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40 PRINCIPALES Jonathan López Gandía 1º Magisterio Educación Primaria.

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1 40 PRINCIPALES Jonathan López Gandía 1º Magisterio Educación Primaria.

2 Van Eyck JAN VAN EYC Jan van Eyck (Maaseik, c Brujas, 1441) fue un Pintor flamenco que trabajó en Brujas y, junto a Robert campain, en Tournai. Fue fundador dears nova, estilo pictórico del Gótico tardío en el siglo XV. que anuncia el Renacimiento Nórdico de Europa. En tal sentido Van Eyck es el más célebre del conjunto de pintores llamado los primitivos flamencos. Van Eyck es calificado de pintor naturalista. Tal afirmación es bastante cierta, viéndose corroborada en la representación de Eva y Adán, desnudos, en la parte superior del Políptico de Gante, retratados sin idealizaciones y sin demasiadas censuras: Van Eyck les ha pintado casi todos sus pelos. Es de este modo que ha acercado lo religioso a la vida cotidiana en una humilde majestad y belleza. Por otra parte resulta interesante observar una constante en la obra de Van Eyck: además de una muy estudiada espacialidad, las figuras humanas (o de aspecto humano) por él representadas tienen una actitud impasible y tendiente a la monumentalidad.

3 Imágenes.

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5 Velazquez. VELAZQUEZ: Diego de Rodríguez de Silva y Velázquez, fue un pintor barroco considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal. Desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista por influencia de Caravaggio y sus seguidores. Se trasladó a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey, y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo mas importante entre los pintores del rey, a esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo a partir de entonces consistía en pintar retratos del rey y su familia así como, otros cuadros para decorar las mansiones reales estilo evolucionó hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas. En esta evolución tuvo mucho que ver el estudio de la colección y pintura y su primer viaje a Italia donde estudió tanto la pintura antigua como la contemporánea.

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8 VAN GOGH Fue un pintor holandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de Para Theo fueron 650 de sus 800 cartas conservadas.pintorholandés postimpresionismoautorretratosacuarelasTheoagosto1872 La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose una de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Por medio de numerosas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente enraizadas en la consciencia artística general y mantienen su actualidad en todo el mundo.siglo XX expresionistas alemanesfauvistasDerainVlaminck Kees Van Dongen

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11 PICASSO. PICASSO: Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras supervivientes en museos de toda Europa y el mundo. su estilo eran el cubismo y neoclásico.artistas siglo XXartísticosEuropa

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14 Miguel Angel MIGUEL ANGEL: Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte de Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.Julio IIbóveda de la Capilla Sixtina

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17 REMBRANDT La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda.1 Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento álgido de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.historia del artebarrocoshistoria de Holanda1edad de oro Entre los mayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas. Por todo esto las imágenes elegidas son los retratos:retratosautorretratosbíblicas

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20 Salvador Dalí SALVADOR DALI Fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Su nombre completo era Salvador Felipe Jacinto Dalí i Doménech.españolsurrealismo Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.1 2 Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía,surrealistas renacentistadibujante12 Las imágenes elegidas son todas surrealistas:

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23 Botticelli Apodado Sandro Botticelli, fue un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis, fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas.pintorcuatrocentista italianoLorenzo de MédicisGiorgio Vasariedad de oroRenacimiento El nacimiento de VenusLa primaveraflorentinas

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26 Toulusse Lautrec. Fue un pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generación del postimpresionismo.pintorcartelistasiglo XIXpostimpresionismo La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes, siendo el suyo un estilo muy característico. A esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres influencia del arte japonés, que se manifiesta en las líneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Poseía una memoria fotográfica y pintaba de forma muy rápida. Las imágenes elegidas están relacionadas con el mundo de la noche y la prostitución.

