Dominios estéticos en la Historia del Teatro

Presentación del tema: "Dominios estéticos en la Historia del Teatro"— Transcripción de la presentación:

1 Dominios estéticos en la Historia del Teatro
Impresionismo y Simbolismo Actuación IV Prof. Erika Rojas Barrantes Escuela de Artes Dramáticas Universidad de Costa Rica

2 (Basado en el modelo Francés de Corneille y Racine)
ESQUILO SÓFOCLES EURÍPIDES ARISTÓFANES MENANDRO SÉNECA PLAUTO TERENCIO JUAN DE LA ENCINA FERNANDO DE ROJAS GIL VICENTE LOPE DE RUEDA M. CERVANTES COMEDIA DEL ARTE C. MARLOWE T. KYD W. SHAPKESPEARE (Basado en el modelo Francés de Corneille y Racine) I. DE LUZAN V. GARCÍA DE LA HUERTA N. FDEZ. DE MORATíN RAMÓN DE LA CRUZ C. GOLDONI V. ALFIERI Realismo: Pieza bien hecha Drama Histórico Vodevil : G. FEYDEAU E. SCRIBE E. AUGIER A. DUMAS Hijo V. SARDOU O. MIRBEAUX J. ECHEGARAY TAMAYO Y BAUS SIGLO DE ORO ESPAÑOL: F. LOPE DE VEGA T. DE MOLINA P. CALDERÓN DE LA BARCA A. MORETO CLASISISMO FRANCÉS: N. BOILEAU P. CORNEILLE J. RACINE J.B.P. MOLIERE AUTO DE LOS REYES MAGOS REPRESENTACIONES LITÚRGICAS MYSTERIES AND MIRACLES AUTOS SACRAMENTALES MORALTIES JUGLARES DUQUE DE RIVAS J. ZORRILLA P. DE MARIVAUX P. BEAUMARCHAIS VICTOR HUGO F. SCHILLLER J.W. VON GOETHE MUSSET POST ROMANTICISMO o IDEALISMO: R. WAGNER

3 Línea Idealista-Vanguardista:
Idealismo: Perduración de la idealización romántica alemana (2da mitad del siglo XIX) -Richard Wagner: Arte del pueblo y la Gesamtkunstwerk (Obra de Arte Total) La obra de arte del porvenir (1850) y Ópera y Drama (1851) -Friedrich Nietzsche: Lo apolíneo y lo dionisíaco como núcleos de lo trágico El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música (1872)

4 La Valkiria de R. Wagner. La Fura dels Baus (2007)

5 Línea Idealista-Vanguardista:
Impresionismo (1870) Simbolismo (1885) Vanguardias Históricas: Futurismo, Dadá, Surrealismo, Expresionismo (Antes y Después de la II Guerra) Antonin Artaud: La Crueldad (1930) Absurdo: E. Ionesco, A. Adamov, S. Beckett ( ) Revolución Experimental: Grotowski, Kantor, The Living Theater(1960) Teatro postdramático contemporáneo: Hans Thies Lehmann (1999)

6 IMPRESIONISMO (1870): Nace de la pintura Impresión: Sol naciente de Claude Monet – París (1872)

7 IMPRESIONISMO (1870): “Naturalismo / Realismo poético”
“Impresionismo realista” “Naturalismo / Realismo poético” Manifiesto: El teatro debe intentar capturar el momento a través de la emoción, la disposición y la atmósfera. Rechazamos la necesidad del realismo por motivos identificables. No hay necesidad de un clímax, principio o final. Los personajes pueden estar desconcertados e indecisos, porque eso es lo que somos todos. Los deseos humanos están formados a medias y nuestros impulsos los siguen. La violencia y la ira ardientes permanecen contenidas. El arte debe reflejar nuestro estado pasivo dominante e impotente.

