LINHAS AÉREAS danza :: circo :: teatro DIRECCIÓN: RENATA MELO

“El Animal en la Sala” fue el décimo espectáculo ya montado por la Companhia Linhas Aéreas y celebró diez años de actuación del grupo, en Linhas Aéreas ya ha recibido premios importantes como Shell de Teatro, Fomento a la Danza, ProAC, Myriam Muniz/Funarte y Fomento al Teatro, entre otros. El espectáculo estrenó en noviembre de 2009 en el Sesc Santana, en São Paulo, Brasil. Se produjo con el patrocinio de la Sabesp, obtenido por medio del edicto del “Programa de Incentivo a la Danza Paulista – 2008”, de la Secretaría de Estado de la Cultura y circuló gratuitamente por la ciudad con el apoyo del Fomento. En el 2013 realizó turne por el Nordeste de Brasil com apoio del edicto Procultura – Funarte e em el 2015 realizará circulación por el estado de San Pablo con apoio del edicto Proac Dança, también de la Secretaría de Estado de la Cultura. PRESENTACIÓN Entre las creaciones del grupo, se destacan: “Pequeño Sueño en Rojo” (2003), aprobado en el Programa Petrobrás de Artes Escénicas. “Plan B” (2000), premiado en el IV Festival de Teatro Físico- Visual de la Cultura Inglesa y que integró el Fringe Festival de Edimburgo. La directora, Renata Melo, es bailarina, coreógrafa, actriz y directora, desarrolla sus actividades en São Paulo, hizo cursos y workshops en Francia, Holanda y Estados Unidos con nombres expresivos de la danza clásica, moderna y contemporánea. Escribió, dirigió y coreografió la pieza Domésticas, de la que posteriormente colaboró en el guión y actuó en el largometraje Domésticas, la Película, de Fernando Meirelles (Cidade de Deus – O2 Filmes). Por su obra, ya ha obtenido los premios APCA, Mambembe, Shell, Molière, entre otros.

DRAMATURGIA DEL GESTO “El Animal en la Sala” es un espectáculo de teatro-danza, con elementos de circo y temática inspirada en la evolución de la especie humana, desde sus primordios hasta el mundo contemporáneo. Prosiguiendo con la investigación de las posibilidades narrativas del gesto, Linhas Aéreas invierte, en este espectáculo, en la radicalización del lenguaje, aboliendo completamente el discurso hablado y privilegiando la fusión del teatro con la danza y con el circo para constituir su vocabulario corporal. Responsables de la dramaturgia del espectáculo “El Animal en la Sala”, Paulo Rogério Lopes y Renata Melo invirtieron en un proceso que privilegia soluciones corporales, en una base calcada en el teatro físico y en la danza. De tal investigación surgió un universo rico en imágenes, en sensaciones y en expresión, dialogando con tranquilidad con el espectador. El grupo siempre destacó por la seriedad con que busca realmente integrar los más diferentes elementos de su investigación física y visual a la dramaturgia, estableciendo un diálogo entre diferentes discursos artísticos en el teatro, en un movimiento que se desarrolló expresivamente en las últimas décadas.

EL ANIMAL EM LA SALA SINOPSIS Desde el primordio de la humanidad hasta el día a día moderno, diversas situaciones que implican poder, cooperación, conquistas y superación, sirven de base para una reflexión sobre las relaciones del hombre con su entorno. El estado contemplativo del universo primitivo en contraste con el caos tecnológico permite una inmersión en cuestiones que van de la potencia natural a la encarcelación de los afectos, de la sed del descubrimiento a la clausura por la inseguridad, de la creación artística al trabajo esclavo. Utilizando la cronología de la especie humana como insumo, el espectáculo “El Animal en la Sala” pretende incitar el cuestionamiento sobre cómo el Hombre ha actuado consigo mismo mientras es parte del hábitat. Se trata de un espectáculo que presenta la evolución humana bajo una lectura crítica y al mismo tiempo con matices de ironía y humor. Un recorrido por varias etapas de la evolución que, en un primer momento, retrata los ancestrales simios, el hombre primitivo, la caza, la agricultura, la pesca, los ritos. El desarrollo de la razón – marcado por alusiones a El Pensador, de Rodin – hace la transición a la civilización y a la segunda parte del espectáculo. Es donde surge el comienzo de la civilización y la faceta urbana del hombre, en medio a máquinas, tránsito caótico, guerras, violencia, miedo, soledad y encarcelación. Ficha técnica Dirección: Renata Melo Dramaturgia: Paulo Rogério Lopes e Renata Melo Creación e interpretación: Natália Presser Patrícia Rizzi Ziza Brisola Escenografía e Vestuario: Renato Bolelli Rebouças Diseño de Luces: Miló Martins Música Original: Claudia Dorei DURACIÓN: 70 MINUTOS NECESIDADES TÉCNICAS Montaje: 12 horas (incluido el repaso técnico y el ensayo general, distribuidas en 02 días) Desmontaje: 2 horas Peso de Carga: 300 Kg (10 m³) Espacio necesario: Espacio escénico a la italiana o espacio alternativo cierrado (con iluminación) Dimensiones del espacio escénico: 6 metros de alto (alto mínimo), del piso a la red; 6 metros de ancho en la boca de la escena (mínimo); 6 metros de profundidad (mínima); Equipo: 6 personas

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