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29 MUNCH MUNCH: Fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX.pintorgrabadorexpresionistaexpresionismo alemánsiglo XX Sus obras son:

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32 Goya Goya: Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Sus imágenes elegidas coinciden en que son retratos de personajes importantes de la época:pintorgrabadorespañol RomanticismoPintura contemporáneasiglo XX

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35 Leonardo Da Vinci LEONARDO DA VINCI Fue un pintor florentino y polímita (a la vez artista, científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor) nacido en Vinci el 15 de abril de 1452 y fallecido en Ambroise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años de edad, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.pintorflorentinopolímitaartistacientíficoingeniero inventoranatomistaescultorarquitectourbanistabotánicomúsico poetafilósofoescritorVinci15 de abril1452Ambroise2 de mayo1519Francesco MelziAndrea de VerrocchioMilánLudovico SforzaRomaBoloniaVeneciaFranciaFrancisco I Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás haya vivido.arquetiposímbolo Renacimientogenio universalfilósofohumanistadisciplinas Las imágenes elegidas son de tema religioso:

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38 Kandisky KANDISKY: Fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica.pintorruso abstracción abstracción lírica Sus temas de composición están orientados hacia la abstracción como ejemplo estas tres obras:

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41 Diego Rivera DIEGO RIVERA: Fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo,1 y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del extranjero como San Francisco, Detroit y Nueva York.muralistamexicano comunista Ciudad de México1CuernavacaAcapulcoSan FranciscoDetroitNueva York Tres de sus cuadros son:

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44 Fridha Khalo FRIDHA KHALO: Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo (Wilhelm Kahlo), fotógrafo de origen germano-húngaro, de religión judía con su segunda esposa, la mexicana Matilde Calderón, de ascendencia española. Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació el único hijo varón de la familia, el cual sobrevivió apenas unos días. Cuando Frida tenía apenas once meses, en junio de 1908 nace su hermana menor, Cristina, su constante compañera y la única de las hermanas Kahlo en dejar descendencia. Además de ellas, Frida tuvo tres medio-hermanas mayores: Luisa, la mayor, una segunda hermana fallecida nada más nacer y Margarita, todas nacidas del primer matrimonio de su padre con María Cardeña (llamada también Cerdeña en algunas fuentes), fallecida en el parto de Margarita en 1898.Guillermo Kahlo fotógraforeligión judía española1908 Sus cuadros están relacionados con las nulas posibilidades se madre y con las continuas infidelidades que recibía de su marido Diego Ribera con su hermana:

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47 Murillo MURILLO: Bartolomé Esteban Murillo fue una de las figuras más importantes de la obra pictórica barroca de España. Nació el 31 de diciembre de 1617 en Sevilla y fue el hijo menor de una familia de catorce hermanos, siendo sus padres Gaspar Esteban -cirujano barbero- y María Pérez Murillo, de quien tomó el apellido artístico. Los cuadros elegidos tienen el mismo tema gente.

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50 El Greco EL GRECO: Fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.pintorRenacimientoestilo Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo postbizantino vigente en la isla. Después residió diez años en Italia, donde se transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia, asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su vida.iconospostbizantinoItaliaVeneciaTizianoTintorettoRoma manierismoMiguel Ángel1577 ToledoEspaña Tres de sus obras más famosas son:

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53 Miró MIRÓ: pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.pintorescultorgrabadorceramistaespañolsurrealismofauvescubistasexpresionistasnaïf1920Parísoníricadécada de 1930 Sus obras mas importantes son:

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56 Botero Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Antioquia). Considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el mundo. Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual.pintorescultordibujantecolombiano19 de abril 1932MedellínAntioquiaIconoarte

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59 Siqueiros José de Jesús Alfaro Siqueiros mejor conocido como David Alfaro Siqueiros,1 (Ciudad de México;2 29 de diciembre de 1896 – Cuernavaca; 6 de enero de 1974) fue un pintor y militar mexicano. Es considerado uno de los tres exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco.1Ciudad de México229 de diciembre 1896Cuernavaca6 de enero1974pintormilitarmexicanomuralismo mexicanoDiego RiveraJosé Clemente Orozco

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63 Anseld Adams ANSELD ADAMS: Ansel Easton Adams (20 de febrero de de abril de 1984) fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas.20 de febrero de abril1984 fotógrafoestadounidenseSan Francisco sistema de zonas Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.parque nacionalYosemiteEstados UnidosGrupo f/64Edward WestonWillard Van DykeImogen Cunningham Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso digital, siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio.sistema de zonas fotómetro IMÁGENES:

