Una característica del movimiento, es el gusto por el paisaje. Esto trajo como consecuencia, el pintar al aire libre y la fijación del interés en los aspectos de la naturaleza, el mar, el cielo, las nubes, el sol, etc. La proyección hacia los lugares abiertos les permite además, trabajar con la luz natural y con los colores puros, sin mezclar. Siendo la luz y el color, los verdaderos protagonistas del cuadro.
Otra característica del Impresionismo es el realismo, la captación de trozos de vida, el intento de plasmar el mundo visible tal como se ve, como si fuera una fotografía, captando un preciso momento.
En la pintura tradicional los colores se mezclaban de forma indiscriminada en la paleta, los impresionistas pintaban con colores puros, y los mezclaron directamente en el cuadro, mediante juego de colores primarios y complementarios. Es una de las esencias de la pintura impresionista, dando como resultado una paleta de colores clara, muy luminosa, imprescindible para pintar al aire libre.
Las sombras dejan de ser oscuras (luces amarillas/sombras violetas), desapareciendo los contrastes del claroscuro. Con esta manera de concebirlas, no usan el negro para las mismas, ya que éstas en la realidad nunca lo son.
Conclusiones: La poca importancia que le dan al dibujo en sí. Los pintores impresionistas se centraron en la captación del ambiente y no el detalle de la forma. El color como elemento fundamental de la obra. El uso predominante de la luz y la sombra. La pincelada suelta, rápida a base de toques densos, que se convirtió como la firma del artista, ya que cada uno tiene la suya personal. La tendencia a pintar al aire libre.
FIN