y Johnnie Walker.

66 OBRAS

67 TINA MODOTTI Assunta Adelaide Luigia Modotti (Udine, 17 de agosto de Ciudad de México, 5 de enero de 1942). Fue una famosa fotógrafa italiana. A los 17 años emigró a Estados Unidos con su familia. Trabajó en Hollywood. En 1921 conoció a Edward Weston y en 1922 llegaron a México, donde conoció e hizo íntima amistad con Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Blanca Luz Brum, Nahui Ollin y Frida Kahlo. Se hizo miembro del Partido Comunista Mexicano en Apoyó activamente la lucha de Augusto C. Sandino y ayudó a fundar el primer comité antifascista italiano. En 1928 conoce a Julio Antonio Mella, dirigente estudiantil cubano, cuando se forma el comité en apoyo a los anarquistas Sacco y Vanzetti. Más tarde ella sería testigo del asesinato de Mella. En 1930, es falsamente acusada de conspirar para asesinar a Pascual Ortiz Rubio, presidente de México en ese entonces, por lo que fue expulsada del país. Llega a Alemania a mediados de 1930, viaja a la Unión Soviética donde se reencuentra con Vittorio Vidali, a quien había conocido en México. Participó en el Socorro Rojo Internacional. En 1934 parte hacia España. Durante la Guerra Civil de 1936, se alista en el Quinto Regimiento y trabaja en las Brigadas Internacionales, con el nombre de María hasta el fin de la guerra. En 1939, regresa como asilada a México, donde continúa su actividad política, a través de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi. En 1940, el presidente Lázaro Cárdenas anula su expulsión. Muere de un ataque cardiaco el 5 de enero de 1942. Junto con Weston, fue mentora del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo.

68 OBRAS

69 MAN RAY Su verdadero nombre era Emmanuel Radnitzky. Nació en 1980 en Filadelfia (Estados Unidos) de familia judía, su padre era de Kiev, Ucrania y su madre de Minsk, Bielorrusia. Su familia se traslada a Nueva York en Man Ray estudia en la Hihg School y en La Escuela de Bellas Artes del Francisco Social Center de NY. En 1913 pinta su primer cuadro cubista, un retrato de Alfred Stieglitz. En 1915 hizo el primer one- man-show, con el que se hizo famoso su nombre por América, como uno de los primeros pintores abstractos. Adquiere su primera cámara para hacer reproducciones de sus cuadros. Con Duchamp participa en experimentos fotográficos y cinematográficos y en la publicación del número único de New York Dadá. Impulsado por Duchamp, Man Ray se mudó París en 1921, con la única excepción de 10 años (entre 1940 y 1951) que vivió en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, pasó el resto de su vida allí. Captó la atención con sus primeras fotos abstractas, a las que bautizó como rayogramas. Erróneamente se consideró inventor de la técnica aplicada para ello, que ya la habían experimentado otros artistas anteriormente, entre otros Talbot (hacia 1840) y Schad (1918). Publicó 12 de sus rayogramas bajo el título "Champs delicieux". Poseedor de una gran imaginación, y siempre al frente de las vanguardias, trabajó con todos los medios posibles: pintura, escultura, fotografía y películas. Man Ray fallece en Francia en 1976 y es enterrado en el cementerio de Montparnasse.

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71 IMOGEN CUNNINGHAM Imogen Cunningham, fotógrafa nacida el 12 de abril de 1883 en Portland, Oregón y fallecida el 24 de junio de 1976 en San Francisco. Comienza su trabajo en fotografía en el año 1901 como estudiante en la universidad de Washington de química fotográfica. Fue inspirada por la fotógrafa pictorialista conocida internacionalmente Gertrude Käsebier. En 1909 recibe una beca para estudiar en la escuela superior de Dresden. Durante su estancia en Europa, visitó a Alvin Langdon Coburn y Alfred Stieglitz quienes nuevamente la inspiraron. En 1910, tras su regreso en los Estados Unidos abre su propio estudio en Seattle y obtiene rápidamente reconocimiento por sus retratos y su trabajo pictorialista.

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73 WACLAW WANTUCH Waclaw Wantuch nació en 1965 en Tuchów, Polonia. Se graduó en la “Escuela de Bellas Artes de Polonia” y trabaja como artista gráfico y fotógrafo de arte. Se especializa en desnudos artísticos a blanco y negro así como en bodypaint. Su trabajo a sido reconocido ya en toda Europa y nos llegan luces ahora a los países latinoamericanos, Waclaw Wantuch nos presenta el cuerpo femenino como jamás lo hemos visto, atreves del lente de la cámara captura el alma y la esencia de la criatura mas divina de la creación. La mujer.

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76 FRANÇOIS DUQUESNOY Nació en Bruselas, Bélgica en Escultor de raíz flamenca, activo durante los inicios del período Barroco, también conocido como Francesco Fiammingo. Fue discípulo de su padre que era escultor. A los 21 años emigra a Roma, donde estudia en profundidad la escultura antigua de griegos e italianos, cuyos estilos en ese momento, eran considerados caducos por los vanguardistas del Barroco. Junto a Algardi, otro escultor italiano y la influencia de su amigo Poussin que era pintor francés, Duquesnoy se alejó con éxito de la escuela emergente que comandaba el maestro Bernini. Su disidencia no impidió que la historia le atribuyera una importancia similar a la de este último. Sus primeras esculturas realizadas en Italia son consideradas hoy como ejemplo de pureza de estilo y sirven de referente para establecer lo que es una estatua vestida bien lograda. Ya en ese momento el nivel de virtuosismo de los escultores clásicos comenzó a ser medido principalmente por la calidad con que tallaban los pliegues de la vestimenta, cosa que el artista realizaba magníficamente. Duquesnoy también esculpió con talento esculturas desnudas al estilo de los artistas clásicos de la cultura griega.

