Uno de los grandes pintores del siglo XX conocido por su maestría en el manejo del color y la forma.                                                                                                                                  

Henri Matisse fue un pintor francés. Vivió de 1869 a 1954. Vivió en Francia. FRANCIA ESPAÑA

-Matisse nació en Francia. -En 1887-1888, estudió en París -Cuando tenía 21 años, Matisse estuvo muy enfermo. -En 1892 conoció a Marquet (otro artista) -En 1948 diseñó una capilla completa para unas mojas dominicas (cerca de Cannes) que le habían ayudado a recuperarse de su operación. -En 1894 nació su primera hija Marguerite aunque ya no estaba casado. -En 1898 Matisse se volvió a casar con Amelie Paerre (la mujer de la pintura). -Murió en 1954. Autorretrato Segunda esposa

HENRI MATISSE tambien fué Escultor Diseñador gráfico Arquitecto. Arcilla Chamotada

El fauvismo Características generales: Fauve es una palabra francesa que significa “fiera”. Les fue aplicada peyorativamente al presentar sus obras por primera vez en el Salón de Otoño de París, en 1905. Su técnica se basa en pintar grandes manchas de colores puros y brillantes, muy contrastados. Gustan de temas intrascendentes, cotidianos por lo que se afirma que son herederos del post-impresionismo. Reflejan influencias de los arabescos y los kimonos japoneses. Su figura principal es Henri Matisse (1869-1954). Otros artistas importantes son André Derain (1880-1954), Maurice Vlamick (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953), Alberty Marquet (1875-1947), Kees van Dongen (1877-1968) y Georges Rouault (1871-1958). El movimiento duró poco, entre 1905 a 1910, porque éstos pintores siguieron caminos distintos.

Henri Matisse (1869-1954) La alegría de la vida, 1905

Henri Matisse, Pastoral, 1905

Henri Matisse, La línea verde, Madame Matisse, 1905 Amplias superficies bidimensionales rellenadas con colores arbitrarios y muy contrastados. Pinceladas siguen una dirección y un ritmo Cabellos negros con reflejos azulados. La raya verde separa la zona de luz y de sombra y acentúa el contraste. Espacios planos, el amago de profundidad lo adquiere por la contraposición de colores binarios en el fondo: naranja (amarillo-rojo),verde (amarillo-azul) y violeta (rojo-azul) Zonas de colores cálidos (amarillentos) representan la zona iluminada, mientras que la gama de tonos fríos (rosados apagados) se emplean para las sombras. En la figura predominan los colores primarios (rojo, azul y amarillo) Busto de su esposa con la cabeza ligeramente girada (composición sencilla)

Henri Matisse, Madamme Matisse

Henri Matisse, La blusa rumana

Henri Matisse, Armonía en rojo, El cuarto rojo, 1908-09

Henri Matisse, El estudio rojo, 1911

Henri Matisse

Henri Matisse, La lección de piano, 1916

Henri Matisse Odalisca, 1926-27 Figura decorativa,1927 Desnudo rosa, 1935

Henri Matisse La música, 1939 Jazz, paper cuts y serigrafía, 1947

Henri Matisse collage

Henri Matisse collage

Henri Matisse collage

Henri Matisse collage

Henri Matisse

Henri Matisse Matisse simplifica las formas sin perder su expresividad.

“LA DANZA” La Danza nos muestra una enorme sencillez en su estructura, contraste brutal de colores sin matices y movimiento circular contínuo. Matisse trata por separado dibujo, color, forma, movimiento y composición. Matisse dice: En esta composición, mi primer y principal elemento de construcción era el ritmo; el segundo, una superficie azul  (el cielo del mediterráneo en el mes de agosto), el tercero una colina verde (el verde de los pinos ). Con estos datos, mis personajes desnudos sólo podían ser bermellón para obtener un acorde luminoso.