Historia del Arte y la Cultura II

Presentación del tema: "Historia del Arte y la Cultura II"— Transcripción de la presentación:

1 Historia del Arte y la Cultura II
27 de mayo de 2014 Los pigmentos industrializados y los adelantos científicos: el Impresionismo.

2 Pintores dominicales en Puerto Piojo
«Para los pintores dominicales la belleza existe, es inalterable y ajena se exhibe a las variantes indistintas del capital. Cuarenta años atrás o el domingo pasado, la tela corta lo mismo: la estela fugitiva que la lancha de los pescadores dibuja al alejarse hacia las islas mientras el sol cae o la bienvenida ruidosa que las gaviotas dan en la mañana a los marinos o ásperas puestas las redes a secar sobre cajones de madera escrita. Al fondo del lienzo indefinida la mancha gris de las construcciones: los elevadores ingleses de chapa ayer, hoy los silos y el muelle de Cargill o la serie de tanques del proyecto Mega. Eso que no es, no será, no fue belleza, está atrás, lejos.» Sergio RAIMONDI. Poesía civil. Bahía Blanca, Vox, 2001, p. 110. Séptimo FERRABONE,Bahía Blanca La estación 1963 Óleo sobre chapadur 60 x 50 cm MMBA

3 Exposición del 15 de abril de 1874
1868 Guerra franco-prusiana 1871 Comuna de París Claude MONET, París Giverny 1926 Estación Saint-Lazare. Llegada de un tren. 1877 Óleo sobre lienzo 82 x 101 cm Harvard University Art Museum Séptimo FERRABONE, Bahía Blanca La estación 1963 Óleo sobre chapadur 60 x 50 cm MMBA Josep TURNER, uk Dogana y Santa Maria della Salute, 1843 91,4 x 122 cm National Gallery of Art,Washington D.C.,USA «Sociéte Anonyme Coopérative d' Artistes-Peintres, -Sculpteurs, -Graveurs, etc.». 1873 Exposición del 15 de abril de 1874 en el Salón de Nadar

4 «Impresión… no me cabe duda. Me decía a mí mismo que, como estaba impresionado, debía haber alguna impresión allí…y qué libertad, que fácil artesanía! El empapelado en su estado más embrionario tiene más terminación que este paisaje marino.» Louis Leroy Revista Le Charivari (10 de mayo de 1874) «El paisaje no es otra cosa que una impresión, una impresión instantánea, de ahí el título , una impresión que me dio. He reproducido una impresión en le Havre, desde mi ventana, sol en la niebla y unas pocas siluetas de botes destacándose en el fondo... me preguntaron por un título para el catálogo, no podía realmente ser una vista de Le Havre y dije "pongan impresión.« Claude MONET.Impresión, sol naciente Óleo sobre lienzo 48 x 63 cm . Museo Museo Marmottan-Monet, París

5 “La calle Le Peletier tiene mala suerte
“La calle Le Peletier tiene mala suerte. Después del incendio de la Ópera ocurre un nuevo desastre en el barrio. Acaba de inaugurarse en Durand-Ruel una exposición que se dice es de pintura. El inofensivo paseante, atraído por banderas que decoran la fachada, entra, y ante sus ojos horrorizados se ofrece un espectáculo cruel: cinco a seis alienados, entre los cuales hay una mujer, un grupo de desgraciados atacados de locura de ambición, se han reunido para exponer sus obras. Hay gente que se echa a reír ante esas cosas. A mí me angustiaron. Esos supuestos artistas se llaman a sí mismos los intransigentes, los impresionistas: toman unas telas, color y brochas, lanzan al azar unos cuantos tonos y firman el conjunto. Albert Wolff. Le Figaro. París, 3 de abril de 1876

6 Impresionismo 1874 – 1886 Paul Durand- Ruel
Marchand de los Impresionistas desde la segunda exposición (1876) Exposiciones abiertas al público en la galería Publicaciones para promocionar con respaldo crítico de la obra de los artistas representados Estabilidad económica de los artistas a cambio del derecho sobre su obra, con independencia del déficit en ventas. riesgo + inversión Impresionismo 1874 – 1886

7 Claude Monet Mujer con sombrilla, 1886 Óleo sobre lienzo 131 x 88 cm Museo de Orsay, Paris. Claude Monet Rue Saint-Denis en la fiesta del 30 de junio de 1878, 1878 Óleo sobre lienzo 76 x 52 cm Museo de Bellas Artes de Rouen

8 Investigaciones ópticas de
Chevreul (1839) Rood (1881) Sutton (1880) Helmholtz (1878) Monet La catedral de Rouen 1893 Óleo sobre lienzo 91 x 63 cm Museo de Orsay, París

9 Claude Monet Ninfeas, armonía en verde. 1899 Óleo sobe lienzo 89 x 93 cm Museo de Orsay, París

10 Claude Monet Los nenúnfares. 1920 Óleo sobe lienzo 200 x 427 cm National Gallery, Londrees

11 Piérre-Auguste RENOIR
( ) Baile en el Moulin de la Galette 1876 Óleo sobre lienzo 131 x 175 cm Museo de Orsay - París «¡Traten de explicar al señor Renoir que el torso de una mujer no es un montón de carnes en descomposición con manchas verdes, violáceas, que denotan el total estado de putrefacción de un cadáver!» Albert Wolff.Le Figaro. París, 3 de abril de 1876.

