LA PINTURA ROMÁNTICA Y REALISTA

Presentación del tema: "LA PINTURA ROMÁNTICA Y REALISTA"— Transcripción de la presentación:

1 LA PINTURA ROMÁNTICA Y REALISTA
CONCEPTO DE ROMANTICISMO Nueva sensibilidad, caracterizada por dar valor primordial al sentimiento Exaltación de las pasiones, la intuición y la libertad del individuo Afecta a todas las manifestaciones artísticas: artes plásticas, música, literatura LA PINTURA ROMÁNTICA Características generales Renovación estética: Rechaza convenciones neoclásicas Cronología: en torno a 1820 – 1850 (prerromanticismo - postromanticismo) Diversas técnicas: óleo, acuarelas, grabados, litografías, etc. Pincelada viva, libre y llena de expresividad Prima el color sobre la línea Papel importante de la luz, se cuidan las gradaciones Composiciones dinámicas: líneas curvas y gestos dramáticos TEMAS: Paisajes (muy importantes), en los que la naturaleza domina al hombre: ruinas, cementerios, tempestades Revoluciones políticas Desastres Temas religiosos o espirituales Retratos Mundos exóticos Temas fantásticos El romanticismo francés: Gericault y Delacroix El romanticismo alemán (Sturm und Drang): Runge, Friedrich y Schinkel El romanticismo inglés: Constable y Turner, Lluvia, vapor y velocidad

2 EL ROMANTICISMO FRANCÉS: Características
Maestros del color Representación del vigor Voluntad Energía Théodore Géricault ( ) Obras relacionadas con: guerras, milicias, locos, muerte Obra principal: Balsa de la medusa. Valores: Alegato político contra la pasividad de los gobernantes Composición triangular Paisaje: Mar embravecido El cuadro se aleja de nosotros gracias al color Los personajes ignoran al espectador y buscan la salvación por parte del barco

3 La balsa de la Medusa (1819)

4 Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix (1798-1863)
Máximo exponente del romanticismo francés Formación: Museo del Louvre, donde entrará en contacto con sus admirados Rubens, Velázquez, Rembrandt y Paolo Veronese Primeras obras: Dante (1822) Matanza (1814) Inglaterra (1825), Constable: color y efecto paisaje en el estado psíquico del espectador Muerte de Sardanápalo (1827): “la proeza asiática”. Síntesis romanticismo francés Superhombre desbocado en calidad de héroe Erotismo y muerte Ambientación oriental Movimiento La libertad guiando al pueblo (1830) Marruecos y Argelia (1832) Valores no formales: Color lo

5 La Barca de Dante o Dante y Virgilio en los infiernos (1822)

6 La Matanza de Quíos (1824)

7 La muerte de Sardanápalo (1827): “La proeza asiática”

8 La Libertad guiando al pueblo (1830)

9 ROMANTICISMO ALEMÁN Movimiento artístico que va al tiempo del resurgimiento nacional alemán (historia, cultura, tradiciones) El campo de las artes plásticas no está al nivel de literatura (Schiller) o Música Autor principal: Caspar David Friedrich ( ) Representación de la naturaleza sublime, imponente que domina al hombre El paisaje tiene una importante carga simbólica: pretende reflejar el alma de las figuras humanas que suelen aparecer en primer plano Lenguaje patriótico en sus primeras obras: de la exaltación patriótica al desencanto tras la restauración

10 Mujeres de Argel (1834)

11 La abadía en el robledal (1809-1810)

12 Monje a la orilla del mar (1808-1810)

13 Caminante ante un mar de niebla (1818)

14 El mar de hielo o el naufragio del Esperanza (1823-1824)

15 ROMANTICISMO INGLÉS Gran contribución: el paisaje Se trata de paisajes reales, tranquilos, donde lo más importante son los juegos de luces Autores: John Constable ( ) El carro de heno ( )

16 Joseph Mallord William Turner (1775-1851)
Sentimiento que produce la realidad Avanza en la dirección de impresionistas y postimpresionistas Lluvia, vapor, velocidad (1844)

