ESTRUCTURA DE UNA OBRA DE TEATRO.

Presentación del tema: "ESTRUCTURA DE UNA OBRA DE TEATRO."— Transcripción de la presentación:

1 ESTRUCTURA DE UNA OBRA DE TEATRO.

2

3 PROSCENIO

4 Caracteristicas

5 DE CORBATA

6 Ventajas.

7 Circense O DE PLAZA

8 Ventajas.

9 Desventajas.

10 Instalaciones de escenario

11

12 SALA Y ESCENARIO.  Sala: Es el espacio físico donde se encuentran las butacas o asientos, generalmente es la mayor parte del teatro físico. Se divide a su vez en:  Butacas: son los asientos para el espectador o público que asiste a una obra.  Pasillos: espacio entre unas filas de butacas a otras, pueden ver dos o tres pasillos.  Orquestra: parte que divide la sala del escenario, o sea las butacas del proscenio. 

13 Escenario: Parte física del teatro donde se desarrolla todas la parte técnica de una obra, se divide en CAMERINO, PASILLO Y ESCENA. Camerino: Es la parte donde permanece los actores, el maquillista, el director de escenas antes de salir a escena, el cual se compone a su vez en: Vestidor, baño, bastidores, tramoyista y área de maquillaje.

14 ESCENA: Es el espacio visible del escenario, la cual se divide en: FORO: Es el fondo del escenario donde se coloca el Ciclorama que es la pintura o telón que decora la ambientación de una obra. FOSO DEL ESCENARIO: Es la parte de abajo del escenario que se utiliza para guardar cierta tramoya o parte de la utilería, se entra por una tapa que se el hace al escenario, aquí se coloca también el Apuntador. PROSCENIO: Es el borde del escenario donde se colocan la luces llamada Batería.

15 BAMBALINAS: Es una especie de telón que cuelga horizontalmente desde el techo de la escena.  LATERALES: Son los bordes del escenario donde se colocan las luces llamada Candilejas, que sirven al igual que la baterías para iluminar el escenario pero de una forma vertical. Detrás de los Laterales generalmente se colocan el Luminotécnico y El Musicalizador.  PASILLO: Es el corredero o pasador de los actores y actrices en un cambio de escena, también es utilizado en cierta manera para guardar utilería o Tramoya que son las partes de la escenografía.  SPOT: Es un reflector destinado a iluminar a un actor o actriz especifico.

16 Personaje. El personaje es una construcción mental elaborada mediante el lenguaje y la imagen. En varios espectáculos teatrales, puestas en escena y películas (con excepción de las animaciones), los personajes son protagonizados por actores, bailarines y cantantes. Protagonista: Es el personaje principal de una historia. Antagonista: Representa al personaje que se opone al protagonista.

17 Estructura externa de una obra.
Escena: Es el centro de la acción dramática, limitada por la entrada y salida de personajes. Se compone de diálogos, monólogos, silencios y acotaciones. Acotaciones: Son todas las aclaraciones y explicaciones que el autor de la obra introduce para el director destinadas a señalar entradas o salidas de personajes, vestuario, escenografía , ubicación de personajes, emociones, silencios, etc. Acto: Es un conjunto de escenas que representan una unidad, en el teatro clásico contaba de 5 actos, actualmente se utilizan 2. Estos corresponden a las fases de presentación, desarrollo dl conflicto y desenlace.

18 Estructura Interna de una obra.
Acción: Es toda la actuación de los personajes, lo que acontece durante la obra de principio a fin. Sorpresa: Es todo elemento inesperado, personaje o situación. Situación: Circunstancias por las que pasa el personaje. Suspenso: Es la prolongación de los tiempos en la resolución del conflicto, se emplea para mantener el interés del público. Retrovisiones: Son los recuerdos de un personaje. Temática: Es la escancia de la obra, es el asunto fundamental de la misma.

19 Argumento: Es una reseña de los acontecimientos de la obra
Argumento: Es una reseña de los acontecimientos de la obra. Conflicto: Es la situación central en torno a la gira toda la obra. Personajes: Son los encargados de ejecutar la acción. Espacio: Es el lugar donde se desarrolla la acción, puede ser físico o abstracto. En caso de ser abstracto, su visualización se da a través del accionar de los personajes. Tiempo cronológico: Es el tiempo real que dura la representación teatral. Tiempo escénico: Es el tiempo que trascurre en la obra, pueden ser años que en escena duren minutos. Tiempo interior: Es el tiempo que transcurre para los personajes y la forma en que este les afecta en la escena.