20 pintores 10 escultores 5 arquitectos 5 fotógrafos

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1 20 pintores 10 escultores 5 arquitectos 5 fotógrafos
Los 40 principales 20 pintores 10 escultores 5 arquitectos 5 fotógrafos Trabajo hecho por Carmen Bernal Vaz

2 Diego de Silva Velázquez
Nacido en Sevilla en 1599 y fallecido en Madrid, en 1660, Diego Velázquez fue un pintor barroco considerado como uno de los mayores figuras españolas de la pintura. Poseía un impresionante dominio del claroscuro desde una edad temprana. Algunas de sus obras más famosas son: Venus en el espejo, 1650. El aguador de Sevilla, 1634. Las Meninas, 1636.

3 Henri Toulouse-Lautrec
Este pintor francés ( ) se caracterizaba por su afán hacia la vida nocturna bohemia de Paris típica del siglo XIX. Pertenecía al grupo de los postgeneracionistas. Sus obras más importantes fueron: Divan Japonais, 1893. En el Moulin Rouge, el baile, 1890. Le toilette, 1896.

4 Caspar David Friedrich (1774-1840)
Se caracteriza por ser el principal representante de la pintura romántica alemana. Su versión más destacada de la pintura es el paisajismo. El caminante sobre el mar de nubes, 1814. Mujer asomada a la ventana, 1822. Las ruinas de Eldena, 1825.

5 Eugène Delacroix Pintor francés ( ) perteneciente a la vertiente del impresionismo; resultó ser además una gran influencia para el impresionismo. Algunos de sus cuadros más famosos son: La niña huérfana en el cementerio, 1824. La muerte de Sardanápalo, 1827. La libertad guiando al pueblo, 1830.

6 El Greco ( ) Doménikos Theotokópoulos, más conocido como ‘El Greco’, fue un pintor renacentista que desarrolló un estilo bastante personal en sus obras. El principal tema de sus obras eran los motivos religiosos. Sus obras más conocidas son: El caballero de la mano en el pecho, 1584. El entierro del conde Orgaz, 1587. La Anunciación, 1575.

7 Leonardo Da Vinci ( ) Perteneciente al arte del Quattrocento italiano, Da Vinci no solo fue pintor, sino que también inundó campos como la ingeniería, la arquitectura, las ciencias o la escultura. La dama del armiño, 1490. Leonardo pintó el mundialmente famoso cuadro de ‘La Gioconda’ en 1505, y también ‘La última cena’, en 1497.

8 Gustav Klimt ( ) Nacido en Austria, Klimt es un pintor simbolista muy importante del modernismo de la secesión vienesa. Su principal fuente de inspiración, y el tema que podemos encontrar en la mayoría de sus obras es el desnudo femenino. Dánae, 1907. Las tres edades de la mujer, 1905. El beso, 1907.

9 Peter Paul Rubens( ) Las tres Gracias, 1638. El secuestro de las hijas de Leucipo, 1618. Rubens contempló su auge durante el Barroco. Prestó grandes servicios a los austrias españoles, ya que los Paises Bajos (donde residía) estuvieron bajo el dominio de España. Retrato ecuestre del Duque le Lerma, 1603.

10 Paul Gauguin ( ) Henri Eugène Paul Gauguin, considerado como uno de los mejores artistas franceses del siglo XIX, era un pintor perteneciente a la vertiente del postimpresionismo. Autorretrato, 1893. Mujeres de Tahití, 1891. El baile de las cuatro bretonas, 1888.

11 Salvador Dalí ( ) Este pintor español estuvo considerado como uno de los máximos exponentes del surrealismo. Sus habilidades pictóricas se deben a la influencia del Renacentismo. Algunas de sus obras son: La muchacha en la ventana, 1925. El gran masturbador, 1929. La persistencia de la memoria, 1931.

12 Edvard Much ( ) Amor y Psique, 1907. La Pubertad, 1895. Natural de Noruega, Edvard Munch pertenecía a la corriente del expresionismo. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron gravemente en el expresionismo alemán, sobre todo durante el siglo XIX. Su obra más famosa es ‘El Grito’. El Grito, 1893.

13 El dormitorio de Van Gogh en Arles, 1888.
Vincent Van Gogh ( ) Sus obras fueron de gran importancia dentro de la vertiente del postimpresionismo. Este autor neerlandés tuvo gran influencia en el siglo XX. Autorretrato, 1887. La noche estrellada, 1889. El dormitorio de Van Gogh en Arles, 1888. Jarro con doce girasoles, 1888.