17 3. EL REALISMO Corriente artística de mediados siglo XIX Característica principal: mostrar la realidad sin idealización alguna (contra Romanticismo) Rechazo a los valores de la sociedad burguesa, apoyo a movimientos revolucionarios Interesa la realidad humana fruto de la Revolución Industrial Pintan al aire libre para captar la realidad Artistas: Gustave Courbet ( ) Honoré Doumier ( ) Camille Corot ( ) Escuela de Barbizón: Jean-François Millet ( )

18 Entierro en Ornans (1850)

19 Courbet, El taller del pintor, Alegoría real o El estudio (1855)

20 El sueño, Las durmientes, Pereza o Las amigas (1866)

21 Honoré Daumier, El vagón de tercera (1862-1864)

22 ESCUELA DE BARBIZON (1830-1870)
Llamada así por la localidad francesa cerca de Fontainebleau Círculo de pintores que abandonan París, hastiados del formalismo y academicismo postingrés. Abren una ruptura encuadrada en relación al realismo pictórico Influencia de John Constable, tras Salón de 1824: paisaje rural e inspiración directa en la naturaleza Autores: Théodore Rousseae Jean-Baptiste Camille Corot Jean-François Millet Charles-François Daubign Lo

23 Corot, El puente de Mantes ()

24 Jean-François Millet, Las espigadores (1857)

25 El Angelus (1857)

26 LA PINTURA SE LIBERA DEL ACADEMICISMO IMPRESIONISMO Y SUS DERIVACIONES
ANTECEDENTES DEL IMPRESIONISMO: Manet, El almuerzo en la hierba LAS TRANSFORMACIONES DEL ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XIX CARACTERÍSTICAS LAS DIFERENTES VISIONES IMPRESIONISTAS Monet Renoir Degas DERIVACIONES DEL IMPRESIONISMO El puntillismo o neoimpresionismo: la revisión del impresionismo. Seurat, Tarde de domingo en la Grande Jatte Los artistas del postimpresionismo Paul Cézanne, Jugadores de cartas Henri Marie de Toulouse-Lautrec, Moulin Rouge Paul Gauguin, Tahitianas Vincent van Gogh, La noche estrellada

27 IMPRESIONISMO Un grupo de pintores organiza una exposición en casa del fotógrafo Nadar en 1874 Uno de los cuadros expuestos fue Impresión sol naciente de Monet Un crítico de arte, ridiculizando a Monet calificó a estos autores de “impresionistas” Se trata de un grupo de artistas muy desigual, que únicamente tienen en común la preocupación por captar la luz Ruptura completa con el arte del pasado (academicismo) y camino hacia las Vanguardias Antecedentes históricos Movimientos cercanos en el tiempo Realismo Escuela de Barbizón Estampa japonesa o Ukyoe Precedente directo: Édouard Manet ( ) Artista contradictorio. Artista rebelde y polémico, que por una parte buscó gloria y fama –no dejaba de presentar sus obras a los salones oficiales- pero recurriendo a temáticas que le conllevaban críticas terribles: Salón de los Rechazados (Desayuno de 1863, anima a los de 1874, 1875, 1886) Nunca perteneció al grupo, pero fue considerado por ellos como el guía, ya que ven en sus obras características magistrales: Importancia de la luz Colores arbitrarios Perspectiva arbitraria Sensación del momento Motivos cotidianos convertidos en arte