12 Berthe MORISOT En el comedor 1875 Galería Nacional de Arte, Washington Edouard MANET Retrato de Berthe Morisot 1872 Museo de Orsay -París «También hay una mujer en el grupo, de la misma manera que en todas las bandas furiosas; se llama Berthe Morizot y vale la pena observarla. En ella la gracia femenina se mantiene en medio de los desbordes de un espíritu delirante.» Albert Wolff. Le Figaro. París, 3 de abril de 1876.

13 Consolidación del Imperio colonial francés
Edgard DEGAS Clase de baile 1875 Museo de Orsay - París Consolidación del Imperio colonial francés Japonismo Impresionismo Hokusai La gran ola de Kanawa Revista francesa de 1888 con portada de Hokusai sobre el Monte Fuji

14 Impresionismo Investigaciones ópticas Japonismo

15 Georges SEURAT Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte Óleo sobre tela 207 x 308 cm Art Institute, Chicago

16 George SEURAT El circo 1891 Óleo sobre lienzo 180 x 148 cm Museo de Orsay, París

17 Palacioo de los Papas de Avignon 1900
Óleo sobre tela 73, 5 x 92, 5cm. Museo de Orsay, París Paul SIGNAC

18 Neo-impresionismo (Puntillismo)
Investigaciones ópticas Japonismo Post- Impresionismo Cèzanne Van Gogh Gauguin Toulouse Lautrec Neo-impresionismo (Puntillismo) Seurat Signac

19 1885 rechazo de la vida diaria decepción frente al Positivismo
actividad industrial aglomeración polución tema de la mujer fatal nostalgia de un mundo idílico Tolouse-Lautrec Van Gogh Gauguin Cézanne

20 Henri de Tolouse Lautrec

21 Vincent Van Gogh Autorretrato con oreja vendada y pipa, 1889 Óleo sobre tela Galería Tate, Londres, UK. Autorretrato con sombrero gris. 1887 Óleo sobre tela Stedelijt Museum, Amsterdam Autorretrato con oreja vendada, Enero de 1889 Óleo sobre tela Galerías del Instituto Courtauld, Londres, UK. Autorretrato en Saint Remy Septiembre 1889 Óleo sobre tela Colección particular. Autorretrato en Saint Remy Fines de agosto de 1889 Óleo sobre tela Galería Nacional de Arte, Washington D.C.

22 El dormitorio de Van Gogh en Arlés., octubrre1888
Óleo sobre tela 72 x 90 cm Museo Van Gogh, Amsterdam Vincent VAN GOGH

23 oleo sobre tela 73x 92 cm Noche estrellada. 1889 MoMA, Nueva York Vincent VAN GOGH

24 Vincent VAN GOGH La iglesia de Auvers Junio de 1890 Óleo sobre tela 94 x 74 cm Museo de Orsay, París

25 Vincent VAN GOGH Los Alyscamps Paul GAUGUIN 92 x 74 cm. Óleo sobre tela 91,6 x 72,5 cm. Museo de Orsay, París.

26 Autorretrato con el Cristo amarillo 1889
Óleo sobre tela 30 x 46 cm Museo de Orsay, París Paul Gauguin

27 Paul GAUGUIN El Cristo amarillo 1889 Óleo sobre tela 92,1 x 73 cm Altbright-Knox Art Gallery, N.Y.

28 Paul GAUGUIN Nafea Faa Ipoipo ¿Cuándo te casarás? 1892 Óleo sobre tela 101,5 x 77,5 cm Colección particular

29 La cuestión principal de la historicidad es la planteada por Gauguin:
1899 ¿De dónde venimos, qué somos, adónde vamos?. 1897 Óleo sobre tela 139,1 x 374,6 cm Museum of Fine Arts. Boston, USA “La historicidad no es sólo algo que nos haya sucedido. No es una propensión en la que nos podamos “deslizar” como si fuese un vestido. La historicidad somos nosotros; nosotros somos tiempo y espacio. [...] No podemos concebir el “estar muertos” porque somos tiempo y espacio.[...] La cuestión principal de la historicidad es la planteada por Gauguin: “¿de dónde venimos, qué somos, adónde vamos? “ Agnes Heller. Teoría de la Historia 1982

