ENTRE LA INGENUIDAD Y LA PROFESIONALIDAD ARTE NAÏF ENTRE LA INGENUIDAD Y LA PROFESIONALIDAD
Definición: La denominación Naïf (del francés = ingenuo) se aplica a la corriente artística caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de sus artistas, los colores brillantes y contrastados y la perspectiva acientífica captada por intuición. “El arte primitivo moderno elude totalmente los recursos especiales de los artistas académicos-realistas para aumentar el efecto de la realidad… carece casi completamente de claroscuro y de sombra…”
Características Ausencia de perspectiva tradicional Ausencia de claroscuro (no se utiliza para dar profundidad) Elaborado arte cromático Contornos definidos Figuras planas, desproporcionadas Pinturas por capas de color Figuras yuxtapuestas
Artistas Naïf Francia Henri Rousseau Camille Bombois André Bauchant Dominique Paul Peyronnet Luis Vivin Seraphine Louis Bulgaria Radi Nedelchev Suiza Adolph Dietrich EE UU: John Kane Edward Hicks Joseph Pickett Patrick J. Sullivan Lawrence Lebduska Grandma Moses
Arte: Naïf; Infantil;Primitivo Moderno; Ingenuo “La explicación de que las pinturas primitivas modernas se debían solamente a la ingenuidad de los artistas es insatisfactoria. Una de las razones es que estos artistas –y especialmente Rousseau- estaban muy lejos de ser artísticamente ingenuos como decían los críticos. No se puede continuar pintando y no aprender. Todos los primitivos modernos pasaron muchos años pintando. No eran como ha dicho la tradición equivocada, pintores domingueros, sino profesionales que pintaban diariamente…”
Camille Bombois (1883-1970)
André Bauchant (1873-1958)
Dominique Paul Peyronnet (1872-1943)
Louis Vivin (1861-1936)
Seraphine Louis (1864-1942)
Radi Nedelchev (1938)
Adolph Dietrich (1877 -1957)
Henri Rousseau (1844-1910)
“El aduanero Rousseau” Uno de los máximos representantes del arte Naïf. Sus cuadros más conocidos representan escenas selváticas atravesadas por una fuerte fantasía que las llevan casi al surrealismo. De formación autodidacta, su desconocimiento de las técnicas compositivas tradicionales hicieron que resaltara en su obra los colores sobre la forma. Sus pinturas se basaban en libros de ilustraciones y en las visitas que hacía a los jardines botánicos de París.
“Se trata del arte autodidacta, de apariencia primitiva, de ciertos individuos que originalmente no se dedicaron a la pintura, sino que comenzaron a pintar ya en la madurez…” (Patrick Flanagan) André Bauchant era jardinero de oficio y Séraphine Louis era empleada domestica y Camille Bombois había trabajado como atleta en un circo. Como muchos artista Naïf, Rousseau empezó a pintar con poco más de 40 años, tenía un oficio en este caso era aduanero y al jubilarse a los 49 se dedicó de lleno a la pintura. Si bien el motivo de las pinturas Naïf son principalmente paisajes y bodegones las obras de Rosseau condensan los paisajes de contornos definidos con una fuerte fantasía onírica que lo hacen destacarse en la corriente. En sus temas selváticos se pueden apreciar más de 50 gamas de verdes que dan cuenta de una búsqueda y experimentación con el color que hablan de una percepción original que no es menos profesional por no regirse por normas académicas.
“El sueño” (1910) óleo sobre tela 204 X 298 cm “El sueño” (1910) óleo sobre tela 204 X 298 cm. New York Museum of Modern Art.
“La gitana dormida” (1897) Óleo sobre tela 129 X 200 cm “La gitana dormida” (1897) Óleo sobre tela 129 X 200 cm. New York Museum of Modern Art.
“La encantadora de serpientes” 1907 óleo sobre tela 167 X 189 cm “La encantadora de serpientes” 1907 óleo sobre tela 167 X 189 cm. París, Louvre, Jeu de Paume
“La guerra” (1894) óleo sobre tela 113 X 193 cm. París Musée de Louvre
“Yo mismo” (1890) Óleo sobre tela 200 X 115 cm. Praga museo
“El niño sobre las rocas” (1895-1897) Óleo sobre tela 55 X 45 cm.
“La cascada” (1910) Óleo sobre tela 115 X 151 cm “La cascada” (1910) Óleo sobre tela 115 X 151 cm . Chicago The Art Institute