La Rendición de Breda

1.LOCALIZACIÓN: Titulo: Las Lanzas, La Rendición de Breda. Autor: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Dimensión: 307 x 367(cm) Fecha: 1635. Museo: Museo del Prado. Mecenas: Felipe IV

2. ANÁLISIS FORMAL Materiales Colores El óleo puede ser utilizado sobre diversos soportes, sobretodo en el lienzo que es el sistema más extendido a partir del Barroco y prácticamente invariable hasta nuestros días. Las telas más utilizadas para pintar son el  lino y el algodón. Colores El colorido de este cuadro es especial. El ocre y el pardo es habitual en la paleta de Velázquez, pero aquí aparecen además unas aportaciones vivas con los verdes, carmines, azules y blanco.

Técnica Se trata de una obra de total Madurez técnica donde encontró una nueva forma de captar la luz. El estilo sevillano ha desaparecido, ya no se emplea la forma “Caravaggista” a tratar el volumen iluminado, la técnica se vuelve muy fluida hasta el punto que en algunas zonas el pigmento no cubre el lienzo dejando ver la preparación del mismo.

Valoración Estética Velázquez como buen pintor barroco gusta de la composición abigarrada el naturalismo en lo representado (incluyendo lo feo y macabro, pero tratado delicadamente) las posturas sinuosas y los fuertes contrastes de colores luz y sombra la curva siempre esta siempre presente como se puede ver en la caballo, los pliegues de los vestidos, la botas, sombreros, etc.

Para que nos sintamos en cierto modo participes del cuadro, Diego de Velázquez recurre a dos trucos: colocar personajes de espalda y otros que nos miran fijamente, lo que nos hace sentir dentro de la acción. El personaje situado en el borde derecho, joven y elegante es el propio Velázquez que se ha autorretratado con un gracioso bigote y una pose estudiada (él era muy presumido).

Para subrayar la lejanía, utiliza varios procedimientos: Punto de vista alto (vemos mucho paisaje) Difuminado del paisaje del fondo (al igual que en la realidad cuando miramos montañas lejanas, no las vemos nítidas, sino con sus contornos borrosos).

3. APROXIMACION AL SIGNIFICADO Descripción iconográfica. En un paisaje donde todavía humando restos de la batalla, los españoles están a la derecha y los holandeses están a la izquierda. Ambos grupos llevan vestimentas diferentes y armamento desigual , los españoles lanzas y los holandeses picas y fusiles . El protagonismo lo ostentan, en el centro de la composición , dos personajes, el español Ambrosio de Spínola a la derecha, recibiendo la llave de la ciudad de Breda , que humildemente le entrega el gobernador Justino de Nassau, en señal de rendición y sometimiento. Los soldados holandeses dirigidos por Justino de Nassau, situados a la izquierda muestran a un grupo de personajes que irradian confianza y hasta cierto respeto hacia el acontecimiento. El grupo español , cuyas se recortan sobre el fondo destacándose el caballo del primer plano que nos cierra la escena, obligándonos a observar atentamente el asunto central.

3. APROXIMACION AL SIGNIFICADO Determinación del significado. La obra, tiene clara finalidad de propaganda política, insiste en el concepto de clemencia de la monarquía hispánica. A diferencia de otros cuadros de historia contemporánea, Velázquez no se recrea en la victoria, y la batalla tan solo está presente en el fondo humeante. El pintor centra la atención en el primer plano en el que se desarrolla no tanto el final de la guerra como el principio de la paz.  Funcionalidad. Se convirtió en un buen reclamo de la victoria española sobre los independentistas holandeses. Esto fortificó el gobierno del valido Conde Duque de Olivares y del Rey Felipe IV. Condicionamiento histórico. La Batalla de Breda se realizó en 1625 y la obra en el año 1635, ha perennizado el acontecimiento en el cual, los españoles vencieron , pese a que, al final de la guerra de los treinta años los españoles fueron derrotados.