Christiane Baumgartner

Nació en 1967 en Alemania. Allí se especializó en el grabado. Después estudió en Londres donde comenzó a trabajar el video. Al regresar a su ciudad natal decidió combinar sus dos pasiones. A partir de ese momento empezó a fusionar dos medios aparentemente incompatibles, video y la xilografía, mezclando dos tipos de tecnologías el de la gubia y el ordenador. Su obra trata de la convergencia de velocidad y parada. Estos dos conceptos junto con el del paso del tiempo son temas recurrentes en todos sus grabados.

La artista nos invita a tomar un momento para detenerse y hacer una pausa en un mundo de velocidad cada vez mayor, haciendo capturas de imágenes sencillas y cotidianas que extrae de sus viajes o de la televisión,como un campo arado en la nieve, un coche en movimiento, un recorrido por una ciudad, aviones despegando, trenes … Su formato elegido es un monumental grabado monocromo tomado de sus propias imágenes fijas de vídeo. La noción de "tiempo" también se incorpora en su proceso artístico, que consiste en el medio largo y laborioso de la madera tallada a mano, con todas sus imprecisiones y errores. Un solo grabado puede tardar hasta un año para completarse.

¿Puede usted describir algunos aspectos técnicos de su trabajo? La parte creativa actual es la elección de la imagen, el tamaño y la frecuencia. Todo esto ocurre en el equipo. Hasta entonces existe la imagen sólo virtualmente. A partir de ahí ya puedo transferir una impresión de ordenador a la placa de madera. El proceso de corte es algo así como una meditación, donde estoy concentrada, pero todavía tengo mi mente abierta. Para tallar uso un cuchillo antiguo de cocina muy afilado. Fragmento de la entrevista para Philagrafika, 2010

Gracias a su método de tallar con una línea de rejilla, sus imágenes están marcadas por estas, como un monitor de video parpadeando. Sus patrones de corte cambian según el grabado pero en la mayoría de estos el dibujo aparece tras tallar líneas solo horizontalmente modificando los grosores de estas. Trails I + II 2008 grabado sobre papel Kozo Edición 6

Sanssouci Grabado en madera sobre papel japonés 2011 Edición 12 ejemplares

Sanssouci Grabado en madera sobre papel japonés 2011 Edición 12 ejemplares

Detalle del cielo Detalle del árbol

Detalle del avión

Solaris I, 2008 xilografía sobre papel

Solaris IV, 2008 xilografía sobre papel

Manhattan Transfer 2010 grabado sobre papel kozo

Deutscher Wald (1 de 9), 2007, grabado en madera sobre papel Kozo.

Eldridge Street, 2009 grabado sobre papel

Allee I,2008 xilografías sobre papel

Allee II,2008 xilografías sobre papel

El tríptico de siete metros, Luftbild,es el trabajo más largo de Baumgartner hasta la fecha. Su imagen central representa una formación de aviones de combate en una neblina de círculos concéntricos. Estas líneas reverberan hacia el exterior, como la réplica de una gran explosión. La imagen parte de la interferencia entre diferentes imágenes. La artista grabó con una cámara unos segundos de un documental de la guerra mundial directamente de la televisión, eso creo en el video este interesante patrón que se asemeja al efecto moaré.

Luftbild,2009

Luftbild (Triptychon), 2010, Grabado en madera sobre papel Kozo (detalle)

Transall, 2002