1. PERÍODO ARCAICO (finales del s. VIII a.c.-VI a.c.) ESCULTURA GRIEGA: 1. PERÍODO ARCAICO (finales del s. VIII a.c.-VI a.c.) Lejos del monumentalismo de otras culturas, los griegos concibieron su arte siguiendo el postulado de Protágoras según el cual «el hombre es la medida de todas las cosas». influencia egipcia: rigidez y la llamada «sonrisa arcaica». Así, las representaciones humanas que, sin duda, pretendían exaltar la belleza y la armonía de los jóvenes atletas y de las vírgenes de los templos, son esculturas que carecen de movimiento, aunque pretenden transmitir esa sensación. Son característicos de este periodo los Kuroi (que son atletas o Apolos desnudos) y las Koré, (jóvenes vestidas y con la ya denominada sonrisa "arcaica" en los que la anatomía está aún reducida a esquemas geométricos). Ambos temas son frontales, rígidos y de volumen poco naturalista con formas anatómicas artificiales y vestidos muy esquemáticos por lo que la expresión anatómica es deficiente. Aún no existe un estudio de las proporciones entre las distintas partes y los cuerpos resultan algo acortados. De las cabezas, cabe destacar la sonrisa ya citada y el tratamiento del pelo, siempre rizado en bucles simétricos. Es un periodo que podríamos considerar de formación de las bases estéticas de la escultura griega. kuros korai

2. ÉPOCA PROTOCLÁSICA O CLÁSICA SEVERA (480 a.c.-450 a.c.) Se comienza a buscar el naturalismo y el movimiento, aunque las anatomías aún son algo planas y esquemáticas. El escultor más conocido es Mirón. 3. ÉPOCA CLÁSICA (450 a.c.-330 a.c.) El naturalismo alcanza su máxima expresión, aunque siempre de una forma idealizada, buscando la belleza ideal del cuerpo humano. Los temas más representados son los atletas y los dioses. Se crea el canon, serie de medidas y proporciones de las partes del cuerpo relacionadas entre sí (el de Policleto, de 8 cabezas) Este período se abre con los relieves que Fidias realizó para el Partenón. Otros escultores son Policleto, Lisipo (canon de 9 cabezas, figuras más esbeltas) y Praxíteles (ya del siglo IV a.c.) POLICLETO: Doríforo. POLICLETO: Diadúmeno. FIDIAS: Friso del partenón

4. PERÍODO HELENÍSTICO: (330 a.c.- conquista romana) SKOPAS: Ménade. PRAXÍTELES: Hermes . LISIPO: Apoxiomeno. 4. PERÍODO HELENÍSTICO: (330 a.c.- conquista romana) Época de crisis política tras la muerte de Alejandro Magno. Las formas se van afectando: dramatismo, movimientos violentos, se pierde el idealismo y se busca un mayor realismo (incluso se representan escenas de la vida cotidiana). Se pierden los valores clásicos. Fragmentación en múltiples escuelas, por la formación de los reinos helenísticos.

LAOCOONTE Y SUS HIJOS (escuela de Rodas) EL GÁLATA MORIBUNDO (escuela de Pérgamo) LAOCOONTE Y SUS HIJOS (escuela de Rodas) VENUS DE MILO (Escuela de Atenas o clasicista) GRUPO LUDOVISI (Escuela de Pérgamo)

1. El orden dórico: El más primitivo de los estilos arquitectónicos griegos. Se corresponde cronológicamente con el estilo escultórico arcaico. Columnas sin basa y con el fuste recorrido por aristas lisas, capiteles troncocónicos invertidos y friso dividido en triglifos y metopas. Templo de Hera en Paestum.

2. ORDEN JÓNICO: Época clásica. Más esbelto y airoso que el dórico. Columna más estilizada y dotada de basa formada por tres molduras (toros y escocias) y fuste recorrido por aristas acanaladas, capiteles con volutas y friso corrido formado por una banda alargada (sin triglifos ni metopas) Templo de Atenea Niké (Atenas)

3. ORDEN CORINTIO: El más usado durante el período helenístico. Columna con basa y fuste recorrido por aristas acanaladas (igual que en el jónico) y capitel decorado con hojas de acanto. Friso corrido, formado por una banda alargada y ausencia de frontón (la cornisa, coronada por el alero, forma un saledizo) Templo de Zeus (Atenas)