EL TEATRO BARROCO

INTRODUCCIÓN El espectáculo teatral alcanzó gran esplendor y popularidad en el siglo XVII. Se convirtió en la diversión más importante del pueblo. Como era un medio de influencia fue sometido a censura y críticas de los moralistas. Se utilizó para transmitir la ideología del poder monárquico (el rey hace valer los intereses del pueblo frente a los nobles tiranos) Durante esta época el teatro se convierte en una actividad profesional, que cuenta con una amplia aceptación del público, por lo que se constituye como un negocio.

LUGARES DE REPRESENTACIÓN Se desarrolla en varios ámbitos: Teatro popular = corral de comedias, que se perfecciona durante este siglo. Acoge un teatro popular representado por diversas compañías de actores. Los espectadores pagan por asistir a las funciones, que se realizan de manera regular durante la temporada teatral. Teatro cortesano = tiene lugar en los palacios, subvencionados por el rey o los nobles. Goza de mayores medios escenográficos. Teatro religioso = se da en las plazas: se ponía un carro y se representaban autos sacramentales, géneros menores, herederos del teatro religioso del siglo XVI. Se vinculaba con la festividad del Corpus y estaba sufragado por los ayuntamientos.

Representación teatral de Divinas filoteas de Calderón

Corral del Príncipe

Estructura: Tablado / escenario: donde actúan los actores; detrás vestuario y tramoya Cazuela: donde estaban las mujeres –de clase baja- (separadas de los hombres) // Posible origen palabra: bullicio que había en ella; había un “apretador” que se encargaba de que todas cupieran… en el patio: estaban los mosqueteros, gente que podía hacer triunfar / fracasar una obra (había gente que los “compraba” para que no hicieran barullo en sus obras o la competencia que les pagaba para que vituperaran…); comían, gritaban, arrojaban alimentos a los actores si no gustaban de la obra Alojería: puesto de bebidas y frutas (vendían alcohol…) Palcos y Aposentos: balcones en el piso superior para los nobles y caballeros Por este motivo el escenario nunca queda vacío, siempre se está escenificando ALGO

Calendario La representación empezaba a las 14h en invierno, a las 15h en primavera, a las 16h en verano, siempre en función de la luz solar. La obra duraba unas 3 o 4 horas, tiempo durante el cual, la escena nunca quedaba vacía, hecho que inquietaría a los mosqueteros… La temporada teatral iba del domingo de resurrección al miércoles de ceniza (desde que acaba la Semana Santa hasta después de carnaval): sin embargo, trabajaban, en tanto que eran los días aprovechados para preparar nuevos temas, nuevas obras, pactar con las casas de teatro, arreglar contratos, condiciones laborales…

La estructura de una función era: Loa, primera jornada (acto), entremés, segunda jornada, jácaras o mojigangas, tercera jornada, y baile final. La vida de los actores era muy dura: de pueblo en pueblo siempre actuando aunque también tenían cierta fama de libertinos…

LOS ACTORES El oficio empezó a ser estable en el s. XVI. Consideración social no muy buena. Compañías estables. Compañías de diferente número: desde el bubulú (1 actor) hasta compañías de la legua (recorrían España) Compañías reales: de mayor prestigio)

Personajes de la comedia dell'arte En algunos países las mujeres no podían trabajar y sus papeles los hacían niños Personajes de la comedia dell'arte

EL PÚBLICO Mezcla sociocultural, pero en el interior cada uno tenía su lugar: Vulgo: patio Nobleza y clero: aposentos Burguesía: galerías. Mujeres : aparte. Días de representación: domingo (luego se añade martes y jeves) Público muy ruidoso Mosqueteros: montaban jaleo si una obra no les gustaba.

El arte nuevo de hacer comedias – LOPE DE VEGA El libro está escrito en verso y se convirtió en el libro de cabecera de cualquier dramaturgo preciado 2 objetivos básicos: agradar al público y ser veraz / real, imitar la vida misma. El sacar provecho se resume en un tópico: “deleitar aprovechando”, entretener al público a la vez que se ofrece una enseñanza. Muchas de las obras tenían un subliminal mensaje (político, propagandístico…) Que la obra tuviera siempre un personaje “gracioso”, aunque ésta fuera trágica (normalmente como personaje secundario) Mezcla de personajes (reyes, caballeros, gente del pueblo, artesanos, clero…) – y sus lenguajes propios (DECORO: cada uno debe hablar de acuerdo con su condición, como pasa en la vida real)

LA COMEDIA NUEVA División de la obra en tres actos o jornadas. Se corresponden con la exposición, el nudo y el desenlace. Mezcla lo cómico y lo trágico en la misma obra (gracioso) Rompe la unidad de tiempo y lugar (varios días, varios lugares) y no cumple de manera estricta la unidad de acción (a veces hay varias intrigas paralelas que se entrecruzan y coinciden al final en un desenlace común) Métrica variable (polimetría) Se expresan sobre todo en verso y la métrica se adapta a las situaciones. La variedad de métrica a veces sirve para diferencias escenas y actos.

TEMAS: Tratar todo tipo de temas: profanos, religiosos, histórico, legendarios, humorísticos… Lope se dio cuenta de que el público demandaba sobre todo obras con temas básicos como el AMOR y HONOR y fueron temas muy tratados en la dramaturgia barroca. Articular la obra de teatro en 3 ACTOS o jornadas. Durante el XVI las obras eran de 3-4-5 actos; Lope fija los actos en 3. Planteando así la estructura típica de introducción – nudo – desenlace y haciendo una buena gestión de la intriga de mantener que el público no pierda el interés.

Usar el LENGUAJE de la calle si el personaje lo requiere. Se utiliza el verso para el teatro, dejando de lado la prosa. Polimetría: tanto verso tradicional español como italianizante; sobre todo: redondillas, sonetos, romances, décimas, quintillas, silvas… Lope intenta adecuar el metro al tema (romance para narraciones y diálogos; redondillas para situaciones cómicas; décima para las quejas; monólogo para la disertación;…) El afán de realidad mandaba adecuar cada lenguaje con su condición social: el rey un lenguaje sublime, el artesano un lenguaje humilde… (decoro expresivo)

LOPE DE VEGA Fue un escritor muy prolífico (poesía, teatro, novela), aunque lo más destacado de su obra será el teatro; en poesía, rivalizó con Quevedo y Góngora. Fue un hombre muy querido por su pueblo. Lo despidió una multitud de hombres y mujeres el día de su entierro. Obras de teatro: Fuente ovejuna, Peribáñez, El caballero de Olmedo, La dama boba…

TIRSO DE MOLINA En realidad se llamaba Gabriel Téllez; Tirso de Molina era un seudónimo. Fue un gran seguidor de Lope de Vega; en su teatro introduce innovaciones que abren camino a la renovación que llevará a cabo Calderón de la Barca. Su obra más importante fue El burlador de Sevilla.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA Sigue las innovaciones de la comedia nueva pero las perfecciona. Crea un teatro que profundiza en los grandes problemas filosóficos y morales de su época. Simplifica la trama, disminuye el número de personajes y da más peso a los protagonistas, se centra en el contenido reflexivo, hace más complejos el lenguaje y el estilo. Sus obras más importantes son: La vida es sueño, La dama duende, El alcalde de Zalamea y El gran teatro del mundo (auto sacramental).