8 IMPRESIONISMO (1870): Desarrollado luego como una movimiento musical
Reacción a la línea aristotélica y al Naturalismo Mezcla de planos, énfasis en la creación de atmósferas Movimientos incompletos, poco claros, diálogos montados, puntos suspensivos Uso de entornos sonoros, los personajes se mezclan con el entorno natural y sonoro El Jardín de los Cerezos de Chéjov -Pág. 299- F. García Lorca-Bodas de Sangre- y T. Williams- No puedo imaginar el mañana, Háblame como la lluvia, Tranvía llamado deseo- A. Strindberg- El Padre-

9 SIMBOLISMO (1885) Rechazan la relación:
Percepción objetiva-Conocimiento-Representación (Naturalismo) Por: Intuición Subjetiva-Estética-Representación Rechazan también el Impresionismo, todavía apegado a las ideas y al cientificismo Raíces: WAGNER y BAUDELAIRE (Teoría de las Correspondencias) Manifiestos: Mallarmé, Moréas (Decadentismo) Debussy, Poe Interés por lo poético, el misterio, lo oculto, lo relativo, lo irracional, la sinestesia, los sentidos, la intuición

10 CORRESPONDENCIAS de Baudelaire
La Naturaleza es un templo, de cuyas basas, suben, de tiempo en tiempo, unas confusas palabras; Pasa, a través de bosque de símbolos, el ser humano, Al cual éstos observan con familiar mirada. Como difusos ecos que, lejanos, se funden En una tenebrosa y profundad unidad, Como la claridad, como la noche, vasta, se responden aromas, sonidos y colores. Hay aromas tan frescos como el cuerpo de un niño Dulces como el oboe, verdes como praderas y hay otros corrompidos, triunfantes, saturados, Con perfiles inciertos de cosas inasibles, Como el almizcle, el ámbar, el incienso, el benjuí, Que cantan los transportes del alma y los sentidos.

11 SIMBOLISMO (1885) Maurice Maeterlick (Dramaturgia)
Los Ciegos, La Intrusa, Pelleas y Melisenda. Teoría de la tragedia inmóvil, Teatro estático. Gordon Craig (Dirección-Escenografía) El Arte del Teatro. Rechazo del actor y de su corporalidad naturalista (Supermarioneta), plasticidad, máscaras, danza. Adolph Appia La puesta en escena del drama wagneriano (Escenografía). Actor, Música, Luz y Espacios minimalistas, rechazo de los telones pintados Paul Claudel Dramaturgia), Paul Fort (Dirección), Alfred Jarry (Dramaturgia y Dirección), Aurélien Marie Lugné –Poë (Dirección), Jacinto Benavente (Los Intereses Creados), Miguel Ángel Asturias, Alfredo Castro F.

12 SIMBOLISMO (1885) Los personajes no tienen nombres específicos ya que son símbolos de la vida interior del poeta. Teatro Estático o Teatro de la Mente. No es un teatro para representar, sino para leer, la historia es secundaria Las acotaciones son inmensas y detalladas. Leyendas, mitos, espiritualidad, ocultismo Luz, texturas, atmósferas, formas, máscaras, sombras.

13 SIMBOLISMO (1885)

14 SIMBOLISMO (1885)

15 Orfeo y Eurídice de Appia (1913)

16 How Doth the City Sit Solitary de Craig (1910)

17 Los Ciegos de Maeterlinck Matacandelas (Colombia)

18 Salomé (1876)- Juan El Bautista
Pintura Simbolista Salomé (1876)- Juan El Bautista Gustave Moreau Judith (1901)- Holofernes Gustav Klimt (1901)

19 Producción rusa Alla Nazimova 1923 1894

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21 Impresionismo: Chéjov y el Subtexto
Krysinski, Wladimir (1990):” Estructuras evolutivas modernas y posmodernas del texto teatral en el siglo XX”, en Fernando de Toro (ed.), Semiótica y Teatro Latinoamericano, Galerna: Buenos Aires, pp

22 Impresionismo: Chéjov y el Subtexto