28 Almuerzo sobre la hierba (1863)

29 Olympia (1863)

30 Velázquez, Pablo de Valladolid (1636-7)
Manet, El Pífano(1866)

31 IMPRESIONISMO II: Las transformaciones de finales del XIX
Político Fracaso de la Comuna de París (movimiento anarquista o socialista tras la caída del II Imperio, Guerra Franco-Prusiana) y triunfo de la burguesía Social y artístico Actitud de rebeldía y ruptura con las normas establecidas El Impresionismo es en origen un arte marginal. Sólo una minoría de escritores (Zola) y críticos lo valorarán La Revolución Industrial, y sus dramáticas consecuencias sociales en el proletariado llevan a la visión amable de la belleza de la naturaleza y al alejamiento de las ciudades Las transformaciones industriales y químicas de la Segunda Revolución industrial afectan decisivamente al arte (óptica, química,etc.) Aparece y se generaliza la fotografía, ésta cubre el espacio retrato (antes realizado por los pintores) Aparece la luz artificial, eléctrica, que obligará a buscar nuevas soluciones

32 Características del Impresionismo
El tema más repetido es el paisaje, sobre todo: cambios de luz e incidencia de esta sobre los objetos. Se pinta al aire libre: se busca lo fugaz y lo instantáneo Cuando el tema es la vida urbana, también se busca su fugacidad y captar ritmo de vida de la ciudad Es un arte visual que refleja superficies llenas de vida y colores Se prescinde del tema -definitivamente-. El cuadro pierde todo sentido simbólico y se reduce a la impresión sobre la retina La luz es el elemento fundamental de la pintura impresionista, lo importante no es el objeto sino su apariencia y la luz que lo rodea, lo cual les lleva a representar el mismo objeto en varios momentos del día No existe un mundo natural, sino un mundo percibido Importancia del color: Se aplica la teoría de los colores, se estudian los descubrimientos en óptica y en química. La retina del espectador es la encargada de mezclar los colores a una distancia conveniente No existe el claroscuro, la sombra es en color El color es arbitrario, no está en función de la realidad La pincelada es suelta, rápida y vigorosa, el pintor trabaja a gran velocidad para plasmar las vibraciones de la atmósfera Hay una nueva relación entre los artistas, que forman grupos Surge un mercado del arte al margen de los salones oficiales: marchantes y galerías Es la base del arte moderno: Liberación del color Disolución de las formas tradicionales

33 Alfred Sisley (1839-1869): Pintor del agua y de la atmósfera: Inundación en Port-Marly (1876)

34 Camille Pisarro ( ) Gusta de la afueras de París El jardín de Pontoise (1877)

35 Edgar Degas (1834-1917) Pintor y escultor
Considera que la forma tiene un valor en sí mismo, y que no sólo es un objeto cambiante Pinta interiores Temas favoritos: bailarinas y las mujeres en la intimidad También le interesan las carreras de caballo, captar el instante Emplea nuevas técnicas: encuadre fotográfico, perspectivas extrañas (influencia japonesa) Es el pintor del movimiento, da más importancia al instante que a la luz La pequeña bailarina de 14 años (1881)

36 Bailarina verde ( ) La estrella (1878)

37 Carrera de caballos antes de la salida (1862)

38 El barreño (1886)

39 Claude Monet ( ) Busca fijar la inmediatez y la sensación visual Escoge –sobre todo- motivos acuáticos y los efectos de la luz sobre ella Excluye la perspectiva y la iluminación fija Pinta el mismo objeto diferentes veces del día Color: protagonista indiscutible en sus obras Pincelada corta y enérgica La línea se disuelve con la mancha

40 Impresión sol naciente (1873)

41 Estación Saint-Lazare, Llegada de un tren (1877)

42 La catedral de Rouen (1894)

43 Ninfeas , armonía en verde (1899)

44 5. DERIVACIONES DEL IMPRESIONISMO
A. Puntillismo o neoimpresionismo A partir de 1886, un grupo de pintores lleva cabo una revisión del impresionismo de Monet, al que tachan de romántico por haber abandonado el principio de pintura científica: fundan Société des Artistes Indépendants El más destacado en Georges Pierre Seurat ( ): Recupera los estudios sobre los colores realizados por Rood y Cheureul Técnica: colocar una cantidad infinita de puntos de color puro a modo de partículas, que al mezclarse en ekl ojo del espectador construye los objetos Técnica que conjuga ciencia y arte Claras tendencias geometricas: poco realista, bastante estática y distante Pintura fría y basada en el análisis matemático No pinta al aire libre ni busca efectos de luz Creador de la pintura científica, gran influencia en cubismo, futurismo y neoplasticismo El otro gran artista es Paul Signac ( )

