De la voz humana a la música por computadora

Música prehistórica (50,000-5000 a.c) Fue un gran descubrimiento para los seres humanos de esa época. Se cree que esta ayudo con el desarrollo neurológico. Una de las teorías dice que usaban la música con imaginación para ayudar con las emociones; fue descubierto y usado por tribus pequeñas. Los que usaban la música eran respetados, y otros llegaban a ser considerados magos. Se usaban percusiones, como flautas, principalmente hechos de hueso. Se cree que se usaba la escala pentatónica, y que surgió hace 9000 años en la civilización china.

Música antigua (5000 a.c-500d.c. Los seres humanos comenzaron a crear instrumentos hechos de madera, huesos y cerámica. En Mesopotamia, tenían instrumentos mas avanzados y complejos, como instrumentos de aliento, de cuerda y de percusiones. Los griegos le dieron una gran importancia, y la relacionaron con principios matemáticos y otras ciencias; inclusive con la composición del universo. Los romanos adquirieron los gustos musicales de los griegos, y empezaron a usarla en anfiteatros y obras teatrales.

Música medieval y renacentista (500 a 1600) Empieza con la caída del imperio romano. El canto gregoriano era una de las principales formas de música, esta no tenía acompañamiento armónico ni instrumental; era cantado sólo por voces masculinas. En el año 1020 Guido d'Arezzo, mejoro el sistema musical, dando nombres a las notas: do, re, mi, fa, sol, la, si. Alrededor del año 900, se empezó a usar la polifonía; la cual es cuando dos o mas personas cantan cosas distintas al mismo tiempo, pero que tiene sentido con la canción.

Música barroca (1600 a 1750) Los instrumentos y la polifonía se hacen mas precisos y se establece un nuevo sistema de composición. La ornamentación y decoración de las melodías es nueva y diferente. Los principales compositores de esta época son: Sebastian Bach, Antonio Vivaldi y George Frideric Haendel.

Música clásica (1750 a 1820) Se considera a la muerte de Bach como el final del periodo barroco. Esta se dirigía hacia el clasicismo y revaloraba los valores de la Grecia antigua. La música se vuelve homofónica, había divisiones claras entre las voces y una línea melódica. También estas eran mas claras y cortas que las del barroco. Los instrumentos que aparecen son: los de cuerda, los metales, percusiones y alientos. También aparece el piano y el clarinete. En este periodo se afianzan las formas musicales como la sinfonía, el concierto de orquesta, la sonata, los cuartetos de cuerda, tríos y la música de cámara. Los principales interpretes de esta época son: Antonio Salieri, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Luigi Bochereni, etc.

Música romántica (1815 a 1910) Fue un período de rebeldía, ya que se rompían los esquemas y se usaban mas las emociones. Esta música se enfocaba en sentir. En la ópera romántica, se mezclaron formas del barroco y del clasicismo, y su duración aumenta. Los elementos vocales no fueron de gran relevancia, dominaba la música instrumental. Los instrumentos que aparecen son: Contrafagot, saxofón, corno inglés, tuba, etc. Los principales interpretes son: Franz Schubert, Frédéric Chopin, Ludwig van Beethoven, Niccolò Paganini, etc.

Modernismo, siglo xx y música contemporánea (1890-) En esta época surge la capacidad de grabar sonidos: Fue el cilindro fonográfico mecánico fue inventado por Thomas Edison en 1877. La búsqueda individual, el distanciamiento del sistema tonal y la situación política de Europa influyeron en la época. Los principales interpretes son: John Cage, Béla Bartók, Alban Berg, Leos Janacek, Charles Ives, etc. Surge la música electrónica clásica, gracias al uso de la tecnología y sistemas electrónicos. Surgen los géneros: blues, jazz, rock, disco, hip hop, country, alternativo, tecno, etc.