PINTORES CONTEMPORANEOS

Presentación del tema: "PINTORES CONTEMPORANEOS"— Transcripción de la presentación:

1 PINTORES CONTEMPORANEOS
ARTES VISUALES

2 A través de la selección de los 29 artistas chilenos que integran esta exposición, se podrá ofrecer un panorama muy sintético, de algunas de las tendencias que se han desarrollado en Chile entre las décadas del 50’ al La disputa y la tensión, ya decimonónica entre figuración, mímesis y abstracción constituyen tal vez una de las retóricas más persistentes del arte nacional. En esta oportunidad veremos los particulares modos en que los artistas se adhieren o distancian de ciertos postulados estéticos que a pesar de escasa visibilidad en una época posthistórica y posmoderna y escéptica de los lenguajes audiovisuales, vemos como esta escena de pintores persisten en el ejercicio de la pintura sobre tela. Si desde un lado reconocemos en Chile a algunos artistas que establecen en la gestualidad el vehículo expresivo y urgente mediante breves y reconocibles signos arrojados veloz e informalmente sobre la tela para reclamar, denunciar o poetizar; en el otro extremo encontramos a un grupo de pintores parapetados en la forma reconocible, que no escatiman horas en modelado y observación con tal de obtener la imagen que, con eficacia y sin tartamudeos, designe los seres y cosas que los rodean. Del repaso de los pigmentos, del frotado sistemático de la superficie de la tela, emerge de la forma. Por una parte reconocemos un panorama de intentos y resultados en torno al cultivo de la abstracción en Chile; y por otra, nos encontramos con la "persistencia del parecido", el ars simmia, o el arte de imitar al modelo a través del dibujo, la pintura y la fotografí a sobre la superficie de una tela.

3 Va tras la nostalgia del azar y el movimiento sin programación previa: el abandono de las normas y el canon. De ese modo, una parte de su trabajo está abocada a la exteriorización del impulso vital, donde las líneas gestos y volúmenes encontrados dan pie a un territorio estéticamente desprejuiciado en busca del impulso original. Desde los años 80 incorpora fibras textiles que manipula con toda libertad, realizando una serie de drapeados autónomos que habitan diferentes espacios de su taller en Madrid. En paredes y techo se reconocen nudos, contorsiones, caídas y tensiones que luego son fijadas y endurecidas con laca. De este modo "Nudo rojo" es el pliegue y contorsión de su propio cuerpo; en sí es contenedor y contenido: amasijos, nudos y corporeidades que reclaman su propio ámbito de significación

4 Nudo rojo 2000, Tela y acrílico 260 x 120 x 40 cm
Eduardo Martínez Bonatti (Santiago, 1930) Realizó sus estudios en la Escuela de Artes de la Universidad de Chile y en la State University of Iowa, en Estados Unidos. En el año 1959 obtuvo la Beca Fullbright y la Beca Guggenheim, en 1964 y Martínez Bonatti fue Profesor de Grabado en la Escuela de Artes de la U. de Chile, y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Entre los años 1983 y 1984 fue coordinador de los talleres de arte actual en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Perteneciente al Grupo Signo, asimiló de modo personal las proposiciones del Informalismo y de la pintura textual. A finales de los 60 y 70 trabajó el nuevo concepto de arte incorporado al contexto visual del medio urbano, con la creación de murales. A través de su evolución plástica fue incorporando nuevas técnicas como el grabado y el acrílico. Artista proclive al cambio ha derivado en esta su última etapa en objetos coloreados, generalmente nudos. Su obra "Nudo Rojo" es en sí y nada más que la representación de lo enunciado: un nudo. Nudo rojo 2000, Tela y acrílico 260 x 120 x 40 cm

5 Sin título 1997 Óleo sobre tela 164 x 120 cm
Comenzó las sensaciones visuales a través de elementos geométricos y planos de color que intensifican la saturación tímbrica y el movimiento. En este caso su obra Sin título de muestra un plano rectangular que ha sido previamente impreso sobre tela sintética, y que deja gradualmente el blanco y negro a través de pequeñas zonas de colores cálidos y fríos que intensifican los efectos ópticos sugeridos por la trama lineal. Desde la distancia de la figuración, Matilde Pérez ha sido reconocida y revalorada en Chile a través de numerosas exposiciones y distinciones, una forma de reconocer en su obra la persistencia de una visualidad que en Chile no ha formado parte de ningún programa urbanístico ni arquitectónico, como lo fue en el caso de Venezuela y Brasil. Matilde Pérez (Santiago, 1920) Inició su formación en 1938 cuando tomó clases con Pedro Reszka, y un año más tarde ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Chile. Su interés por indagar en los nuevos lenguajes plásticos la llevó a participar en la creación del Grupo Rectángulo, asimilando los conceptos de orden y geometría. Sin embargo, el impacto que le causó en Francia Vasarely, modificó fuertemente su pintura, que pasó a centrarse en los efectos visuales de las formas abstractas coloreadas. Regresó a Chile en 1961, y desde entonces es la principal exponente de la tendencia cinética del país. En este caso, en su obra Sin Titulo de 1997 muestra un plano rectangular que ha sido previamente impreso sobre una tela sintética Sin título 1997 Óleo sobre tela 164 x 120 cm

