• Apreciar y reconocer los principales movimientos de las Artes Visuales en el siglo XX Contenido:• Las Artes Visuales contemporáneas: comprensión y apreciación de los principales estilos de las Artes Visuales en el siglo XX y en la actualidad.

El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples corrientes que se denominan ismos. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas .Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico. Es un tópico el considerar el arte del siglo XX como ruptura con respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a principios del siglo XX, sino a fines del XIX. El año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura moderna. Es el año en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, que se expuso en el Salón de los Rechazados. La obra poseía antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temática, pero el modo de plantearlo causó escándalos. El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las corrientes del siglo XX.

 Edouard Manet . El Desayuno sobre la yerba, 1863. Óleo sobre tela .

 Impresionismo  El impresionismo se da a conocer en 1874 en una exposición celebrada en París en el estudio del fotógrafo Nadar.En esa muestra, celebrada de modo paralelo al Salón oficial, un grupo de pintores (Bazille, Cézanne, Monet,Pisarro, Degas, Morisot, Renoir y Sisley) ponen de manifiesto su voluntad colectiva de hacer un arte nuevo que rompa con el academicismo y la tivialidad artística imperante en la época.

 CARACTERÍSTICAS • Rechazo del realismo academicista: la línea, el volumen y el claroscuro no tienen ninguna importancia. • Figuración con eliminación del detalle. Búsqueda de la claridad y la luminosidad. • Indiferencia por el tema, la única preocupación es la luz y el color. • Las formas se plasman de modo no acabado, impreciso • Preocupación por fijar las impresiones momentáneas de la naturaleza: el pintor sale al campo con su caballete en busca de la luz fugaz y el rápido cambio de los colores. • Rechazo de los colores oscuros, el negro queda proscrito.• Interés por plasmar los efectos cambiantes de la luz (Ejemplo: Monet. Catedral de Ruán).

Post - Impresionismo Hay una influencia del arte oriental. En 1868 Japón se abre a OccidenteLas muestras de los ukiyo-e-hanga ofrecen una alternativa en la que encuentran una nueva forma de realidad.

Fauvismo

 CARACTERÍSTICAS • Carácter lírico y expresivo potenciado mediante el color.• Plasmación de lo real de manera subjetiva: el artista trata de captar lo esencial interpretando la naturaleza y sometiéndola al espíritu del cuadro.• Énfasis cromático mediante colores puros, saturados, principalmente planos, realzados por la línea de los contornos. Referencias formales de las culturas primitivas y exóticas (árabe y africana).• Predominio de colores complementarios.• Creación de espacios pictóricos de carácter ornamental basados en motivos decorativos tomados de papeles de pared o piezas de artesanía.

La pintura expresionista alemana existen tres momentos distintos. El primero se desarrolla en Dresde, a raíz dela constitución en 1905 del grupo Die Brucke (El Puente), y dura hasta 1913; el segundo se desarrolla en Munich de 1910 a 1914 y está protagonizado por el grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul),del que surgirá la primera pintura abstracta; el tercero se desarrolla en el período de entre guerras (desde comienzos de los años veinte hasta 1933, año en el que subió al poder el nazismo)

Cubismo

72. Wassily Kandinsky es el iniciador de la abstracción.  Arte Abstracto 72. Wassily Kandinsky es el iniciador de la abstracción. La abstracción es un leguaje no figurativo. De la realidad se toma lo esencial y se abstrae lo secundario. La primera etapa de la abstracción (1900-1914) la representa Kandinsky. Su código es libre e intuitivo, trabaja con formas irregulares y con gran gama cromática. A Kandinsky le importa la mancha de color y la expresión..

Neoplasticismo

Action - Painting Término acuñado por el crítico norteamericano Harold Rosenberg, para designar una técnica pictórica gestual, que consiste en aplicar el color directamente sobre un lienzo extendido en el suelo, mediante el procedimiento conocido como dripping o "chorreo"

Dadaismo

Surrealismo

Op Art

Pop Art

El Arte es soñar crear y creer, es lo que mueve realmente al mundo