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Final Exam Topics Soneto XXIII Salmo XVII Satira Filosofica Segunda Carta de Relacion Vision de los vencidos La vida de Lazarillo de Tormes El burlador de Sevilla En una tempestad Rima LIII

Objetivo: Rima LIII

¿A quién se dirige la voz poética?

Se dirige a la mujer, a su amada. Convierte el poema inmediatamente en una confesión intima.

Casi sin leer el poema se puede observar una estructura que se caracteriza por formas que se repiten. ¿Cómo denominarías este tipo de estructura?

Paralelismo: hay tres grupos que empiezan con “Volverán Paralelismo: hay tres grupos que empiezan con “Volverán...” de dos estrofas cada uno. La segunda estrofa de cada grupo comienza con “pero...”. El ultimo verso de las estrofas pares en dos casos es: “esas...no volverán!”.

Analiza este paralelismo Analiza este paralelismo. Primero, observa los contrastes entre las estrofas pares e impares. Después, estudia las correlaciones entre las estrofas impares, por una parte, y las pares, por otra. ¿A qué conclusión te lleva este análisis?

Las estrofas impares comienzan con “Volverán...” En la 1 y la 3 el poeta expresa el convencimiento de que los fenómenos de la naturaleza se repiten. También en ellas hay algo que trata de acercarse a la amada (las golondrinas, las madreselvas), pero algo se lo impide (los cristales, las tapias) Acercarse a ella requiere esfuerzo En la quinta hay de nuevo una repetición de una acción, pero esta vez no de la naturaleza, sino de un sentimiento (las palabras de amor) y quizá las detenga (el sueño de su corazón).

Las estrofas pares, que comienzan con “pero Las estrofas pares, que comienzan con “pero...”, explican en la 2 y la 4 que aunque los animales y plantas vuelven cíclicamente, aquellos relacionados con su amor, esos no vuelven Hay una antítesis entre estrofas pares e impares La última estrofa par, culminación del poema, resalta esa antítesis: volverá ella a escuchar palabras de amor, pero nunca de un amor como el del poeta.

¿Cuál es la métrica de este poema?

Cada estrofa tiene tres versos de once silabas y uno de siete Permite al poema explicar en tres versos y hacer una afirmación rotunda y breve con el cuarto La rima es asonante en los versos pares (siempre -a) Rima fluida y sencilla, y repetida no solo al final de los versos pares, sino también en el interior del poema

Observa en los versos de la primera estrofa si se repite alguna consonante y con qué efecto. ¿Cómo se llama esta figura?

Se llama aliteración y hay varias en esta estrofa que le dan gran musicalidad Hay repetición de sonidos labiales (b, v, m); alveolares (r y l)

Lee en voz alta el verso 3. ¿Qué sonido oyes?

“El ala en sus cristales”, con la repetición (aliteración) de la letra “l” replica el sonido del ala del pájaro al chocar con la ventana.

Estudia la cuestión de los tiempos verbales en este poema Estudia la cuestión de los tiempos verbales en este poema. ¿Qué sentido tiene la alternancia de tiempos?

Hay una continua alternancia entre pasados (pretéritos e imperfectos) y futuros, precisamente para mostrar que lo que ocurría (imperfecto) se terminó (pretérito) y no volverá a ocurrir (futuro). El presente perfecto (“como yo te he querido”) del verso 23 nos deja claro que el poeta la amo y la sigue amando.

Hay nueve futuros en este poema Hay nueve futuros en este poema. Como sabemos, generalmente usamos (“ir a + infinitivo) para acciones futuras. Esta abundancia del tiempo verbal futuro no es común. ¿Qué efecto causa?

El tiempo verbal futuro, con su “r” y su acento tiente una fuerza, una cualidad definitiva que no tiene el “ir a”, indicando la sentencia definitiva de lo que les espera en el futuro.

Reorganiza la primera estrofa y explica el efecto del hipérbaton.

“Las golondrinas oscuras volverán a colgar sus nidos de tu balcón y otra vez llamaran jugando con el ala en sus cristales”. Gracias al hipérbaton, la estrofa empieza y termina con esos dos fuertes futuros “Volverán” y “llamaran”.

¿A qué se refieren las palabras “tu corazón, de su profundo sueno tal vez despertara?

El profundo sueno se refiere a la inexistencia del amor de la amada.

