Género Dramático

Objetivo de la clase: Conocer las principales características y elementos del género dramático. Conocer y comprender el concepto de virtualidad teatral.

Acción y estructura dramática interna A) Presentación del conflicto: Es el principio de la obra y en ella se presentan los datos más importantes de la obra. B) Desarrollo: La historia se desenvuelve.

C) Clímax: Momento de mayor tensión y donde la trama se complica C) Clímax: Momento de mayor tensión y donde la trama se complica. Se enfrentan las dos fuerzas D) Desenlace del conflicto: Momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.

Actividad Recuerda dos películas que hayas visto e identifica la estructura dramática presente en cada una.

Cuarta clase Estructura externa Tipos de personajes Lenguaje dramático

División de una obra: Acto Escena Cuadro Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena. Parte del texto que está marcado por el cambio total o parcial del decorado o escenario. División de la obra, es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.

Tipos de personajes Protagonista: Antagonista: Está directamente involucrado en el conflicto. Representa los valores de la obra. En la mayoría de los casos, son moralmente correctos. Antagonista: Se opone al protagonista Intenta que el protagonista no alcance su objetivo Representa valores contrarios al protagonista (negativo).

Personajes secundarios: Pueden apoyar al protagonista o al antagonista Siempre buscan ayudar a que un personaje alcance sus objetivos No son tan importantes como los vistos anteriormente Personajes colectivos: Corresponde a un colectivo Pueden ser soldados, aldeanas, niños Aparecen comúnmente en las tragedias griegas.

Ejercitemos NORA: ¿Qué consideras tú mis deberes sagrados?. HELMER: ¿Tengo que decírtelo yo? Son tus deberes con tu marido y tus hijos. NORA: Tengo otros no menos sagrados. HELMER: No los tienes. ¿Cuáles son esos deberes?. NORA: Mis deberes conmigo misma. HELMER: Ante todo, eres esposa y madre. NORA: No creo ya en eso. Creo que, ante todo, soy un ser humano, igual que tú...o, cuando menos, debo intentar serlo. Sé que la gran mayoría de los hombres te darán la razón, Torvaldo, y que están impresas en los libros tales ideas. Pero yo ya no puedo pararme a pensar lo que dicen los hombres ni lo que se imprime en los libros. Es preciso que por mí misma opine sobre el particular y procure darme cuenta de todo. Henrik Ibsen, Casa de muñecas (fragmento)

Lenguaje Dramático Diálogo: Son las conversaciones que los personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance. Estas conversaciones se pueden producir entre dos o más personajes. *Ejemplo: Sacerdote.- Con oportunidad has hablado. Precisamente éstos me están indicando por señas que Creonte se acerca. Edipo.- ¡Oh soberano Apolo! ¡Ojalá viniera con suerte liberadora, del mismo modo que viene con rostro radiante! Sacerdote.- Por lo que se puede adivinar, viene complacido. En otro caso no vendría así, con la cabeza coronada de frondosas ramas de laurel.

B) Monólogo o soliloquio: Discurso que un personaje, normalmente solo sobre el escenario, pronuncia para sí mismo a modo de pensamiento o reflexión, aunque en realidad el receptor último es el público. Suele tener un carácter lírico y reflexivo y una extensión considerable. *Ejemplo: Después de muchas semanas de sospecharlo, descubrí que mi mejor amigo había revelado muchos secretos que había prometido fielmente guardar. Si bien es cierto que mi mundo se cimbró porque creía en el corazón de las personas, también me sirvió para anotar mis ideas sobre la amistad, sentimiento que presumiblemente debe ser sagrado.

C) Aparte: Es cuando un personaje, apartándose del resto o desviando su mirada, puede hacer un comentario en voz alta, destinado al público, que no es oído por el resto de personajes. *Ejemplo:

D) Acotación: Se trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado, cómo se tienen que mover los personajes, qué gestos deben hacer. Son orientaciones que intentan clarificar la comprensión de la obra, por lo cual, aunque aparezcan ante nuestros ojos cuando leemos una obra dramática (normalmente entre paréntesis o con letra cursiva), no pueden ser pronunciadas durante una representación. *Ejemplo: (Camino apartado con árboles al fondo, al atardecer.) ( Al levantarse el telón, la escena sola. Unos segundos después entra por el lateral derecho Honzigera, ladrón, y tras él, andando trabajosamente, su compinche Panarizo.) HONZIGERA: Anda, anda, hermano Panarizo; no te quedes rezagado, que ahora es tiempo de tender nuestras redes. PANARIZO: ¿Y cómo quieres que ande, hermano Honzigera, si no puedo con mis huesos? Tres leguas llevamos dándole a los pies. ¡Ay, yo no aguanto más! (Se sienta, se saca una bota y se acaricia el pie con gesto dolorido.)