14 Francisco de Goya ( ) Podemos tomar a Francisco de Goya como el principal inaugurador del Romanticismo en la pintura. El estilo ‘goyesco’, además de ser el precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX, significa el comienzo de la Pintura Contemporánea. La maja desnuda, 1800 La familia de Carlos IV, 1800. Los fusilamientos del 3 de Mayo, 1814.

15 El Bosco ( ) Su nombre real era el Hieronymus Bosch y era holandés. Este artista eligió la humanidad como tema principal para sus obras, sobre todo dándole un sentido trágico, puesto que él pensaba que la raza humana vivía en el pecado estaba condenada al infierno. El jardín de las delicias, 1490. La nave de los locos, 1504. Ecce Homo, 1476.

16 Joaquín Sorolla ( ) El niño de la barquita, 1904. Paseo a orillas del mar, 1909. Fue un pintor español de la vertiente del impresionismo. Fue un enamorado de la pintura al aire libre, especializándose en pintar parajes y escenas portuarias valencianas. Niña en la playa, 1907.

17 Claude Monet ( ) A lo largo de su vida, el francés Monet tuvo dos estilos claramente diferenciados a la hora de expresar su pintura: hasta la década de los 60, se movía por el campo del realismo, y a partir de ahí, se fue introduciendo en el mundo del impresionismo. Regata en Argentui, 1872. Los nenúfares, 1920. Ninfeas, armonía en verde, 1899.

18 Pablo Ruíz Picasso ( ) Este malagueño fue uno de los creadores de las vanguardias españolas. Más en concreto, fue uno de los fundadores del movimiento vanguardista del cubismo. Está considerado como el mejor artista del siglo XX tanto en el campo de la pintura como en el de la escultura. Guernica, 1937 Las señoritas de Avignon, 1907. Mujer con flor, 1932.

19 Édouard Manet ( ) Olympia, 1863. Desayuno sobre la hierba, 1863. Fue un reconocido impresionista revolucionario del siglo XVII. Los temas de sus cuadros, considerados escandalosos, resultaban una novedad para el Impresionismo en general. Amazona de frente, 1882.

20 Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)
La Inmaculada, 1678. Niños comiendo melón y uvas, 1655. Fue un pintor sevillano del siglo XV, y fue una de las figuras más importantes de la pintura barroca española. El joven mendigo, 1650.

21 Joan Miró ( ) Este barcelonés fue un completo artista: se movió por el campo de la pintura, la escultura y la cerámica. Dentro de la pintura, mostró grandes influencias cubistas, fauves y expresionistas. Personaje delante del sol, 1968. Interior holandés, 1928. Retrato IV, 1938.

22 Miguel Ángel ( ) Pertenece al arte del Renacimiento italiano. Tanto por sus pinturas como por sus esculturas y sus obras arquitectónicas, no es de extrañar que este italiano esté considerado como uno de los mayores artistas de la historia. La Madonna de Brujas, El David, La Piedad, 1496.

23 Los santos Cosme y Damián, 1434-43.
Donatello ( ) La Anunciación Cavalcanti. Los santos Cosme y Damián, Éste célebre escultor italiano se declara seguidor de los temas religiosos, y fue considerado el máximo exponente de la escultura durante el Renacimiento. Gattamelata, en Padua.

24 Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
Fue uno de los artistas más destacados del Barroco. Este italiano fue un hombre muy polifacético, pues se desenvolvía tanto en el campo de la escultura como en el de la arquitectura o la pintura. El éxtasis de la beata Ludovica Albertoni, 1674. El éxtasis de María Teresa, 1652. Apolo y Dafne, 1625.

25 Auguste Rodin ( ) Escultor francés contemporáneo de la vertiente del Impresionismo. Fue denominado como ‘el primer moderno’ debido a la obsoleta concepción del monumento y la escultura pública. Los burgueses de Calais, 1888. El pensador, 1880. La eterna primavera, El beso, 1888.

26 Henry Spencer Moore (1898-1986)
Knife Edge-Two Pieces, 1962. Recycling figure, Escultor inglés conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como obras de arte público. Three Way Piece, 1965.

27 Antonio Canova ( ) Escultor italiano considerado como el más importante del Neoclásico. Sus obras más conocidas representan personajes mitológicos y religiosos. Sin embargo, su calidad artística le permitió abordar todo tipo de temas. Las tres Gracias, 1816. Paulina Borghese, 1807. Psique reanimada por el beso del amor, 1793.

