I Unidad: Conociendo las características visuales del paisaje natural y su representación en la Historia del Arte El paisaje natural en su conjunto
Líneas: Distancia entre dos puntos de carácter unidimensional. Formas: Apariencia externa de las cosas. Colores: La luz, al atravesar un prisma de cristal, se descompone en los siete colores del espectro. Texturas: Se denomina así a la apariencia externa de los materiales, y también al tratamiento que puede darse a una superficie a través de ellos.
Luces: La luz es una impresión producida en la retina por un movimiento vibratorio que se propaga en el espacio. Es energía que estimula la visión, a cuyo través se captan formas y colores. Sombras: Es la percepción, ante un objeto que se halla iluminado, de que éste presenta una de sus zonas más clara que la otra, dado que la luz no alcanza a tocar toda su superficie con el mismo grado de intensidad
Espacios: Dimensión, extensión, relación entre los objetos; sugerencia de profundidad o volumen en una superficie plana.
El paisaje natural en la pintura A lo largo de la Historia del Arte, muchos artistas se han interesado por el ambiente natural que les rodea y han buscado, entonces, el método que les parece más interesante para representar los paisajes. Alejandro CiccarelliMauricio Rugendas Grandes maestros
Alberto Valenzuela LlanosJuan Francisco Gonzalez Pedro Lira Antonio Smith
Alfredo Helsby Pablo Burchard Tomas Somercales Agustín Abarca Generación del 13
Pedro Luna Inés Puyo Ana Cortez Generación del 28
Surrealistas Roberto Matta Nemesio Antúnez
Contemporáneos Enrique Zamudio Rainer Krauser
Pintura Mundial William Turner George Seurat Claude Monet