¿Qué efecto causa la repetición de la conjunción “y” en el verso 21 ¿Qué efecto causa la repetición de la conjunción “y” en el verso 21? ¿Cómo se llama esta figura?

Se llama polisíndeton El efecto que causa es de insistencia, de llamada de atención

Vuelve a examinar el paralelismo Vuelve a examinar el paralelismo. ¿Son las estrofas totalmente paralelas?

En estructura sí, pero no en sentido. Las dos primeras estructuras paralelas (estrofas 1 a 4) hablan de los fenómenos de la naturaleza que vuelven y terminan con “!esas...no volverán!”. Si, se hace alusión a su amor, pero en referencia a la naturaleza.

El poeta ha preparado al lector para una tercera repetición y por ello el contraste se hace más fuerte y llamativo: ahora en las estrofas 5 y 6 solo se habla de la voz poética y su amada, de sus sentimientos, claramente el objetivo del poema. La estructura tercera es pues una culminación y no es un simple paralelismo.

Contrasta lo perecedero y lo invariable en el poema Contrasta lo perecedero y lo invariable en el poema. ¿Que se define como fugaz y que es constante?

Los fenómenos naturales perecen, pero se repiten; como un aviso del amor de ella que ha parecido Los objetos naturales que contemplaron su amor, estos no vuelven Lo único constante es el amor del poeta

¿Cuál es el tono del poema ¿Cuál es el tono del poema? Menciona con evidencia textual como lo crea el poeta.

Es melancólico, triste, con un toque de desesperación. Hay numerosas palabras (oscuras, refrenar, tupidas madreselvas, tapias, temblar, lagrimas, profundo sueno, desengáñate) llenas de tristeza y desengaño acompañando la declaración del amor.

¿Cuál es el tema de este poema ¿Cuál es el tema de este poema? ¿Por qué pertenece este poema al grupo de “amor fracasado”?

Para Bécquer, el amor es la fusión total de las dos almas. La Rima LIII es un reproche a la amada por ese amor que existió y ahora está perdido, aunque el siga amándola.

Contrasta el tema del amor en la poesía de Bécquer y la del Siglo de Oro. Compara también a las mujeres como objeto de la contemplación del poeta.

En los sonetos de Garcilaso y Góngora, la mujer no es ni especifica ni individual, solo una mujer bella que sirve de excusa para expresar las ideas del poeta: el carpe diem, a brevedad de la vida, el tiempo que tolo lo muda. Aquí, la amada es una mujer que se nos aparece como real (aunque de manera incompleta) y de la que el poeta nos hace cierto retrato psicológico. El poeta exhibe y hace participe al lector de su emoción y tristeza.

Compara la sonoridad y el estilo de “En una tempestad” de Heredia y el de las Rimas de Bécquer. ¿Cómo se comparan el romanticismo del uno y el posromanticismo del otro?

“En una tempestad”, clásico poema del Romanticismo, es un poema sonoro y grandilocuente. La elección de palabras, aliteraciones y onomatopeya concuerdan con el tema extremo de una tempestad huracanada que representa el poder del Dios. En el poema de Bécquer también hay aliteraciones, pero crean suavidad y se suman a un tono nostálgico, triste de un poeta que en voz baja se queja del abandono de su amada.

En esta Rima se trata el tema clásico del paso del tiempo En esta Rima se trata el tema clásico del paso del tiempo. ¿De qué manera es este tratamiento diferente del de los poetas del Siglo del Oro?

En el Siglo de Oro el tema del paso del tiempo en todas su variedades (carpe diem, perdida, memento morí), era una idea, una reflexión. Aquí el poeta habla del tiempo cíclico solo para afirmar un sentimiento: que aunque todo lo natural volverá, un amor como el suyo no lo hará.

Visto el poema en conjunto, ¿qué efecto causan hipérbaton, paralelismo, signos de exclamación y otros elemento que tu encuentres?

Las señales de exclamación enfatizan las frases negativas. El hipérbaton resalta los futuros; junto con el sentido de las palabras y paralelismo, hacen que el poema sea una queja casi desesperada de la pérdida del amor de la mujer. El poema es un tour de forcé de simetría y organización, que hace que a pesar de la angustia y desesperación del poeta, sus sentimientos sean contenidos, refrenados, no excesivos. La métrica, alternancia de once y siete silabas, también muestra liberta de la expresión de los sentimientos a la vez que orden.