GÉNERO DRAMÁTICO

DEFINICIÓN Dramático: escrito en verso o en prosa que representa un episodio o conflicto de los seres humanos a través del diálogo de los personajes y se diferencia de los demás géneros por su virtualidad teatral o posibilidad de representación pública sobre un escenario.

Orígen del teatro griego Tiene sus orígenes en Atenas, siglos VI y V A. C. Los habitantes celebraban ritos en honor a Dionisios, que luego fueron evolucionando hacia el teatro. Esta nueva arte estaba estrechamente ligada a la civilización griega y en cada ciudad y pueblo más importantes, contó con un teatro. Las primeras representaciones tenían carácter de tragedia, con danzas incluidas, denominada ditirambo.

En la mitología griega Dionisio es el dios de la sensualidad, del vino y del éxtasis. Es el dios de la vid y de la yedra, del delirio, del entusiasmo, de la danza, de la tragedia y de las fiestas. Es hijo de Zeus y Sémele fue criado por el deforme Sileno. Zeus tubo a Dionisio los últimos tres meses de gestación cosido en su muslo (después de extraerlo del seno de su madre fulminada por un rayo del mismo Zeus), por eso se le conoce como el "nacido dos veces". Mas tarde por instigación de Hera, Dionisio es descuartizado y hervido en una caldera por los Titanes. Pero su abuela Rea unió sus restos y le devolvió la vida. Zeus entonces escondió a Dionisio disfrazado de mujer en la corte del rey Atamante. No consiguieron engañar a Hera que volvió loco a Atamante. Por fin Dionisio fue transformado en cabra y dejado al cuidado de las ninfas.

Posteriormente… Un poeta lírico, llamado Tepsis, que viajaba en carretera de pueblo en pueblo, fue organizando las celebraciones locales dando curso a lo ditirambos, sí ordenó las desordenadas danzas, sexuales y bebidas, luego, escribió, dirigió y personificó representaciones orgánicas de textos literarios para bailar y cantar, agregando música de flauta, y elencos de 50 hombres o jóvenes.

Agreguemos que toda obra dramática se sustenta en el diálogo y en la acción de los personajes. Ambos elementos se desarrollan alrededor de un conflicto que pone en juego dos fuerzas que luchan por alcanzar un objetivo. Un conflicto clásico es el del amor en medio de la adversidad, como Romeo y Julieta, de Shakespeare, o Bodas de Sangre, de García Lorca. Quienes encarnan la lucha impuesta por el conflicto son los personajes de la obra. Tradicionalmente se denomina Protagonista a quien busca alcanzar la solución del conflicto y Antagonista a quien se opone al logro de ese objetivo.

FORMAS DRAMÁTICAS Según la naturaleza del conflicto, las obras dramáticas se clasifican en: Tragedia, Comedia y Drama. Tragedia: obra que se refiere a un episodio fatal de la vida, en que el personaje principal, un ser noble y heroico, se enfrenta a un destino adverso que termina por vencerlo. Así, el tipo de emociones que surgen en una tragedia son el temor y la compasión. Ejemplos de tragedia son Antígona, de Sófocles y Macbeth, de Shakespeare. Comedia: es una obra que expone los aspectos cómicos y optimistas de la vida. Muestra de forma agradable los defectos de las personas a través de la presentación de aparentes conflictos que concluyen en un final feliz. Si bien tiene como uno de sus objetivos promover la risa en el espectador, ésta debe a su vez inducir a la reflexión del tema planteado en la obra. Ejemplos de comedia son El enfermo imaginario, de Molière y El burlador de Sevilla y el convidado de piedra, de Tirso de Molina. El Drama es la forma que constituye el perfecto equilibrio entre los dos tipos dramáticos anteriores, ya que procura representar la vida de las personas de la manera más realista posible, en obediencia a que en la existencia de cada hombre y mujer hay tanto momentos trágicos como cómicos. Ejemplos de drama son Casa de muñecas, de Henrik Ibsen y La niña en la palomera, de Fernando Cuadra.

Estructura externa de la obra dramática. Acto: es la unidad mayor, de más duración e importancia en la que se divide la obra, generalmente en el desarrollo de un acto están todos los personajes que participan, este acto se reconoce por el cierre del telón. ESCENA: se refiere al periodo de la acción dramática, marcada por la entrada y salida de algún personaje, cada vez que se entra o sale del escenario, se cambia de escena. CUADRO: es la ambientación física de la acción dramática dada por la escenografía. Cada vez que se cambia el espacio físico de la obra, se cambia de cuadro.

Estructura interna de la obra dramática Toda obra dramática, plantea situaciones comunicativas imaginarias, entre las cuales el diálogo y la acción constituyen lo principal En la acción dramática lo más significativo es el CONFLICTO es decir, la oposición que se produce; cuando dos fuerzas luchan por alcanzar su objetivo. Ej: el amor en medio de la adversidad, la angustia ante el dolor, etc.

Comprende cuatro fases Acción dramática conflicto Fuerza en pugna Presentación: Conjunto de antecedentes, (personajes, situaciones e ideas) que dan origen a la acción dramática. Es cundo se dan a conocer LAS FUERZAS que se enfrentarán. Conflicto: es la oposición de dos fuerzas, presentes en la obra, que entran en pugna, lo que produce momentos cede tensión. El conflicto mueve a los personajes a la acción y que ésta avance. Clímax: momento en que el conflicto alcanza su máxima intensidad, ANTES de resolverse, por esto, la obra corresponde al momento de mayor tensión en la obra dramática. Desenlace: Es la resolución favorable o desfavorable del conflicto. Comprende cuatro fases

Obra dramática: Es literatura, es una creación del lenguaje y para entenderla nos basta su lectura. Obra teatral: Es literatura y algo más, el teatro no solo llega a nosotros a través de la audición. Vemos a los actores moverse, gesticular, ver su vestuario, disfraces, la decoración…el teatro es la suma de lenguaje más espectáculo/ texto más autores que recitan en el escenario y frente al público.

VOCABULARIO TEATRAL (algunos…) Acotación: indicaciones del autor al director teatral, actores, técnicos Cuadro: Ubicación geográfica de la acción mediante la escenografía. Reparto: Conjunto de personajes de la obra dramática. Trama: Ordenación cronológica de la acción dramática. Parlamento: Cada una de las intervenciones habladas por los personajes. Aparte: palabras dichas , por un actor en voz baja a la audiencia. Bambalina: Cortina corta y delgada sobre el escenario. Escenógrafo: Técnico encargado de la escenografía. Utilería: conjunto de objetos necesarios para la mostración de la acción dramática.

Posibles aportes visuales para la temática, revisar: la idea es uno de tragedia, comedia, drama, me interesa la negra Ester en comedia, revisalo, y pegalos como videos. gracias http://www.youtube.com/watch?v=RIY6PaBa9S8 http://vtr.com/portaltareas/ayuda.php?opc=det_ayuda&id=1&id1=7&id3=29&id4=197&id5= http://www.youtube.com/watch?v=i1qfhujeqkI&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=w1wMv8suTHw http://www.youtube.com/watch?v=BAa2j29agdM

Otra clase tro poco y esquemas. La forma de trabajo es ostrar explicar y luego ellos van haciendo esquemas, primero sin verlo y luego se entrega apoyo visual. Otra clase tro poco y esquemas. Gracias, asi hacen los mismo que con narrativa…. Besos.