Henri de Toulouse-Lautrec. Su nombre y apellidos eran más grandes que su cuerpo. Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec apenas medía metro y medio, pero cada centímetro de su diminuta y deforme anatomía era puro genio. Nadie como él supo retratar el París bohemio de finales del XIX: sus cafés, teatros, cabarets, burdeles... Un pequeño gran artista que murió, a los 37 años, de tanto beberse la vida.

CARACTERISTICAS DE SU OBRA SE CARACTERIZA POR SU ESTILO FOTOGRÁFICO, AL QUE CORRESPONDEN A LA IMROVISACIÓN Y A LA CAPACIDAD DE CAPTAR EL MOVIMIENTO EN SUS ESCENAS Y SU PERSONAJES SIENDO ESTE UN ESTILO MUY CARATERISTICO. ORIGINALIDAD EN SUS OBRAS. MUCHA INFLUENCIA DEL ARTE JAPONÉS POSEIA UNA MEMORIA FOTOGRÁFICA. PINTABA DE FORMA MUY RAPIDA. ADEMAS DE LA PINTURA EN ÓLEO TAMBIEN SE DESTACO EN LA PRODUCCION DE CARTELES.

EL PESO DE UNA VIDA TRADUCIDO EN LIVIANIDAD El referente mas importante para Lautrec es Degas, se sintió atraído por los mismos temas que él: las bailarinas, los caballos. Aunque se basa mas en pintar movimientos específicos y fugases. Las figuras de los espectadores aparecen cortadas por los limites de la tela, sugiriendo la grandiosidad de escenario. La línea curva de la pista establece la trayectoria del caballo. Sobre el lomo del caballo se dispone a evolucionar acrobáticamente la amazona. La escena a sido descrita con un concepto casi fotográfico Como es característico del artista se observa un ambiente casi caricaturesco en los personajes. Equestrienne (At the Cirque Fernando), 1887–88.

SU MODO DE ENTENDER EL ARTE Se decanta por dibujar seres vivos, sobre todo figura humana en movimiento, es un gran admirador del arte japonés. Su vehículo de expresión es el dibujo. La línea es la gran protagonista de este cartel una línea curva y sinuosa que se pone en relación con el modernismo. Esta obra fue considerable debido a la novedad de la composición y los llamativos colores, colores planos siguiendo a la estampa japonesa. Lautrec entiende el Arte como comunicación de actualidad. Troupe de Mlle Églantine 1895

SU USO DEL DIBUJO. El dibujo tal y como lo usa no tiene que ver con el concepto de dibujo tradicional de raíz académica. A través del trazo transmite sus filias y sus fobias. Tiene gran capacidad para captar la psicología de lo que tiene delante: seres humanos en movimiento, gestos individualizados, bailes, actuaciones… Vemos a un grupo de hombres con sombreros de copa indicando que es un lugar de mayor categoría. En primer plano y cerrando el circulo se presentan dos mujeres de perfil. Un hombre de perfil cuya silueta se recorta debido a la influencia de la fotografía. El colorido empleado es mas alegre que en otras obras, lo que indica la atracción del pintor hacia el lugar que esta representando Se puede apreciar el gusto por la línea. La alegría del local a sido captada perfectamente. Baile en el Moulin Rouge 1890

EL CARTEL MODERNO. Lautrec es el creador del cartel moderno, introduce aspectos que influyen en la publicidad posterior. Se decanta por el dibujo, el pastel y la litografía. El cartel se dirige a convencer y requiere una imagen limpia, eficaz y llamativa. En sus carteles hay relación entre texto y letra. Aristide Bruandt, era un cantautor famoso por sus letras desgarradas sobre la lucha de los obreros y los marginados. (Lautrec plasmo al crear las letras este concepto) Bruant era un hombre duro, de actitud violenta. ( La dureza del cantautor a sido perfectamente interpretada por el artista). En esta imagen se pone de manifiesto su relación con los grabados japoneses. Este cartel es uno de los mas famosos del mundo y es el cartel que lanzo a la fama a este artista. Ambassadeurs: Aristide Bruant dans son cabaret 1892

TECNICAS QUE UTILIZA La Mezcla TECNICAS QUE UTILIZA La Mezcla. Suele mezclar en un mismo apunte oleo, tiza, pastel, tinta china… La técnica mixta le permite crear diferentes efectos. Para sus apuntes prefieren un cartón marrón ya que le da una textura curiosa, quedando la superficie en oleo mate. La bailarina aparece en el escenario con un frenético movimiento. En primer plano vemos el cuello de un violonchelo y la mano del músico, sirviendo una orla en la que se aprecian ciertos aires modernistas para enmarcar la figura de la bailarina. Ha creado profundidad al cartel al manifestar las tablas y la tramoya del escenario. Coloca las letras en la parte superior, para que la bailarina llame mas nuestra atención que la literatura del cartel Predomina la línea y la influencia de la estampa japonesa.

TECNICA DE LITOGRAFIA 1) Se traza el dibujo con el buril o el lápiz litográfico sobre la piedra litográfica. 2)Se cubre la piedra con una fina película de ácido nítrico y goma arábiga, que es rechazada por las partes dibujadas. 3)Se entinta la piedra y solo las partes dibujadas se impregnan con la tinta. 4)Se obtiene la litografía al presionar una hoja de papel contra la piedra.

Moulin Rouge: La Goulue 1891 Usa la técnica de litografía, lo que potencia las gamas de color plano. Es un cartel de gran frescura de imagen, de eficacia visual. Crea tensión con las línea del tablado donde baila la famosa Goulue. Usa los tres planos espaciales con figuras a contraluz en el fondo En el primer plano también usa silueta recortada a contra luz. Esto provoca una ACELERACION ESPACIAL hacia la Bailarina. Adecua la letra e imagen, resultando con ello un concepto unitario. Repite el mensaje, creando un ritmo acelerado con los tres nombres. Crea el ritmo variando el espacio. Los espectadores se disponen en circulo. Invierte esquemas tradicionales, ya que los espectadores priman en su mancha negra Practica la contraposición de figuras estáticas y figuras en movimiento.

LEGADO ARTISTICO Su legado artístico –profuso y exuberante–, que lo ha hecho merecedor a un lugar privilegiado entre los precursores del arte moderno de fines del siglo XIX. Toulouse-Lautrec fue un creador cabal, un visionario que plasmó la extraordinaria crónica visual de un sector de la sociedad francesa de la Belle Époque a través de una obra que destila autenticidad y sinceridad. Lautrec vivió y pintó como quiso, sin importarle las modas ni el reconocimiento de la crítica. Fue un creador excepcional por su originalidad y por su audacia expresiva.