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65 Cecile Beaton CECELI BEATON: Cecil Walter Hardy Beaton (14 de enero de 1904, Londres - 18 de enero de 1980, Salisbury) fue un diseñador de vestuario y fotógrafo británico.14 de enero1904 Londres18 de enero1980Salisbury diseñador de vestuario Tuvo su primera cámara fotográfica a la edad de 11 años, haciendo sus pininos al sacar retratos de sus hermanas. En los años 1920 se convirtió en el fotógrafo oficial de las revistas Vanity Fair y Vogue. Es recordado por sus fotografías de la Segunda Guerra Mundial tomadas en Gran Bretaña y que fueron publicadas en 1942 al otro lado del Atlántico. Después de la guerra diseñó trajes y bastidores para películas como Gigi de 1958 y My Fair Lady de 1964.cámara fotográficaaños 1920revistasVanity FairVoguefotografíasSegunda Guerra MundialGran Bretaña 1942AtlánticotrajesbastidorespelículasGigi 1958My Fair Lady1964

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68 Bill Brandt BILL BRANDT Bill Brandt (3 de mayo de de diciembre de 1983) fue un fotógrafo británico conocido por sus imágenes en blanco y negro sobre contrastes sociales en la sociedad británica y sus fotos distorsionadas de desnudos y paisajes. También realizó fotografías como periodista gráfico. Nació en Hamburgo el 3 de mayo de 1904, su padre era británico y su madre alemana. Comenzó muy pronto a estudiar dibujo con el arquitecto checo K. E. Ort, aunque gran parte de su educación se desarrolla en Viena. Durante su infancia se estuvo desarrollando la primera guerra mundial, por lo que al finalizar ésta adoptó la nacionalidad británica ya que existía desigualdad de oportunidades si se disponía de nacionalidad alemana.3 de mayo de diciembre1983fotógrafobritánicopaisajesfotografíasperiodista gráficochecoVienaprimera guerra mundial Poco después contrajo la tuberculosis por lo que estuvo varios años en cura en un sanatorio de Davos en Suiza bajo la atención del doctor Eugenie Schwarzwald. En esta ciudad existía gran ambiente artístico y literario. Al curarse se traslada a Austria con un hermano que le anima a hacer fotografías y le presenta a Ezra Pound que en 1928 fue su primer modelo. Éste quedó impresionado por el talento de Brandt y se lo presentó a Man Ray que le dio un puesto de ayudante en el que estuvo durante tres meses.tuberculosisDavosSuizaEzra Pound 1928Man Ray IMÁGENES:

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71 Henrie Cartier HENRIE CARTIER: Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de de agosto de 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images à la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.22 de agosto19083 de agosto 2004fotógrafofrancésfotorreportaje A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano "Victorie de la vie", la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Iósif Stalin.Pablo PicassoHenri MatisseMarie CurieÉdith Piaf Fidel CastroErnesto GuevaraGandhiGuerra Civil EspañolaMao ZedongPekínUnión SoviéticaIósif Stalin

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74 Man Ray Man Ray, nacido Emmanuel Rudzitsky, (Filadelfia, Estados Unidos; 27 de agosto de París; 18 de noviembre de 1976) fue un artista estadounidense impulsor de los movimientos dadaísta y surrealista en Estados UnidosFiladelfiaEstados Unidos27 de agosto1890París18 de noviembre 1976estadounidensedadaísta surrealista IMÁGENES:

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77 ESCULTORES

78 Rodin Auguste Rodin (París, 12 de noviembre de Meudon, 17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública. Es por esto que Rodin ha sido denominado en la historia del arte: «el primer moderno».París12 de noviembre1840 Meudon17 de noviembre1917escultor francésImpresionista escuela escultórica neoclásica mimesistridimensionaleshistoria del arte IMÁGENES:

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81 Henry moore HENRY MOORE: Henry Spencer Moore (Castleford, 30 de julio de 1898 – Much Hadham, 31 de agosto de 1986) fue un escultor inglés conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como obras de arte público.Castleford30 de julio1898Much Hadham 31 de agosto1986escultoringlésesculturas abstractasbroncemármolarte público Aunque durante sus inicios Moore siguió el estilo romántico de la época victoriana,1 posteriormente desarrolló un estilo propio, influido por varios artistas renacentistas y góticos tales como Miguel Ángel, Giotto y Giovanni Pisano, así como por la cultura tolteca-maya.1 Las primeras obras de Moore fueron realizadas usando la técnica de tallado directo,2 pero, a finales de los años 1940, Moore comenzó a producir esculturas moldeando la figura en arcilla o yeso antes de terminar el trabajo en bronce usando la técnica de moldeo a la cera perdida o la de moldeo en arena.3estilo románticoépoca victoriana1renacentistasgóticosMiguel ÁngelGiottoGiovanni Pisanotoltecamaya12años 1940arcillayesobroncemoldeo a la cera perdidaarena3 Sus obras generalmente representan abstracciones de la figura humana. IMÁGENES:

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84 Miguel Ángel Buonarroti Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni1 (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.1Caprese6 de marzo1475 Roma18 de febrero1564escultor arquitectopintoritalianorenacentista IMÁGENES:

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87 Calder Alexander Calder (22 de julio de 1898, Lawnton, Pensilvania - 11 de noviembre de 1976, Nueva York) fue un escultor estadounidense. Hijo y abuelo de escultores, siendo su madre pintora. Estudió ingeniería mecánica y en 1872, asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Los Ángeles, donde fue influenciado por artistas de la escuela Harry P.22 de julio1898 LawntonPensilvania11 de noviembre 1976Nueva Yorkescultor estadounidenseingeniería mecánicaLiga de Estudiantes de Arte de Los Ángelesescuela Harry P. IMÁGENES:

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90 Bernini. Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de Roma, 28 de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas más destacados del Barroco.Nápoles7 de diciembre1598Roma28 de noviembre1680escultor arquitectopintoritalianoBarroco

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93 Brunelleschi Filippo di Ser Brunellesco Lippi, Filippo Brunelleschi ( de abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano de abril1446arquitectoescultororfebrerenacentista italiano Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica. cúpulacatedralIl Duomoperspectiva cónica IMÁGENES:

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96 Donatello Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) (Florencia, Italia, 1386 – ibídem, 13 de diciembre de 1466) fue un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento. Junto con León Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los padres del renacimiento. Donatello destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».FlorenciaItalia de diciembre 1466artistaescultoritalianoRenacimientoLeón Battista AlbertiBrunelleschiMasacciostiacciato Imágenes:

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98 Fidias fue el más famoso de los escultores de la Antigua Grecia, pintor y arquitecto, perteneciente al primer clasicismo griego. Fidias diseñó las estatuas de la diosa Atenea en la Acrópolis de Atenas (Atenea Partenos dentro del Partenón y Atenea Promacos) y la colosal estatua sentada de Zeus en Olimpia. Las obras atenienses fueron aparentemente encargo de Pericles en 447 a. C. Es posible que Pericles usase el dinero de la Liga de Delos para pagarle, si bien esto no es seguro.escultoresAntigua Greciapintorarquitecto AteneaAcrópolis de AtenasAtenea PartenosPartenónAtenea PromacosZeusPericles447 a. C.PericlesLiga de Delos Imágenes:

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101 Ghiberti Lorenzo Ghiberti (Florencia, id., 1 de diciembre de 1455). Escultor,orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano del Quattrocento.Florencia13781 de diciembre1455 Escultororfebrearquitectoitaliano Quattrocento Comenzó su actividad artística como orfebre. Sin embargo, no ganó fama hasta 1401, cuando participó en el concurso para decorar las segundas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, resultando ganador, al renunciar al premio ex aequo (con igual mérito) Brunelleschi, el otro finalista. Su triunfo en el concurso resultó decisivo para su vida, puesto que la magnitud de la tarea requirió la creación de un taller de gran tamaño, que se convertiría en el principal de la ciudad durante medio siglo. En él se formaron figuras destacadas del Renacimiento, como Donatello, Michelozzo, Uccello, Masolino y Filarete.1401baptisteriocatedral de FlorenciaBrunelleschiDonatelloMichelozzo UccelloMasolinoFilarete Imágenes:

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104 Alonso Berrugete Alonso González Berruguete (Paredes de Nava, Palencia, España c.1490 Toledo, España, 1561), escultor castellano del Manierismo, hijo del pintor Pedro Berruguete, es uno de los referentes fundamentales de la imaginería española del Renacimiento. También realizó obras pictóricas.Paredes de NavaPalenciaEspaña1490Toledo España1561castellano ManierismoPedro Berruguete imagineríaobras pictóricas Aprendió pintura y escultura en el taller familiar; sus obras de entonces evidencian el contacto con los escultores activos en Castilla