6 Desde muy joven abandonó Chile, y hacia fines de los años 30 se le ve en contacto directo con los protagonistas del segundo manifiesto surrealista liderado por Bretón. Posteriormente, de su permanencia en Estados Unidos durante los 40 y 50, surge el primer reconocimiento por parte de la crítica especializada y las jóvenes generaciones de artistas. Tal será este efecto que el expresionismo abstracto norteamericano será inevitablemente muy deudor del automatismo y las morfologías sicológicas de Matta. Posteriormente se sucedieron con fuerza los homenajes a nivel institucional desde el MOMA al Centro Georges Pompidou. Habiendo traspasado el siglo, Matta desde su residencia en Europa pudo ver como su nombre y obra eran absolutamente universales, falleció en Tarquina, Italia, el año 2002 a la edad de 91 años.

7 Roberto Matta (Santiago 1911- Tarquinia 2002)
Partícipe y renovador del surrealismo, fue decisivo en el grupo de artistas del expresionismo abstracto en la escena americana de los años 40. Se forma en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue alumno de Hernán Gazmuri. En los años 30 abandona Chile para trasladarse a Francia, donde a través de Dalí, conoce a Breton, que pronto le acoge en el grupo del surrealismo y le incluye en la Exposición Internacional del Surrealismo en Entre 1939 y 1948 vive en Nueva York donde ejerce gran influencia sobre el surrealismo norteamericano. Tras su regreso a Europa en 1948, es expulsado del grupo surrealista, y se establece en Roma, donde expondrá en diversas ciudades italianas. En la década de los 50 es ya un artista consagrado, siendo el MOMA de Nueva York en 1957 el primero en ofrecer una trayectoria de su obra, al que seguirá el Pompidou de París en Hoy en día, sus obras se encuentran en los principales museos internacionales. Roberto Matta ha realizado un valioso aporte en las artes plásticas universales del presente siglo, ubicándose como uno de los artistas más importantes del Surrealismo Abstracto.

8 Carlos Vazquez Vero del 90,2005
Óleo sobre tela 150 x 150 cm

9 Mario Carreño Imágenes del Comienzo 1961
Óleo sobre tela 137 x 90 cm

10 Patricia Israel Materia de época, 2003
Óleo sobre lino 200 x 120 cm

11 Técnica mixta sobre tela 192 x 300 cm
José Balmes No, 1972 Técnica mixta sobre tela 192 x 300 cm

12 Benjamín Lira Geografía, 1997-1999
Óleo y arena sobre lino 16 x x1002 cm

13 Bororo Cambio de aceite, 2004 Acrílico sobre papel 170 x 380 cm

14 Óleo sobre tablero entelado 170 X 230 cm
Aldo Bahamonde Morfeo, 2000 Óleo sobre tablero entelado 170 X 230 cm

15 Nemesio Antúnez Estadio negro, 1975
Óleo sobre tela 122 x 88 cm

16 Gracia Barrios De la calle, 1984 Técnica mixta sobre tela 192 x 160 cm

17 Iván Vial Batalla de Bailén, 1985
Óleo sobre tela 87 x 117 cm

18 Sammy Benmayor El mendigo y el coche de la guagua, 2003
Óleo sobre tela 131 x 189 cm

19 Gonzalo Cienfuegos La pregunta indiscreta, 2004
Óleo sobre tela 160 x 185

20 Concepción Balmes Torso de hombre, 2004
Técnica mixta sobre tela 150 x 140 cm

21 Dolores Walker Barroco: planta de la plata y copas, 2002
Óleo sobnre tela 195 x 130 cm

22 Óleo sobre tela y luz eléctrica 200 x 100 cm
Ernesto Fontecilla Sé bienvenido, habita aquí sin raíz ni posesión en tu cuerpo de carne. De Arturo L., fábula antropológica, Óleo sobre tela y luz eléctrica 200 x 100 cm