77 OBRAS BACCHINO SANTA SUSANA SAN ANDRÉS

78 ANTONIO CANOVA Nació en Possagno, Italia en Escultor precoz considerado como el más importante del período Neoclásico. Sus obras más conocidas representan personajes mitológicos y religiosos, sin embargo su calidad artística, le permitió abordar todo tipo de temas. Aun niño (11 años), va a vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces Canova ya deslumbraba con sus obras talladas en mármol, tanto así, que aun a su corta edad fue contratado para esculpir la tumba del papa Clemente XIV. En adelante, Canova fue requerido en toda Europa y trabajó para un sin número de notables de la época como Napoleón y la emperatriz Catalina de Rusia. El prestigio de Canova era inmenso. Ingleses y franceses lo recibieron con honores cuando visitó Londres y París. Al observar sus esculturas es fácil concluir que han sido creadas por un superdotado de las artes. Su estilo y técnica incomparables lo sitúan entre los más grandes maestros de la escultura clásica italiana.

79 OBRAS MAGDALENA PENITENTE CUPIDO Y PSYCHE TESEO Y EL MINOTAURO

80 HENRI EMILE BENOIT MATISSE
Matisse se dedicó a la pintura. Nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de Líder del fauvismo. Está considerado como una de las grandes personalidades en la configuración del arte del siglo XX, maestro a la hora de expresar sentimientos a través del uso del color y la forma. La verdadera liberación artística de Matisse, en términos del uso del color como configurador de formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Paul Gauguin, Paul Cézanne y Vincent van Gogh. Más tarde, entre 1903 y 1904, Matisse se enfrentó a la pintura puntillista de Henri Edmond Cross y Paul Signac. Ambos estaban experimentando con la yuxtaposición de pequeñas pinceladas. Matisse adoptó esta técnica pero la modificó aplicando pinceladas más amplias. Hacia 1905 había producido unas imágenes cuya audacia cromática rompía con todo lo anterior. Entre estas obras destaca Raya verde (Madame Matisse; 1905). Desde 1920 hasta su muerte, Matisse pasó mucho tiempo en el sur de Francia pintando escenas locales de colorido fluido y brillante. Matisse murió en Niza el 3 de noviembre de A diferencia de otros artistas, tuvo un reconocimiento internacional durante su vida, gozando del favor de los coleccionistas, críticos de arte y de la generación de artistas más jóvenes.

81 TWO FIGURES RECLINING IN A LANDSCAPE
OBRAS CAFÉ ÁRABE THE MUSIC LESSON TWO FIGURES RECLINING IN A LANDSCAPE

82 DIEGO RIVERA Es un famoso pintor. Nació en Guanajuato, Méjico, en Realizó murales con temas sociales, considerado como uno de los grandes artistas de este siglo. Tras su estancia en España y Francia estuvo influido por las formas cubistas de Pablo Picasso, el impresionismo de Renoir, la composición de Cézanne y otros artistas de la época. En 1921, Rivera regresó a México, donde representó un papel determinante en el renacimiento de la pintura mural iniciado por otros artistas y patrocinado por el gobierno. Se dedicó a pintar grandes frescos, sobre la historia y los problemas sociales de su país, en los techos y paredes de edificios públicos, ya que consideraba que el arte debía servir a la clase trabajadora y estar fácilmente disponible o a su alcance. Fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Su fama lo llevó a exponer y trabajar en Estados Unidos, donde realizó importantes obras. Diego Rivera fue también prolífico en su obra de caballete, con una visión muy alegre y también sensual del folclore de su país. Dibujante magistral y estupendo colorista, demostró un gran talento para estructurar sus obras. Falleció el 24 de noviembre de 1957 en la ciudad de Méjico.

83 OBRAS UNOS VIEJOS A LAS AFUERAS DE TOLEDO LE MATEMÁTICO
MATERNIDAD: ANGELINA Y EL NIÑO DIEGO

84 FRIDA KAHLO Méjico. ( ). Pintora mexicana que realizó principalmente autorretratos, en los que utilizaba una fantasía y un estilo inspirados en el arte popular de su país. Frida nació en Coyoacán, en el sur de Ciudad de México. A los 16 años resultó gravemente herida en un accidente de camión y comenzó a pintar durante su recuperación. En 1929 se casó con el pintor Diego Rivera. Influida por la obra de su marido, adoptó el empleo de zonas de color amplias y sencillas plasmadas en un estilo deliberadamente ingenuo, quería que su obra fuera una afirmación de su identidad mexicana y por ello recurría con frecuencia a técnicas y temas extraídos del folklore y del arte popular de su país. Más adelante, la inclusión de elementos fantásticos, claramente introspectivos, la libre utilización del espacio pictórico y la yuxtaposición de objetos incongruentes realzaron el impacto de su obra, que llegó a ser relacionada con el movimiento surrealista.

85 OBRAS TWO NUDES IN THE WOOL THE BROKEN COLUMN FRIDA Y DIEGO RIVERA