ANDREA MANTEGNA

Época / Año de realización. 1474 PARTE I: INFORMACIÓN INFORMACIÓN BÁSICA Nombre del autor Andrea Mantegna Título de la obra Cristo Muerto Época / Año de realización. 1474 Estilo / Período / Cultura. Quattrocento – Renacimiento Italiano Técnica Utilizada. Oleo sobre tabla Localización actual. Pinacoteca di Brera ( Madrid)

Elemento plástico Forma Rectángulo (forma del hombre acostado) Triángulos ( Se forman por la presión que hace la cabeza del hombre sobre la almohada) y la cabeza del hombre que forma otro Triangulo Ovalo ( Formada por la cabeza de la mujer y pies del hombre) Cuadrado ( Forma donde esta acostado el hombre)

ELEMENTO PLASTICO COLOR Color predominante: Marrón (Tonalidad Clara con oscura en degradación) Colores secundarios: Anaranjado (En diferentes tonos apreciados en toda la pintura) Gris (En el sudario) Crema (Parte del pecho)

ELEMENTO PLASTICO FIGURA 5 7 8 2 4 1 3 9 6

LINEA Diagonales (las miradas hacia el hombre acostado) IDENTIFICACIÓN - DESCRIPCIÓN DE ELEMENTOS ESTÉTICOS FORMALES LINEA Diagonales (las miradas hacia el hombre acostado) (filo de la losa) (los brazos del hombre). Vertical (el cuerpo del hombre echado). Horizontal (Filo de la losa).

COMPOSICIÓN La pintura nos presenta una composición de estructura cerrada ya que todos las figuras se encuentran englobados por una forma geométrica cuadrada.

RITMO Y MOVIMIENTO Presenta movimiento, ya que se muestra a la mujer con el brazo encogido que va hacia su cara).

Unidad / Diversidad Existe unidad en la imagen debido a la presencia de líneas (horizontales, verticales y diagonales) que conectan a todas las figuras presentes.

La luz entra por el lado derecho Luces y sombras La luz entra por el lado derecho De la imagen iluminando parte del cuerpo de la persona en la loza, dejando el lado izquierdo del cuerpo y parte de los rostros de la mujeres en sombras, la luz en este caso es natural, probablemente ingresando por una ventana.

ANÁLISIS TÉCNICA Y ESTILO Descripción de la(s) técnica(s) utilizada(s). Para Hacer la pintura, se empleo la técnica del Oleo sobre Tabla. la cual fue innovación y desde un comienzo utilizada por los artistas de las pinturas flamencas pero gran número de pinturas italianas renacentistas también utilizaron está técnica. Para la realización de esta se preparaba la tabla con una capa de carbonato de cal terroso (creta) blanco y cola animal (gesso), para obtener una tabla compacta y lisa a la espera de la pintura. La tabla debía ser nueva o en óptimas condiciones para la elaboración de la obra ya que así se mostraría una superficie brillante y lisa.

Comentario sobre el estilo de la obra / autor. Pintura totalmente Renacentista, muy aparte de mostrarnos un tema religiosa nos presenta calidad artística exquisita en la que plasma detalles muy bien elaborados y colocados. La pintura, comparada con las concepciones artísticas propias de la Edad Media, muestra una innovación propia del Renacimiento al representar una figura humana sin simbolismos. Mantegna se concentró en un modo muy específico en retratar el trauma físico más que el emotivo, contrario, por tanto, al ideal espiritual.

PARTE III: CONTENIDO Descripción de la obra En la Obra podemos observar a un Cristo muerto tapado con una sabana conocida como el sudario de cristo que se encuentra sobre una loza de mármol, en el se puede observar un violento escorzo en su anatomía sobre todo en la parte del tórax, en el cadáver se puede contemplar simultáneamente las llagas de los pies, el vientre hundido, las llagas de las manos y se le nota una expresión de cansancio, con los labios entreabiertos y la piel con moretones. A la izquierda se encuentra la virgen María secándose las lágrimas con un pañuelo y junto a ella, San Juan Bautista, el cual llora con las manos juntas. Se nota el sufrimiento y la desolación en los rostros En la oscuridad al fondo se alcanza a divisar una mujer inmersa en las tinieblas, que se dice que es María Magdalena, Ahogada en llanto, su boca se contrae mostrando ese momento de dolor. Y encontramos una vasija de aceites que nos dice que el cuerpo está próximo enterrarse.

Identificación temática Principal: RELIGIOSO e HISTORICO. Secundario: LA MUERTE. Identificación de motivos (iconográficos / simbólicos) Vasija: Representa una vasija de aceites, que pone de manifiesto que el cuerpo se va a enterrar próximamente.   Estigmas: Los estigmas de Cristo se ven en primer plano, impactando al espectador. Sin embargo, no tienen sangre y son perfectamente elaborados, como si fuera un anatomista. Sobre todo llama la atención las manos, que tienen una postura de frente, para que se puedan apreciar.

Aspectos biográficos resaltantes PARTE IV: EXPRESIÓN RELACIÓN ARTE – SOCIEDAD. Aspectos biográficos resaltantes Andrea Mantegna Nació en Isola di Cartura, entre Padua y Vicenza en el año de 1431. A los 10 años comienza a trabajar en el taller de pintura de Francesco Squarcione en Padua. Sus primeros trabajos importantes los realiza en la capilla de San Jacopo y San Cristoforo de los Ovetari (iglesia de los Eremitani de Padua), junto con Ansuino da Forli. Con 29 años Andrea se instala en Mantua y permanece como pintor de corte de la familia Gonzaga hasta su muerte, realizando allí sus obras más importantes: la decoración de la Cámara de los Esposos, donde los Gonzaga son retratados en diversas actitudes. Andrea Mantegna es uno de los grandes creadores del Quattrocento italiano. En sus Pinturas la figura humana clásica será una de sus obsesiones, y reflejará en sus obras cuerpos de perfectas proporciones, sólidos y de gran expresividad. En 1506 y con nada menos que 75 años de edad, fallecería Andrea Mantegna en Mantua acuciado por problemas económicos.

Aspectos históricos contextuales a la realización de la obra El Cristo muerto se elaboro durante el Quattrocento Italiano etapa a la que perteneció Mantegna. Se desarrollaba por este entonces el Renacimiento Italiano que comenzó desde finales del siglo XIV hasta 1600. Los Reyes Católicos instituyen la Santa Hermandad.- Los turcos completan la conquista de Albania. Isabel la Católica ordena la expulsión de los judíos. Entrevista de Cristóbal Colón con los Reyes Católicos El papa Sixto IV termina su papado.

Valores y principios culturales predominantes en la época. Nació una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo El artista, en lugar de seguir modelos, escuelas o movimientos, prefiere encontrar sus propios caminos, busca la belleza idea. La expresión artística se vuelve más subjetiva, sobre todo en contraste con las expresiones del realismo o del naturalismo.