45 Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884)

46 5. DERIVACIONES DEL IMPRESIONISMO
B. Postimpresionismo Ruptura de los postimpresionistas Término desarrollado a partir de 1886, última exposición impresionista Coinciden 4 artistas: Cézanne, Gauguin, Toulouse-Lautrec y Van Gogh Estos artistas coinciden: considerar la obra de arte como un mundo autónomo y el papel creativo del artista (en lugar de un mero copiador de la naturaleza) Características: Replanteamiento de la relación con la naturaleza Preocupación por el lenguaje plástico en sí mismo Desinterés por el tema Proceso de purificación, librándose de todo lo supérfluo Regreso a la pureza de lo primitivo, lo infantil y lo no contaminado Escándalo y divorcio con el gusto burgués oficial Son pintores completamente diferentes que no formaron un movimiento Puente entre la pintura del siglo XIX y XX En común: Cierto sentido trágico Parten de la pintura impresionista Buscan nuevos planteamientos formales: Recuperación de la forma Expresividad Simbolismo de los colores Artistas postimpresionistas

47 Paul Cézanne ( ) Parte del movimiento impresionista y se separa del mismo A partir de 1886 se retira a su Provenza natal No busca lo transitorio de la naturaleza sino lo inmutable Arte intelectual fruto de la elaboración y el análisis Objetivo: construcción cromática y formal del cuadro, es decir, la autonomía del cuadro Revaloriza la forma y el volumen con cuerpos rigurosamente geométricos Pincelada uniforme, ancha y cuadrada Estudia el objeto desde todas sus posiciones Abandona la tridimensionalidad La profundidad no le interesa Temas: Bodegones Retratos Paisajes provenzales Series de jugadores de cartas Series de bañistas Antecesor del cubismo: búsqueda del volumen y la forma sobre un plano Obras:

48 Bodegón con cortina (1895)

49 Jugadores de naipes (1892)

50 Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Pertenece a una familia aristocrática del sur de Francia Por cuestiones familiares (endogamia familiar) queda deforme Se traslada a París donde se relaciona con el mundo marginal de Montmartre Obra caracterizada por la apariencia de instantánea de fotografía Influencias de Degas y del grabado japonés Excelente dibujante: con él la línea cobra valor Magnífico autor de carteles, integrando letras e imágenes, se le considera creador del arte publicitario

51 Paul Gauguin ( ) Hombre que se enfrenta a lo establecido, a la sociedad y vida burguesa Se traslada: Bretaña (región más pobre de Francia): pinta mundo de los campesinos Provenza: acabará por discutir con Van Gogh, por sus distintas formas de entender la pintura Haití (1891): buscando lo primitivo y no occidental No da importancia a la luz, sino al color, que coloca de forma uniforme y bien contorneada, recuerda a las vidrieras góticas Dibujo nítido, pero sin perspectiva Composiciones estáticas e intemporales Utiliza la pintura como un instrumento de introspección humana, esto lo acerca al simbolismo Temas: verdades eternas como la vida, el amor y la muerte Efectos cromáticos intensos: precedente del Fauvismo

52 Mujeres de Tahití o En la playa (1891)

53 Vincent van Gogh ( ) La noche estrellada (1889)

54 PUNTILLISMO POSTIMPRESIONISTAS
(Seurat) Cézanne Gauguin van Gogh Cubismo Fauvismo Expresionismo Futurismo Neoplasticismo

55 LA ESCULTURA Y LA HUMANIZACIÓN DE LA IMAGEN: DEL ROMANTICISMO A RODIN
ROMANTICISMO: Rude, La Marsellesa LA ESCULTURA A FINES DEL XIX: RODIN, Los burgueses de Calais