23 Jorge Salas Paseo en colchón inflable, 2005
Acrílico sobre tela 162 x 130 cm

24 Mireya Larenas Abrazo, 1996 Óleo sobre tela 160 x 140 cm

25 Guillermo Núñez Le dejeuner sur l´herbe, 1989
Acrílico sobre tela 162 x 300 cm

26 Claudio Bravo Onions, 2002 Óleo sobre lienzo 114 x 90 cm

27 Benito Rojo Hombre en rojo, 2004 Técnica mixta sobre tela 80 x 200 cm

28 Roser Bru Dos veces Miguel Hernández, 2000
Acrílico sobre tela 130 x 162 cm

29 Raúl Eberhard Hombre con móvil, 2004
Óleo sob

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31 Roberto Matta (Santiago 1911- Tarquinia 2002)
Partícipe y renovador del surrealismo, fue decisivo en el grupo de artistas del expresionismo abstracto en la escena americana de los años 40. Se forma en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue alumno de Hernán Gazmuri. En los años 30 abandona Chile para trasladarse a Francia, donde a través de Dalí, conoce a Breton, que pronto le acoge en el grupo del surrealismo y le incluye en la Exposición Internacional del Surrealismo en Entre 1939 y 1948 vive en Nueva York donde ejerce gran influencia sobre el surrealismo norteamericano. Tras su regreso a Europa en 1948, es expulsado del grupo surrealista, y se establece en Roma, donde expondrá en diversas ciudades italianas. En la década de los 50 es ya un artista consagrado, siendo el MOMA de Nueva York en 1957 el primero en ofrecer una trayectoria de su obra, al que seguirá el Pompidou de París en Hoy en día, sus obras se encuentran en los principales museos internacionales. Roberto Matta ha realizado un valioso aporte en las artes plásticas universales del presente siglo, ubicándose como uno de los artistas más importantes del Surrealismo Abstracto.

32 Santiago, 1928) Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. En el año 1957 obtuvo la beca de Honor Italiana para estudiar en Peruggia, y en 1960 la beca de Honor Italiana para estudiar en Roma. Más tarde, estudiará en el Pratt Graphic Art Center en Estados Unidos. Fue docente y Decano de la Facultad de Artes de la U. de Chile, además de profesor en la Universidad Técnica del Estado. En España fue profesor en la Escuela de Artes y Oficios Massana, en Barcelona. En 1969 crea, dirige y conduce el programa "Forma y Espacio", sobre artes plásticas, en el entonces canal 9 de la televisión de la U. de Chile. Círculo Dinámico Iván Vial

33 Mario Carreño (La Habana 1913- Santiago 1999)
Pintor cubano que tuvo gran influencia en el desarrollo de la pintura chilena a través de su relación con los integrantes del grupo Rectángulo. Desde 1947 hasta su muerte vivió en Chile. Entre 1932 y 1935 reside en España, pero con el estallido de la Guerra Civil se marcha a México. Allí entabla relación con los pintores muralistas José Clemente y Diego de Rivera. En 1940 viaja a Estados Unidos y entra en contacto con el movimiento surrealista. Durante la década de los 50 después de una etapa surrealista y de aproximaciones al Cubismo, se vuelca hacia un arte abstracto de gran rigor formal. A partir de esta fecha y en los años 70 su mirada se fijará en el paisaje revestido de una visión apocalíptica del hombre.

34 Nemesio Antúnez (Santiago 1911-1993)
Estudia Arquitectura en la Universidad Católica de Chile, pero en 1945, tras una estancia en Estados Unidos, donde entra en contacto con el surrealismo a través de Roberto Matta y Mario Carreño, decide abandonar la arquitectura para dedicarse a la pintura. En 1950 se marcha a París y de regreso a Chile, en 1953, funda el Taller 99, espacio que impulsó y fomento el grabado contemporáneo. En 1962 es nombrado director del Museo de Arte Contemporáneo de Chile, cargo que abandona para irse a Estados Unidos como Agregado Cultural en Nueva York. Regresa a Chile en el 69 para hacerse cargo del Museo de Bellas Artes; sin embargo, el golpe de 1973 le obliga a un autoexilio primero en Cataluña, y más tarde en Inglaterra y Roma. A este período oscuro pertenece la obra "Estadio Oscuro" de 1975 donde sintetiza a través de planos negros el cambio de signo del Estado de Chile. Tras la restauración de la democracia regresa a Chile y retoma la dirección del Museo de Bellas Artes, cargo en el que permanecerá hasta su muerte

35 El tiempo y el muro Obra de Alberto Pérez
Término que designa el recurso de los artistas, principalmente los de la vanguardia contemporánea, que consiste en reunir en una misma producción elementos de distintas características y/o procedencias. Por ejemplo, en la obra del chileno Francisco Brugnoli, se mezclan pintura, telas y objetos. El tiempo y el muro Obra de Alberto Pérez Mixta, Técnica