28 François Joseph Bosio Nació en Mónaco, en 1768 y murió en París, en Se caracterizó por ser el primer artista oficial bajo el Primer Imperio Francés y la Restauración. Estatua ecuestre de Luis XIV. Cuadriga, que corona el Arco del Triunfo del Carrusel, 1828. Ninfa de Salmacis.

29 Benvenuto Cellini ( ) Fue un escultor, grabador y escritor florentino. También fue uno de los grandes orfebres del Renacimiento italiano: realizó monedas labradas, joyas, floreros y adornos exquisitos. Perseo degollando a Medusa, 1554. Crucifijo de ‘El Escorial’, 1562. Salero de Francisco I de Francia.

30 François Girardon ( ) Tumba del Cardenal Richelieu, 1694. Apolo con ninfas. Busto de Nicolas Boileau. Escultor francés nacido en Troyes. Fue uno de los maestros de la escultura decorativa y monumental. Durante una estancia en Roma en su juventud estudió a fondo el arte de la Antigüedad, hecho que marcó decisivamente su producción posterior, la más cercana al clasicismo del período barroco francés.

31 Charles Cordier Busto de Árabe de Laghouat, 1857. Charles Henri Joseph Cordier fue un escultor francés, nacido en 1827, en Cambrai y fallecido en Argelia, en Mostró una temprana preferencia y habilidad para representar las diferentes razas humanas. La duda, presentada en 1905. Capresse des colonies ,  1861

32 Antonio Gaudí i Cornet (1852-1926)
Arquitecto español, máximo exponente del modernismo catalán. Poseía un sentido innato de la geometría y el volumen, y una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. La Sagrada Familia,1882-actualidad Dragón, Parc Güell, Barcelona. La casa Milá (La Pedrera),

33 Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Escultor, pintor y orfebre italiano del Renacimiento.  Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica. Cúpula Catedral Santa María di Fiore, Basílica San Lorenzo, Hospital de los Inocentes,

34 Frank Lloyd Wright (1867-) Casa de la Cascada, 1935. Museo Guggenheim, 1937. Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños. Heurtley House.

35 Puente de la Constitución, 2008.
Santiago Calatrava Puente del Alamillo, 1992. Ciudad de las Artes y las Ciencias, 1998. Turning Torso, 2005. Arquitecto y escultor español nacido en 1951, en Valencia. A pesar de ser un arquitecto de fama mundial, su obra ‘El puente de la Constitución’ sobre el Gran Canal de Venecia fue muy criticada debido a que rompe con la estética reinante en la ciudad veneciana. Puente de la Constitución, 2008.

36 Frank Owen Gehry Nacido en 1929, Toronto, Frank Gehry es un arquitecto asentado en norteamérica, ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña. Casa Danzante, Praga. Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles. Museo Guggenheim, Bilbao.

37 Robert Doisneau Fotógrafo francés que comenzó a realizar sus primeras fotografías aprendiendo de forma autodidacta y leyendo las instrucciones de las cajas de emulsión para revelar, y terminó tomando una de las fotografías más copiadas de la historia, ‘El beso’. El beso, 1950. Le remarqueur du Champ de Mars, 1943. Carrousel.

38 Charles Clybe Ebbet (1905-1978)
Fotógrafo americano especializado en retratar la vida de Nueva York en los años 30, sobre todo en lo referente al mundo laboral. Se compró su primera cámara a los 8 años y desde entonces no paró de fotografiar todo lo que mereciera la pena. Su fotografía más famosa es: Lunchtime atop a Skycraper, 1932.

39 Kike Calvo Este fotógrafo español, afincado en Nueva York, nació en Su trabajo refleja los escenarios de más de 65 países. Es de los pocos fotógrafos españoles que ha podido ser testigo de las Islas Galápagos y de las aguas lejanas del Ártico.

40 Philippe Halsman  Fue un fotógrafo letón estadounidense muy conocido por sus retratos de personajes célebres. su ingenio, materializado sobre todo a través de la técnica del "jumping style“, que se trataba de retratar a la persona saltando, para así conseguir una imagen de ésta mucho más real, más verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera controlar la expresión del rostro. Dalí Automaticus, 1948.

41 Mary Ellen Mark Nacida en 1940, esta fotógrafa americana es conocida por sus diarios fotográficos, retratos y fotografía destinada a la publicidad. Hasta 16 de sus colecciones han sido publicadas y exhibidas en galerías de todo el mundo.