30 La casa del ahorcado Óleo sobre tela 46 x 36 cm. Colección privada Paul CÉZANNE

31 paralela a la naturaleza.»
"He querido hacer del Impresionismo algo que fuese sólido y durable como el arte de los museos" «El arte es una armonía paralela a la naturaleza.» Paul CÉZANNE Bodegón con cortina ca. 1895 Óleo sobre tela 55 x 74,5 cm Museo del Hermitage San Petesburgo

32 «En la naturaleza, todo se modela según la esfera, el cono y el cilindro. Hay que aprender a pintar sobre la base de estas formas simples.» Paul CÉZANNE. Jugadores de naipes Óleo sobre tela 47,5 x 57 cm Museo de Orsay, París

33 «Pintar significa registrar y organizar sensaciones cromáticas
«Pintar significa registrar y organizar sensaciones cromáticas. En el pintar, ojo y cerebro deben prestarse mutuo apoyo: es preciso trabajar para su recíproca formación, a través de la lógica evolución de sensaciones coloreadas. Entonces los cuadros serán construcciones que se enfrentan con la naturaleza.» «Cuando pinto no pienso en nada: veo colores que se ordenan como ellos quieren; todo se organiza, árboles, rocas, casas, por medio de manchas de color.» La montaña de Santa Victoria vista desde Bibémus Ca. 1897 Óleo sobre tela 65 x 81 cm Baltimore Museum of Art

34 4. Modernismo y vanguardias históricas El concepto de vanguardia. Manifiestos y publicaciones como explicitaciones de las búsquedas de los “ismos” (Clase Práctica 28/05/2014). Las vanguardias antes de la Primera Guerra Mundial

35 Escuela de Amsterdam El Puente FAUVISMO CUBISMO CUBISMO (arq.)
El Puente Dresde1905 FAUVISMO 1905 CUBISMO 1907 CUBISMO (arq.) Praga El Jinete Azul Munich 1911 FUTURISMO 1909

36 Vosotros con la boca hecha a la imagen de la boca de Dios boca que es el orden mismo sed indulgentes al compararnos con los que fueron la perfección y el orden nosotros que siempre buscamos la aventura no somos enemigos Queremos daros vastos y extraños dominios donde el misterio germina para el que quiera cosecharlo hay fuegos nuevos colores nunca vistos mil fantasmas imponderables para darles realidad y explorar la bondad país enorme y silencioso hay tiempo para desterrar y tiempo para el regreso piedad para nosotros que combatimos siempre en las fronteras de lo ilimitado y lo porvenir piedad para nuestros errores piedad para nuestros pecados. Guillaume Apollinaire La linda pelirroja

37 Grand Palais inaugurado en 1900
Salón de otoño de 1905: 18 salas con 1625 obras. FAUVISMO Muestras en galerías en 1904 y 1905 Grand Palais inaugurado en 1900

38 FAUVISMO “Matisse es uno de los pintores actuales más sólidamente dotados. Habría podido obtener fáciles aprobaciones, pero prefiere ahondar, errar en búsquedas apasionadas, exigir al divisionismo más vibraciones, más luminosidad.” Vauxcelles Gil Blas 17 octubre 1905 Matisse Mujer con sombrero 1905 Óleo sobre lienzo 79,4 x 59,7 cm Museo de Arte Moderno, San Francisco, USA

39 «A menudo, mi interés por el modelo no se echa tanto de ver en la representación de su cuerpo como en las líneas distribuidas por toda la hoja o en los valores particulares que forman su orquestación. Pero no todos lo notan. Se trata quizá de un gozo sensorial refinado, que no está todavía al alcance de todo el mundo.” Henri Matisse «Para mí, la expresión no reside tal vez en la pasión que estalla en un rostro o que se revela en un movimiento violento; se encuentra más bien en el ordenamiento total de mi cuadro; el espacio que ocupan los cuerpos, las partes vacías que los rodean, las proporciones: todo ello tiene su parte en la expresión.» Henri Matisse Henri Matisse La mujer de la raya verde, Óleo y témpera sobre lienzo 40 x 32,5 cm Museo Real de Bellas Artes, Copenhague

40 Henri Matisse Habitación roja Óleo sobre lienzo 180,5 x 221 cm. Hermitage, San Petesburgo. «Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen sillón».

41 Vlaminck ( ) Restaurante en Marly-le-Roi 1905 Óleo sobre lienzo 60 x 81,5 cm. Museo de Orsay, París “En el arte, las teorías prestan la misma utilidad que las recetas en medicina: para creer en ellas es preciso estar enfermo” Maurice de Vlaminck

42 “Los colores eran para nosotros cartuchos de dinamita”
Andreé DERAIN El puente de Londres, 1906 National Gallery of Art, Washington D.C. “Los colores eran para nosotros cartuchos de dinamita” André Derain 1880 1954