LEONARDO DA VINCI

Leonardo da Vinci, La Virgen de las rocas Leonardo da Vinci, La Virgen de las rocas. Óleo sobre tabla, 189cmx120cm. 1483-1486. Museo del Louvre (París, Francia)

Elemento plástico Figuras Se identifica la presencia de cuatro personajes: dos hacia el lado derecho de la imagen (El niño Jesús y el arcángel Uriel), uno figura en la parte central (La Virgen María) y una figura más en la parte izquierda de la imagen (San Juan Bautista).

Elemento plástico Color El color negro que permite la constitución de una atmosfera de sombras en el cuadro. El color azul que logra resaltar, ya que esta presente en el traje del personaje de la Virgen María. Colores cálidos como en naranja y el amarillo producen un contraste en la obra.

Elemento plástico Forma La presencia de dos planos en la obra, uno horizontal y otro vertical. La Virgen forma un triangulo perfecto, el arcángel Uriel forma un triangulo invertido, El niño Jesús y San Juan Bautista forman dos triángulos de igual proporción. Existen formas circulares que establecen la conformación de elementos del paisaje.

Elementos estéticos Línea Se forman líneas diagonales en la composición de las figuras, además existen líneas que se originan por la relación de los personajes, en las miradas y gestos. (Mirada melancólica de la Virgen al niño Jesús, El arcángel Uriel señala al niño Jesús, Juan el Bautista cruza miradas con el niño Jesús). Además existen líneas curvas que ayudan con la formación del paisaje.

Composición La composición que presenta es de un estilo piramidal y centrado, el vértice superior es la Virgen María y los otros vértices son San Juan Bautista y el Niño Jesús. Composición cerrada.

Ritmo / Movimiento Unidad / Diversidad Luces y sombras La obra aparenta un ritmo y movimiento debido al paisaje en donde se encuentra que da esa sensación de gran realismo a la pintura. Unidad / Diversidad Como los elementos están compuestos y relacionados entre sí, se trata de una unidad bien marcada en el cuadro, lo que hace característico a este cuadro. Luces y sombras Hay un contraste de luz y sombra que provocan el efecto de que el sol ilumina la imagen. Utiliza la técnica del claroscuro que permite la constitución de sombras. Existe la presencia de una luz que ilumina como a la imagen y una luz natural que se filtra desde el fondo a través de las rocas.

Descripción de la técnica utilizada La técnica utilizada es el óleo sobre tabla. Para la realización del cuadro primero se elegía un buen soporte de madera que no tenga muchas imperfecciones en la superficie y que este liso. Luego se realiza con carboncillo el dibujo que se planea y encima con un pincel de punta aguda se resalta el dibujo. Luego se empieza con la coloración y las tonalidades, casi siempre se seguía un orden que consistía en pintar primero los ropajes de los personajes, luego se pintaban los fondos y siempre al final se realizaba el pintado de los rostros y las manos. Terminado este proceso se esperaba que secara el cuadro y luego se barnizaba.

Comentario sobre estilo de la obra/autor La Virgen de las Rocas es una muestra clara del renacimiento italiano, donde la iconografía religiosa ya no era tan representada pero aun así era importante. El juego de las luces y sombras un poco misterioso sirve para llevarnos claramente a darnos cuenta de la visión sagrada de la obra También queda demostrada la perfección de las figuras humanas y el grado de plasticidad que presentan los personajes.

Descripción y análisis de la obra Descripción de la obra. La obra se presenta en una tabla que nos da la impresión de que la obra ha sido representada en un arco. Las rocas en el fondo representan una gran elaboración de un paisaje, con plantas y un foco de agua que es un elemento destacado en la obra. La obra representa un pasaje apócrifo de la vida de Jesús en el cual Juan el Bautista, huérfano, protegido por un arcángel en una gruta, se encuentra con la Sagrada Familia (Jesús y la Virgen María). Presenta una composición piramidal que permite tener una unidad en el cuadro, propia en los cuadros de Leonardo da Vinci. En el centro del cuadro se encuentra la Virgen María, empujando a Juan hacia Jesús que se encuentra junto al arcángel Uriel. Jesús esta bendiciendo a Juan el Bautista y este le responde con un gesto de oración, reconociendo la veneración a Cristo

Identificación temática Tema principal:Manifestación religiosa del Catolicismo. Tema secundario:La Virgen María con el niño Jésus, el niño San Juan Bautista y el arcángel Uriel. Identificación de motivos (iconográficos / simbólicos) La naturaleza oscura y misteriosa. La actitud de oración de San Juan Bautista. La bendición que realiza el niño Jesús. La mirada melancólica de la Virgen María hacia Jesús El arcángel Uriel señala directamente al niño Jesús. Los témpanos de hielo en el fondo de la pintura

Aspectos biográficos resaltantes Leonardo da Vinci nació en Vinci (Florencia) en el año de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519. Leonardo da Vinci fue un pintor florentino y polímata (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I. Al momento de fallecer acompañado de su fiel Francesco Melzi, le legó sus proyectos, diseños y pinturas.

Aspectos históricos contextuales a la realización de la obra El descubrimiento de América y el conocimiento de un nuevo mundo , da una fuente mas de inspiración para la realización de los cuadros La Reforma Protestante se extendía amenazando la unidad religiosa de la cristiandad. En este época nace el Manierismo, que no es otra cosa que copiar la «maniera» personal de los grandes maestros, pero deformándola y vaciándola de contenido. Surgen entonces imágenes sinuosas, alargadas o cuadradas; composiciones confusas por el frenesí, el uso de la luz nocturna y los colores tornasolados. La impresión general de las obras es de tensión y ruptura de las reglas del arte clásico. En el orden político, se va a producir la consolidación del Estado moderno, del que son ejemplos los reinos de España, Francia e Inglaterra

Valores y principios culturales predominantes en la época. En este periodo se deja un poco de lado el teocentrismo y se basa mas en el antropocentrismo, a pesar de esto aun se tiene en cuenta los temas que tienes que ver con la religión. Se presenta la época del renacimiento donde la clientela va a ser distinta de la clientela de siglos anteriores. No desaparecen los encargos de religiosos pero aparecen los grandes mecenas. El artista del renacimiento comienza a librarse de las vinculaciones. Ahora el arte se centra en el hombre y se inspira en la filosofía, mitología y en el arte clásico. Todo el renacimiento resalta los valores del hombre, justicia, prudencia, dinero, orgullo, poder y, sobre todo, el valor supremo del hombre, la razón.

Planteamientos interpretativos sobre la obra. Jesús vendría a ser la luz y San Juan Bautista es el conocimiento que están relacionados con sus diferentes gestos, además el arcángel este señalando a Jesús, la interpretación sería que Jesús es la luz y para llegar hasta a el debemos de conocer la luz que es lo que nos va a permitir llegar a la felicidad plena, La mirada melancólica de la Virgen puede representar la intuición de la madre que ya sabia el futuro doloroso que tendrá su hijo por salvarnos del pecado. San Juan Bautista esta reconociendo la divinidad de Jesús y pudiera ser que es en ese momento que esta aceptando la misión de preparar el camino para la presentación de Jesús a su pueblo.