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107 OTROS

108 Walter Grupius Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Después de sus estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación se independizó. Entre 1910 y 1915 (año de su matrimonio con Alma Mahler) se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna.BerlínMúnichPeter BehrensAlma MahlerAlfeld

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111 Lloyd Wright Frank Lloyd Wright (n. Richland Center, Wisconsin; 8 de junio de f. Phoenix, Arizona; 9 de abril de 1959), arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.Richland Center, Wisconsin8 de junio1867 PhoenixArizona9 de abril1959arquitectoestadounidensearquitecturasiglo XX arquitectura orgánica Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados". Wright además estudió con gran atención la arquitectura maya y aplicó un estilo reminiscente maya a muchas de sus viviendas.maya

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114 Miquel barceló Un viaje a París en 1970 le permite descubrir el art brut, estilo que deja una fuerte influencia en las primeras obras que presenta en público. Formó parte del grupo Taller Lunátic de Mallorca. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca entre 1972 y 1973 y continuó en 1974 en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, pero poco después abandona sus estudios.art brutPalma de MallorcaBarcelona Empieza a ser más conocido cuando participa en la Bienal de Sao Paulo (1981) y a raíz de la Documenta VII de Kassel (1982), en que Rudi Fuchs le presenta; desde entonces su obra es incluida en las más prestigiosas muestras internacionales, configurándose como una de las mayores revelaciones del arte español de los años ochenta.1981DocumentaKassel1982Rudi Fuchs En 1986 se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas y, en 1988, instala su taller en Malí, al mismo tiempo que expone su obra en los museos y salas más relevantes del mundo. Entre ellas, destaca la importante retrospectiva que en 1996 le dedica el Centro Pompidou de París.Premio Nacional de Artes Plásticas1988Malí1996Centro Pompidou París En el 2003, ha recibido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, uno de los premios más importantes de España.2003Premio Príncipe de Asturias de las Artes

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117 Marcel Breuer Marcel Lajos Breuer (21 de mayo de 1902 en Pécs, Hungría - 1 de julio de 1981 en Nueva York, Estados Unidos) fue un arquitecto y diseñador industrial de origen judío. Uno de los principales maestros del movimiento moderno que mostró un gran interés por la construcción modular y las formas simples.21 de mayo1902Pécs Hungría1 de julio1981Nueva YorkEstados Unidosarquitectodiseñador industrialjudío movimiento moderno Nació en Pécs (Hungría) el 21 de mayo de Estudió en la Bauhaus de Weimar, Alemania, en la época en que Walter Gropius dirigía esta escuela de diseño y arte donde catalizaron las ideas estéticas más importantes del movimiento moderno. Breuer se hizo cargo más tarde del taller de muebles de la Bauhaus.HungríaBauhausWalter Gropius

118 Allí diseñó la silla B3, realizada en 1925, la primera de tubo de acero en la historia, que combinaba las condiciones flexibles de este material con su facilidad para la producción industrial a gran escala. Ésta silla fue el diseño más ámpliamente reconocido de Breuer, que más tarde fue conocida como la Silla Wassily. Estaba inspirada en parte, por el tubo de acero curvado del manubrio en la bicicleta Adler que Breuer había adquirido recientemente. A pesar de la difundida creencia de que la había diseñado para el pintor Wassily Kandinsky, por entonces colega de Breuer en la escuela de Bauhaus, esto no fue así; Kandinsky admiró el diseño final de Breuer, y sólo cuando la terminó, Breuer hizo una copia adicional para que Kandinsky la usara en su casa. Cuando la silla fue re- lanzada al mercado en la década de los 60s, fue nombrada "vassily".sillaSilla Wassily60s

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121 Yves Saint Laurent Yves Saint Laurent: Yves Henri Donat Dave Mathieu Saint Laurent (Orán, Argelia, 1 de agosto de París, 1 de junio de 2008) fue un diseñador de moda y empresario francés, fundador de la marca homónima de ropa de alta costura.OránArgelia1 de agosto1936París1 de junio2008moda francésalta costura

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