- Francisco de Goya entre Estilo neoclásico. - Tema costumbrista: retrato de una dama.
-Óleo sobre lienzo. - Luz: difuminada y no se centra en ningún punto. Es ciega. - Color: predominan tonalidades claras. A primera vista parece uniforme pero resalta el personaje. Difuminado. Utilización de verdes en el paisaje y los ropajes, y rosa y colorado en el rostro. Contraste entre el rosa del rostro y la pose alargada y el verde oscuro y frío del vestido y los otros fríos y uniformes del paisaje (dulzura y resignación). - Pincelada: largas, fuertes y libres sobretodo en la mantilla, impresionismo (S.XIX) - Composición sencilla. El paisaje no presenta elementos, es solo pintura. La dama adquiere protagonismo
- Animal (burro) debajo de ella con cátaros de leche de camino al mercado. -Recupera el optimismo después de las pinturas negras aplicando los colores azul, violeta… - No se representa la belleza de la dama, si no la bondad la normalidad de espíritu y no se representa la ira o la envidia como en otros cuadros (“los fusilamientos del 3 de Mayo”). - No muestra solamente el carácter y la expresión de la cara sino el sentimiento y la emoción del personaje. Esto le diferencia de otros cuadros. - Ha querido enmarcar un momento de pensamiento. Refleja delicadeza, soledad y cansancio. - Tiene una expresión etérea y soñadora en su rostro y podemos apreciar que es una retrato más moderno y contemporáneo que sus obras anteriores.
Goya introduce a España y a sí mismo en la gran corriente del modernismo del S.XIX y toman las bases de la pintura moderna de este pintor en el S. XIX y parte del S.XX. Este cuadro refleja la situación en la que se encuentra Goya ante la sociedad española.