DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELAZQUEZ 1599-1660

Etapa 1. Etapa de formación Comenzó su formación en Sevilla dentro del Tenebrismo. Allí realizó obras de fuerte iluminación y gran realismo. En este período de su vida, Velázquez se interesó por el Naturalismo y la iluminación. El resultado fueron una serie de cuadros en los que el tenebrismo y los tonos terrosos son las notas dominantes. Son cuadros de interior, con fondo neutro, y escasos personajes dispuestos en torno a una mesa con vasijas, alimentos y recipientes.

ETAPA DE FORMACIÓN El aguador de Sevilla

La vieja friendo huevos

Cristo en casa de Marta y María Curioso este cuadro, donde mezcla aspectos cotidianos con contenidos religiosos. Fijaos también en los colores terrosos, muy característicos de esta etapa en Velázquez.

Etapa 2. El traslado a la corte En 1623 se trasladó a Madrid. Las dotes de retratista lo llevaron a la capital. Tras el triunfo del primer retrato que hizo del rey Felipe IV, éste le nombró pintor del rey. El nombramiento le puso en contacto con la colección real; y, como resultado, su paleta se fue aclarando y la pincelada se hizo más suelta. A esta etapa pertenece su primera obra de tema mitológico: el Triunfo de Baco, más conocida como “Los Borrachos”.

El triunfo de Baco La figura de Baco es ya más clara y luminosa, mientras que el resto de personajes recuerdan aún a los de su etapa de aprendizaje.

Etapa 3. La influencia de los viajes a Italia En 1629 viajó a Italia, donde conoció directamente la obra de los pintores italianos. Gracias a ello, abandonó el tenebrismo y adoptó un colorido de tonalidades verdosas y azuladas y una luz más natural. De esta manera, poco a poco, los rasgos tenebristas van desapareciendo de sus cuadros y se interesa por el paisaje y el desnudo.

En este viaje a Italia pinta este cuadro titulado “La Fragua de Vulcano”

En 1631 regresa a Madrid a la corte, donde realiza retratos de los reyes y de bufones… Felipe IV Mariana de Austria

El tercero de arriba es Francisco Lezcano fue un enano de la corte de Felipe IV, de origen vizcaíno, y el mote de "niño de Vallecas" El tercero de abajo es Don Sebastián de Morra, respetadísimo en la corte.

La rendición de Breda Y por último, antes de volver a Italia pinta este cuadro, también conocido como “Las lanzas”. Recoge el momento en el que la ciudad holandesa de Breda se rinde a los españoles en la Guerra de los 30 años. Pocos días después derrotarían a los españoles. Fijaos en la fuerza de las lanzas en la composición, tanto que incluso compiten con el título de la obra.

Velázquez y su gusto por el retrato

Tras esta estancia en Madrid, inicia una segunda estancia en Italia de dos años (1649-1651), donde pinta dos lienzos: “La Villa Médicis” y “La Venus del espejo” Fue en este segundo viaje donde adquirió una gran maestría en la técnica de la perspectiva aérea

Los paisajes de la Villa Médici están pintados al natural y al aire libre; y en ellos, la luz es la auténtica protagonista. Por eso se consideran un anticipo del impresionismo.

La Venus del espejo Por último, recordemos que hemos dicho anteriormente que se interesó por los paisajes (tal y como hemos visto con los jardines Medici) y el desnudo, con esta otra gran obra de su colección

Etapa 4. Vuelta a Madrid. Las obras de madurez. La perspectiva aérea

A la vuelta de Italia, Velázquez pintó sus dos obras maestras, en las que sintetizó todos sus conocimientos y conquistas. En ellas, estudió detenidamente el espacio; distribuyó a los personajes en varios planos, creando una visión en profundidad. Y consiguió plasmar la perspectiva aérea, técnica que consiste en representar la distancia por medio de gradaciones en el color, la nitidez y los tonos de los objetos a medida que se alejan. Y estas dos grandes obras fueron: “Las Hilanderas” y “Las Meninas”

Las Hilanderas Un cuadro mitológico que representa el castigo de la tejedora Aracne por la diosa Palas Atenea

Las Meninas Un retrato colectivo de la Familia Real

FIN